Chitarra ritmica: caratteristiche dello strumento, uso, differenza dal solo e dal basso

La chitarra ritmica è uno strumento musicale progettato per suonare parti ritmiche nelle composizioni. Di solito le parti ritmiche suonano sullo sfondo degli strumenti solisti. Attrezzature come amplificatori e pedali per effetti differiscono tra un chitarrista solista e un chitarrista ritmico. Se c'è più di un chitarrista nella band, possono cambiare ruolo.

La versione elettrica della chitarra ritmica è diventata molto popolare. L'acustica è comunemente usata nella musica popolare e nel bluegrass.

Com'è diverso dalla chitarra solista e dal basso

La chitarra ritmica sembra una normale chitarra elettrica o acustica. L'unica differenza rispetto alla chitarra solista è la natura dell'applicazione. La chitarra ritmica è responsabile della creazione del pattern ritmico della composizione, mentre la chitarra solista conduce autonomamente la melodia principale. Se il gruppo è composto da un chitarrista, può suonare alternativamente entrambe le parti su uno strumento. I chitarristi ritmici di solito non usano i flanger per evitare di interrompere la chitarra solista.

La differenza con il basso è più significativa. Il design del basso è caratterizzato da un collo lungo, una maggiore spaziatura dei tasti, l'uso di quattro corde spesse e un'accordatura bassa. Il chitarrista ritmico di solito suona più note alla volta, il bassista suona note singole. Il bassista suona in armonia con il batterista ed enfatizza i cambi di accordi dei chitarristi. Il basso copre una gamma sonora inferiore rispetto a una chitarra elettrica in qualsiasi accordatura.

utilizzando

La maggior parte delle canzoni rock e blues vengono suonate in 4/4. L'indicazione del tempo ha 2 battiti forti e deboli. Nel rock and roll, la chitarra ritmica enfatizza i beat.

Nella musica rock, il solito modo per costruire una progressione di accordi è suonare triadi maggiori e minori. Ogni triade è composta dalla fondamentale, terza e quinta nota di una particolare scala. Ad esempio, la triade di Do maggiore include le note C, E e G. A volte possono essere inseriti accordi con 4 note, aggiungendone una in più alle tre.

La progressione a tre accordi è un pattern ritmico tipico della prima musica pop e rock. Gli accordi I, IV e V del blues square sono stati suonati in questa sequenza.

Nella musica heavy metal, i chitarristi ritmici di solito suonano power chords. Nome alternativo: quints. Gli accordi di potenza sono costituiti da una nota fondamentale e una quinta più alta, o con un'ottava che duplica la fondamentale. Una caratteristica dei quinticordi è un suono chiaro e duro. Di solito suona con una distorsione o un effetto overdrive applicato.

La disponibilità di effetti elettronici consente ai chitarristi ritmici di sostituire il sintetizzatore. I pedali degli effetti vengono utilizzati per modificare il suono. Dopo aver applicato l'effetto, il suono della chitarra potrebbe cambiare in modo irriconoscibile. Questo approccio alla sezione ritmica è comune nella musica pop moderna.

Nella musica jazz, il banjo originariamente svolgeva il ruolo di strumento di accompagnamento. Negli anni '1930 subentrò la chitarra ritmica. Il vantaggio principale che i chitarristi ritmici avevano rispetto ai suonatori di banjo era la capacità di mantenere un ritmo costante su complesse progressioni di accordi. I primi chitarristi jazz come Freddie Green tentarono di sfruttare ulteriormente le qualità percussive dello strumento colpendo ritmicamente il corpo.

Nel genere jazz-manush europeo, la chitarra ritmica sostituisce gli strumenti a percussione. Per fare questo, i chitarristi usano la tecnica esecutiva “la pompe”. La mano destra colpisce rapidamente le corde su e giù e fa un'ulteriore corsa verso il basso, creando una sezione ritmica oscillante.

La chitarra ritmica gioca un ruolo chiave nel reggae. È lei che sottolinea l'enfasi specifica del genere sui battiti 2 e 4 della misura.