Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, sii il nostro custode, salvatore, musica! Non lasciarci! sveglia più spesso le nostre anime mercantili! colpisci più acutamente con i tuoi suoni i nostri sensi dormienti! Agitate, fateli a pezzi e allontanateli, anche solo per un momento, da questo egoismo freddamente terribile che sta cercando di impadronirsi del nostro mondo! N.Gogol. Dall'articolo “Scultura, pittura e musica”

Nella primavera del 1984, in uno dei concerti del II Festival Internazionale di Musica a Mosca, fu eseguita la prima di "Autoritratto" - variazioni per una grande orchestra sinfonica di R. Shchedrin. La nuova composizione del musicista, che ha appena varcato la soglia del suo cinquantesimo compleanno, ha bruciato alcuni con una penetrante dichiarazione emotiva, altri eccitati con la nudità giornalistica del tema, l'estrema concentrazione di pensieri sul proprio destino. È proprio vero che si dice: "l'artista è il giudice supremo di se stesso". In questa composizione a una voce, pari per significato e contenuto a una sinfonia, il mondo del nostro tempo appare attraverso il prisma della personalità dell'artista, presentato in primo piano, e attraverso di esso è conosciuto in tutta la sua versatilità e contraddizioni - in attivo e stati meditativi, in contemplazione, lirico autoapprofondimento, in momenti di giubilo o tragiche esplosioni piene di dubbio. Per "Autoritratto", ed è naturale, vengono tirati insieme i fili di molte opere scritte in precedenza da Shchedrin. Come da una prospettiva a volo d'uccello, appare il suo percorso creativo e umano – dal passato al futuro. Il percorso del "tesoro del destino"? O "martire"? Nel nostro caso, sarebbe sbagliato dire né l'uno né l'altro. È più vicino al vero dire: la via dell'audacia “dalla prima persona”…

Shchedrin è nato nella famiglia di un musicista. Il padre, Konstantin Mikhailovich, era un famoso conferenziere musicologo. La musica veniva costantemente suonata nella casa degli Shchedrin. È stata la musica dal vivo il terreno fertile che ha gradualmente formato le passioni e i gusti del futuro compositore. L'orgoglio di famiglia era il trio per pianoforte, a cui partecipavano Konstantin Mikhailovich ei suoi fratelli. Gli anni dell'adolescenza coincisero con una grande prova che cadde sulle spalle dell'intero popolo sovietico. Due volte il ragazzo è fuggito al fronte e due volte è stato riportato a casa dei suoi genitori. Più tardi Shchedrin ricorderà la guerra più di una volta, più di una volta il dolore di ciò che ha vissuto risuonerà nella sua musica – nella Seconda Sinfonia (1965), cori su poesie di A. Tvardovsky – in memoria di un fratello che non è tornato dalla guerra (1968), in “Poetoria” (a st. A. Voznesensky, 1968) – un concerto originale per il poeta, accompagnato da una voce femminile, un coro misto e un'orchestra sinfonica…

Nel 1945, un adolescente di dodici anni fu assegnato alla Scuola Corale di recente apertura – ora loro. AV Svešnikova. Oltre allo studio delle discipline teoriche, il canto era forse l'occupazione principale degli alunni della scuola. Decenni dopo, Shchedrin dirà: “Ho vissuto i primi momenti di ispirazione nella mia vita cantando nel coro. E, naturalmente, le mie prime composizioni sono state anche per il coro…” Il passo successivo è stato il Conservatorio di Mosca, dove Shchedrin ha studiato contemporaneamente in due facoltà – in composizione con Y. Shaporin e nella classe di pianoforte con Y. Flier. Un anno prima della laurea, ha scritto il suo primo concerto per pianoforte (1954). Questa prima opera ha attratto con la sua originalità e la vivace corrente emotiva. L'autore ventiduenne ha osato includere 2 motivi canzoncine nell'elemento concerto-pop: il siberiano "Balalaika is buzzing" e il famoso "Semyonovna", sviluppandoli efficacemente in una serie di variazioni. Il caso è quasi unico: il primo concerto di Shchedrin non solo è suonato nel programma del prossimo plenum dei compositori, ma è diventato anche la base per ammettere uno studente del 4 ° anno … all'Unione dei compositori. Dopo aver difeso brillantemente il suo diploma in due specialità, il giovane musicista si è perfezionato alla scuola di specializzazione.

All'inizio del suo viaggio, Shchedrin ha provato diverse aree. Questi erano il balletto di P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) e la First Symphony (1958), la Chamber Suite per 20 violini, arpa, fisarmonica e 2 contrabbassi (1961) e l'opera Not Only Love (1961), una cantata satirica “Bureaucratiada” (1963) e Concerto per orchestra “Naughty ditties” (1963), musica per spettacoli teatrali e film. L'allegra marcia del film "Vysota" è diventata immediatamente un bestseller musicale... In questa serie spicca l'opera basata sulla storia di S. Antonov "Zia Lusha", il cui destino non è stato facile. Passando alla storia, bruciata dalla sfortuna, alle immagini di semplici contadine condannate alla solitudine, il compositore, secondo la sua confessione, si è deliberatamente concentrato sulla creazione di un'opera “tranquilla”, in contrapposizione alle “esibizioni monumentali con comparse grandiose”. messo in scena allora, nei primi anni '60. , banner, ecc.” Oggi è impossibile non rimpiangere che a suo tempo l'opera non fosse apprezzata e non fosse compresa nemmeno dai professionisti. La critica ha notato solo un aspetto: umorismo, ironia. Ma in sostanza, l'opera Not Only Love è il più brillante e forse il primo esempio nella musica sovietica del fenomeno che in seguito ricevette la definizione metaforica di "prosa del villaggio". Bene, la strada in anticipo è sempre spinosa.

Nel 1966, il compositore inizierà a lavorare alla sua seconda opera. E questo lavoro, che includeva la creazione del suo libretto (qui si è manifestato il dono letterario di Shchedrin), ha richiesto un decennio. "Dead Souls", scene d'opera ispirate a N. Gogol: ecco come ha preso forma questa grandiosa idea. E incondizionatamente è stato apprezzato dalla comunità musicale come innovativo. Il desiderio del compositore di "leggere la prosa canora di Gogol per mezzo della musica, di delineare il carattere nazionale con la musica e di sottolineare l'infinita espressività, vivacità e flessibilità della nostra lingua madre con la musica" si incarnava nei drammatici contrasti tra lo spaventoso mondo di commercianti di anime morte, tutti questi Chichikov, Sobevich, Plyushkin, scatole, manilov, che hanno flagellato spietatamente nell'opera, e il mondo delle "anime viventi", la vita popolare. Uno dei temi dell'opera si basa sul testo della stessa canzone “La neve non è bianca”, citata più volte dallo scrittore nella poesia. Basandosi sulle forme dell'opera storicamente stabilite, Shchedrin le ripensa audacemente, le trasforma su una base fondamentalmente diversa, veramente moderna. Il diritto all'innovazione è fornito dalle proprietà fondamentali dell'individualità dell'artista, saldamente basate su una conoscenza approfondita delle tradizioni dei più ricchi e unici nelle sue conquiste della cultura domestica, sul sangue, sul coinvolgimento tribale nell'arte popolare - la sua poetica, melos, varie forme. "L'arte popolare evoca il desiderio di ricreare il suo aroma incomparabile, di "correlarsi" in qualche modo con la sua ricchezza, di trasmettere i sentimenti che suscita che non possono essere formulati a parole", afferma il compositore. E soprattutto la sua musica.

Questo processo di "ricreazione del folk" si è gradualmente approfondito nel suo lavoro - dall'elegante stilizzazione del folklore nel primo balletto "The Little Humpbacked Horse" alla tavolozza sonora colorata di Mischievous Chastushkas, il sistema drammaticamente duro di "Rings" (1968) , resuscitando la rigorosa semplicità e il volume dei canti di Znamenny; dall'incarnazione nella musica di un brillante ritratto di genere, un'immagine forte del personaggio principale dell'opera "Not Only Love" a una narrazione lirica sull'amore della gente comune per Ilyich, sul loro personale atteggiamento più intimo nei confronti del "più terreno dei tutte le persone che sono passate attraverso la terra" nell'oratorio "Lenin in the Heart folk "(1969) - il migliore, siamo d'accordo con l'opinione di M. Tarakanov", l'incarnazione musicale del tema leninista, apparso alla vigilia del centenario della nascita del leader. Dall'apice della creazione dell'immagine della Russia, che certamente era l'opera "Dead Souls", messa in scena da B. Pokrovsky nel 100 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, l'arco viene lanciato a "The Sealed Angel" - musica corale in 1977 parti secondo N. Leskov (9). Come osserva il compositore nell'annotazione, è stato attratto dalla storia del pittore di icone Sevastyan, “che ha stampato un'antica icona miracolosa contaminata dai potenti di questo mondo, prima di tutto l'idea dell'imperiturità della bellezza artistica, il potere magico ed edificante dell'arte. "The Captured Angel", così come un anno prima creato per l'orchestra sinfonica "Stikhira" (1988), basato sul canto di Znamenny, sono dedicati al millesimo anniversario del battesimo della Russia.

La musica di Leskov continuava logicamente una serie di predilezioni e affetti letterari di Shchedrin, sottolineando il suo orientamento di principio: “… Non riesco a capire i nostri compositori che si rivolgono alla letteratura tradotta. Abbiamo una ricchezza incalcolabile: la letteratura scritta in russo. In questa serie, un posto speciale è dato a Pushkin ("uno dei miei dei") - oltre ai primi due cori, nel 1981 sono state create le poesie corali "L'esecuzione di Pugachev" sul testo in prosa della "Storia di the Pugachev Rebellion” e “Strophes of “Eugene Onegin””.

Grazie alle performance musicali basate su Cechov - "The Seagull" (1979) e "Lady with a Dog" (1985), così come scene liriche precedentemente scritte basate sul romanzo di L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), il la galleria di quelli incarnati sul palcoscenico del balletto si è arricchita in modo significativo delle eroine russe. La vera coautrice di questi capolavori dell'arte coreografica moderna è stata Maya Plisetskaya, un'eccezionale ballerina del nostro tempo. Questa comunità – creativa e umana – ha già più di 30 anni. Qualunque cosa racconti la musica di Shchedrin, ciascuna delle sue composizioni porta una carica di ricerca attiva e rivela i tratti di una brillante individualità. Il compositore sente acutamente il battito del tempo, percependo sensibilmente le dinamiche della vita di oggi. Vede il mondo in volume, cogliendo e catturando in immagini artistiche sia un oggetto specifico che l'intero panorama. Potrebbe essere questa la ragione del suo orientamento fondamentale verso il metodo drammatico del montaggio, che consente di delineare più chiaramente i contrasti di immagini e stati emotivi? Sulla base di questo metodo dinamico, Shchedrin cerca la concisione, la concisione ("mettere informazioni sul codice nell'ascoltatore") della presentazione del materiale, per una stretta relazione tra le sue parti senza collegamenti. Quindi, la Seconda Sinfonia è un ciclo di 25 preludi, il balletto "Il gabbiano" è costruito sullo stesso principio; Il Terzo Concerto per pianoforte, come molte altre opere, è costituito da un tema e da una serie delle sue trasformazioni in varie variazioni. La vivace polifonia del mondo circostante si riflette nella predilezione del compositore per la polifonia – sia come principio di organizzazione del materiale musicale, sia come modo di scrivere, sia come tipo di pensiero. "La polifonia è un metodo di esistenza, per la nostra vita, l'esistenza moderna è diventata polifonica." Questa idea del compositore è confermata praticamente. Mentre lavorava a Dead Souls, ha creato contemporaneamente i balletti Carmen Suite e Anna Karenina, il Terzo Concerto per pianoforte, il Quaderno polifonico di venticinque preludi, il secondo volume di 24 preludi e fughe, Poetoria e altre composizioni. accompagnato dalle esibizioni di Shchedrin sul palco del concerto come interprete delle sue stesse composizioni - un pianista, e dall'inizio degli anni '80. e come organista, il suo lavoro è armoniosamente combinato con energiche azioni pubbliche.

Il percorso di Shchedrin come compositore è sempre vittorioso; quotidiano, ostinato superamento della materia, che nelle mani salde del maestro si trasforma in versi musicali; superare l'inerzia e persino il pregiudizio della percezione dell'ascoltatore; infine, superando se stessi, più precisamente, ripetendo ciò che è già stato scoperto, trovato, provato. Come non ricordare qui V. Mayakovsky, che una volta ha osservato sui giocatori di scacchi: “La mossa più brillante non può essere ripetuta in una data situazione in una partita successiva. Solo l'imprevisto della mossa abbatte il nemico.

Quando il pubblico di Mosca fu presentato per la prima volta a The Musical Offering (1983), la reazione alla nuova musica di Shchedrin fu come una bomba. La polemica non si è placata per molto tempo. Il compositore, nel suo lavoro, cercando la massima concisione, espressione aforistica ("stile telegrafico"), sembrava improvvisamente essersi trasferito in una dimensione artistica diversa. La sua composizione a movimento unico per organo, 3 flauti, 3 fagotti e 3 tromboni dura… più di 2 ore. Lei, secondo l'intenzione dell'autore, non è altro che una conversazione. E non una conversazione caotica che a volte abbiamo, senza ascoltarci, affrettandoci ad esprimere la nostra opinione personale, ma una conversazione in cui tutti potrebbero raccontare i propri dolori, gioie, guai, rivelazioni … “Credo che con la fretta di nostra vita, questo è estremamente importante. Fermati e pensa." Ricordiamo che l'“Offerta musicale” è stata scritta alla vigilia del 300° anniversario della nascita di JS Bach (a questa data è dedicata anche la “Echo Sonata” per violino solo – 1984).

Il compositore ha cambiato i suoi principi creativi? Anzi, al contrario: con la propria pluriennale esperienza in vari campi e generi, ha approfondito quanto aveva vinto. Anche da giovane non cercava di sorprendere, non si vestiva con gli abiti degli altri, “non correva per le stazioni con una valigia dietro i treni in partenza, ma si sviluppava nel modo … era stabilito dalla genetica, inclinazioni, simpatie e antipatie”. A proposito, dopo l '"Offerta musicale" la proporzione di tempi lenti, il tempo di riflessione, nella musica di Shchedrin è aumentata in modo significativo. Ma non ci sono ancora spazi vuoti in esso. Come prima, crea un campo di alto significato e tensione emotiva per la percezione. E risponde alla forte radiazione del tempo. Oggi molti artisti sono preoccupati per una chiara svalutazione della vera arte, una tendenza all'intrattenimento, alla semplificazione e all'accessibilità generale, che testimoniano l'impoverimento morale ed estetico delle persone. In questa situazione di “discontinuità della cultura”, il creatore di valori artistici diventa allo stesso tempo il loro predicatore. A questo proposito, l'esperienza di Shchedrin e il suo stesso lavoro sono vividi esempi della connessione di tempi, "musiche diverse" e continuità delle tradizioni.

Consapevole che il pluralismo delle opinioni e delle opinioni è una base necessaria per la vita e la comunicazione nel mondo moderno, è un attivo sostenitore del dialogo. Molto istruttivi sono i suoi incontri con un vasto pubblico, con i giovani, in particolare con feroci seguaci della musica rock - sono stati trasmessi dalla televisione centrale. Un esempio di dialogo internazionale avviato dal nostro connazionale è stato il primo nella storia del festival delle relazioni culturali sovietico-americane della musica sovietica a Boston all'insegna del motto: "Fare musica insieme", che ha dispiegato un ampio e colorato panorama del lavoro di Soviet compositori (1988).

Nel dialogo con persone con opinioni diverse, Rodion Shchedrin ha sempre il suo punto di vista. Nei fatti e nei fatti – la propria convinzione artistica e umana sotto il segno della cosa principale: “Non puoi vivere solo per oggi. Abbiamo bisogno di costruzione culturale per il futuro, a beneficio delle generazioni future”.

A.Grigorieva