Rondò |

ital. rondo, francese rondeau, da rond – cerchio

Una delle forme musicali più diffuse che ha superato un lungo percorso di sviluppo storico. Si basa sul principio dell'alternanza del tema principale e immutabile: il ritornello e gli episodi costantemente aggiornati. Il termine “ritornello” equivale al termine coro. Una canzone del tipo ritornello-ritornello, nel cui testo un ritornello costantemente aggiornato viene confrontato con un ritornello stabile, è una delle fonti della forma R. Questo schema generale è implementato in modo diverso in ogni epoca.

Nel vecchio, appartenente al preclassico. Nell'era dei campioni di R., gli episodi, di regola, non rappresentavano nuovi argomenti, ma erano basati sulla musica. astenersi materiale. Pertanto, R. era allora uno scuro. In decomposizione stili e culture nazionali avevano le proprie norme di confronto e interconnessione otd. parti r.

Franz. clavicembalisti (F. Couperin, J.-F. Rameau, e altri) hanno scritto piccoli pezzi in forma di R. con titoli di programma (The Cuckoo di Daquin, The Reapers di Couperin). Il tema del ritornello, enunciato all'inizio, è stato riprodotto in essi ulteriormente nella stessa tonalità e senza alcuna modifica. Gli episodi che risuonavano tra le sue esibizioni erano chiamati "versi". Il loro numero era molto diverso: da due (“Vendemmiatrici” di Couperin) a nove (“Passacaglia” dello stesso autore). Nella forma, il ritornello era un periodo quadrato di struttura ripetuta (a volte ripetuta nella sua interezza dopo la prima esecuzione). I distici erano espressi nelle chiavi del primo grado di parentela (quest'ultimo a volte nella tonalità principale) e avevano un carattere evolutivo medio. Talvolta presentavano anche temi di ritornello in chiave non principale (“The Cuckoo” di Daken). In alcuni casi sono sorti nuovi motivi nei distici, che però non ne formavano di indipendenti. quelli (“Amato” Couperin). La dimensione dei distici potrebbe essere instabile. In molti casi è aumentato gradualmente, il che è stato combinato con lo sviluppo di una delle espressioni. significa, molto spesso ritmo. Così, l'inviolabilità, stabilità, stabilità della musica presentata nel ritornello è stata messa in risalto dalla mobilità, instabilità dei distici.

Vicino a questa interpretazione della forma ce ne sono alcuni. rondò JS Bach (ad esempio, nella 2a suite per orchestra).

In alcuni campioni R. ital. compositori, per esempio. G. Sammartini, il ritornello è stato eseguito in diverse tonalità. I rondò di FE Bach erano adiacenti allo stesso tipo. L'apparizione di tonalità lontane, e talvolta anche di nuovi temi, era talvolta combinata in esse con l'apparizione di un contrasto figurativo anche durante lo sviluppo del principale. Temi; grazie a ciò, R. è andato oltre le antiche norme standard di questa forma.

Nelle opere dei classici viennesi (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., come altre forme basate sull'armonico omofonico. pensiero musicale, acquisisce il carattere più chiaro e rigorosamente ordinato. R. hanno una forma tipica del finale della sonata-sinfonia. ciclo e al di fuori di esso come indipendente. il pezzo è molto più raro (WA Mozart, Rondo a-moll per pianoforte, K.-V. 511). Il carattere generale della musica di R. era determinato dalle leggi del ciclo, il cui finale era scritto a ritmo vivace in quell'epoca ed era associato alla musica del Nar. carattere di canto e danza. Ciò influenza i classici tematici di R. Viennese e allo stesso tempo. definisce una significativa innovazione compositiva – tematica. il contrasto tra il ritornello e gli episodi, il cui numero diventa minimo (due, raramente tre). La diminuzione del numero di parti del fiume è compensata da un aumento della loro lunghezza e da un maggiore spazio interno. sviluppo. Per il ritornello diventa tipica una semplice forma a 2 o 3 parti. Se ripetuto, il ritornello viene eseguito nella stessa tonalità, ma è spesso soggetto a variazioni; allo stesso tempo, la sua forma può anche essere ridotta a un punto.

Nuovi modelli vengono stabiliti anche nella costruzione e nella collocazione degli episodi. Aumenta il grado di episodi contrastanti al ritornello. Il primo episodio, gravitante verso la tonalità dominante, è vicino alla metà della forma semplice in termini di grado di contrasto, sebbene in molti casi sia scritto in una forma chiara - punto, semplice a 2 o 3 parti. Il secondo episodio, gravitante verso la tonalità omonima o sottodominante, è in stretto contrasto con un trio di una complessa forma in 3 parti con la sua chiara struttura compositiva. Tra il ritornello e gli episodi, di regola, ci sono costruzioni di collegamento, il cui scopo è garantire la continuità delle muse. sviluppo. Solo in nek-ry i momenti transitori di un covone possono essere assenti — il più spesso prima del secondo episodio. Ciò sottolinea la forza del contrasto risultante e corrisponde alla tendenza compositiva, secondo la quale viene introdotto direttamente un nuovo materiale di contrasto. confronti e il ritorno al materiale iniziale viene effettuato nel processo di una transizione graduale. I collegamenti tra l'episodio e il ritornello sono quindi quasi obbligati.

Nel collegare le costruzioni, di norma, viene utilizzata la tematica. ritornello o materiale dell'episodio. In molti casi, soprattutto prima del ritorno del ritornello, il legame termina con un predicato dominante, creando un sentimento di intensa attesa. Per questo motivo, l'apparizione di un ritornello è percepita come una necessità, che contribuisce alla plasticità e all'organicità della forma nel suo insieme, al suo movimento circolare. Il r. di solito è coronato da una coda estesa. La sua importanza è dovuta a due ragioni. Il primo è legato allo sviluppo interno di R.: due confronti contrastanti richiedono una generalizzazione. Pertanto, nella sezione finale, è possibile, per così dire, muoversi per inerzia, che si riduce all'alternanza di un ritornello in codice e di un episodio in codice. Uno dei segni del codice è in R. – il cosiddetto. "arrivi d'addio" - dialoghi di intonazione di due registri estremi. La seconda ragione è che R. è la fine del ciclo, e la coda di R. completa lo sviluppo dell'intero ciclo.

R. del periodo post-Beethoven è caratterizzato da nuove funzionalità. Ancora usato come forma del finale del ciclo della sonata, R. è più spesso usato come forma indipendente. gioca. Nell'opera di R. Schumann appare una variante speciale di R. multi-scuro ("R. caleidoscopica." - secondo GL Catuar), in cui il ruolo dei legamenti è significativamente ridotto - possono essere del tutto assenti. In questo caso (ad esempio, nella 1a parte del Carnevale di Vienna), la forma dell'opera si avvicina alla suite di miniature amata da Schumann, tenuta insieme dall'esecuzione della prima di esse. Schumann e altri maestri del XIX secolo. I piani compositivi e tonali di R. si fanno più liberi. Il ritornello può essere eseguito anche non in chiave principale; capita che esca una sua performance, nel qual caso i due episodi si susseguono immediatamente; il numero di episodi non è limitato; ce ne possono essere molti.

La forma di R. penetra anche nel wok. generi – aria d'opera (rondò di Farlaf dall'opera “Ruslan e Lyudmila”), romanticismo (“La principessa addormentata” di Borodin). Molto spesso intere scene d'opera rappresentano anche una composizione a forma di rondò (l'inizio della quarta scena dell'opera Sadko di Rimsky-Korsakov). Nel XX secolo si trova anche una struttura a forma di rondò in otd. episodi di musica da balletto (ad esempio, nella 4a scena di Petrushka di Stravinsky).

Il principio alla base di R. può ricevere una rifrazione più libera e flessibile in molti modi. a forma di rondò. Tra questi c'è una doppia forma in 3 parti. È uno sviluppo in ampiezza di una semplice forma in 3 parti con un centro in via di sviluppo o tematicamente contrastante. La sua essenza sta nel fatto che dopo il completamento della ripresa, c'è un'altra - la seconda - la ripresa centrale e poi la seconda. Il materiale del secondo mezzo è l'una o l'altra variante del primo, che viene eseguito in una chiave diversa o con qualche altra creatura. modifica. Nel mezzo in via di sviluppo, nella sua seconda implementazione, possono sorgere anche nuovi approcci tematici. formazione scolastica. Con uno contrastante, gli esseri sono possibili. trasformazione tematica (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 n. 2). La forma nel suo insieme può essere soggetta a un unico principio di sviluppo di dinamizzazione variazionale end-to-end, grazie al quale entrambe le riprese del principale. anche i temi sono soggetti a cambiamenti significativi. Un'introduzione simile della terza parte centrale e della terza ripresa crea una forma tripla in 3 parti. Queste forme a forma di rondò furono ampiamente utilizzate da F. Liszt nel suo fi. gioca (un esempio di un doppio in 3 parti è il sonetto n. 123 di Petrarca, un triplo è Campanella). Alle forme a rondò appartengono anche le forme con ritornello. In contrasto con la normativa r., il ritornello e le sue ripetizioni costituiscono anche sezioni in esse, in relazione alle quali sono chiamate "anche rondos". Il loro schema è ab con b e b, dove b è un ritornello. Si costruisce così una semplice forma in 3 parti con ritornello (F. Chopin, Seventh Waltz), una forma complessa in 3 parti con ritornello (WA Mozart, Rondò alla turca dalla sonata per pianoforte A-dur, K .-V. 331) . Questo tipo di coro può verificarsi in qualsiasi altra forma.

Riferimenti: Catuar G., Forma musicale, parte 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Forma musicale, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analisi delle opere musicali, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Struttura delle opere musicali, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Forma musicale, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, pag. 212-22; Bobrovsky V., Sulla variabilità delle funzioni della forma musicale, M., 1970, p. 90-93. Vedi anche illuminato. all'art. Forma musicale.

VP Bobrovsky