Ripetizione di melodie e pratica delle scale

Verifica delle tue abilità

Una volta, in una sera d'inverno, ero a scuola a lezione di pianoforte. Ho pensato che questa volta sarebbe stato divertente, perché l'insegnante ha suggerito di suonare i cosiddetti "Fours", una serie di assoli di quattro battute, una specie di conversazione melodica tra due musicisti. Ognuno ha 4 misure per la propria espressione, seguite dal musicista successivo e così via. Ho pensato che ora, finalmente, dopo tante ore di lezione in cui ero “tirannico” con tecnicismi, noiosi esercizi di pensiero, avrei finalmente mostrato al mio insegnante cosa so fare! Forse finalmente mi lascerà andare quando sentirà le mie leccate, i trucchi che so fare, capirà che non ho davvero bisogno di tutti questi esercizi, che finalmente inizieremo delle vere lezioni. Abbiamo scelto gli accordi "dopo i quali" avremmo suonato, attivato un po' di ritmo e iniziato a improvvisare. Andava tutto bene, primo giro, secondo giro, quinto, settimo… Dopo le dieci è diventato scomodo perché ho esaurito le idee ed è iniziata una piccola grande improvvisazione. Sapevo quali suoni usare, ma come combinarli per creare una melodia interessante, accattivante anche nel contesto ritmico, originale? Queste sono le melodie che ho sentito d'altra parte, ogni cerchio del mio insegnante suonava così razziale, così fresco, così interessante. E a casa mia? Con ogni nuovo cerchio è peggiorato sempre di più fino a quando ha iniziato a suonare solo imbarazzante. Mi sono semplicemente sentito schiacciato in questa "scaramuccia". Le mie capacità sono state riviste abbastanza brutalmente e l'insegnante non è arrivato alle conclusioni che mi aspettavo prima. Ho quindi capito che la mia "filosofia della scienza" e il mio approccio alla pratica devono avere dei difetti da qualche parte. Continuavo a chiedermi "come farlo per non suonare noioso, ripetitivo, prevedibile?" Come posso rendere i miei suoni freschi e le mie frasi audaci? ”. Mentre dedicavamo le lezioni successive a suonare le scale e costruire melodie attorno a quelle scale, ho iniziato a capire come funziona.

Esercitati con le tue scale e scopri le melodie in esse contenute, invece di copiare senza pensare i lick

Praticando le scale dal basso verso l'alto, dall'alto verso il basso, impariamo la fluidità delle dita, ma anche la fluidità del pensiero, costruendo rapidamente una scala specifica, ricordando il loro suono, la gravità e la relazione tra i suoni. Quando iniziamo a praticare le stesse scale, ma utilizzando in esse varie figure ritmiche, diventa sempre più interessante. Aggiungiamo alcuni accordi "sotto" e siamo sulla buona strada per creare melodie belle e PROPRIE da soli. Ricordo quando l'ho praticato per la prima volta e dopo un po' ho iniziato (inventando me stesso!) sotto le mie dita a sentire lick che avevo sentito in vari album, con altri pianisti jazz! È stata una sensazione e una soddisfazione incredibile. Ci sono arrivato da un lato completamente diverso rispetto a prima: non copiando (che, tra l'altro, non nego, anzi incoraggio), ma esercitandomi! Sapevo che questo metodo era più logico, permanente, perché quando suono da solo, posso aggiungere consapevolmente un servizio in qualsiasi momento, usarlo dove voglio come un sapore interessante e non solo usare i lick per costruire un assolo. Le proporzioni sono cambiate e il gioco ha avuto un senso.

Mi sono reso conto che le belle frasi e gli assoli vengono dalla nostra musicalità supportata da una solida pratica di scale, accordi, tecnica, vengono dall'esperienza e dall'ascolto della musica, non dall'apprendimento di un trucco trovato da qualche parte che promette di suonare come George Duke in 5 minuti!

Angolo officina 🙂

Ecco alcuni esempi di esercizi che possono essere eseguiti in tutte le chiavi, possono disincantare leggermente solo gli esercizi di scala su e giù. Ci baseremo sulla scala C maggiore:

Ora suoniamola in modo diverso, tra ogni nota successiva della scala, suoniamo la nota “C”:

Un altro piccolo cambiamento: suoniamo le note "C" con crome:

Probabilmente c'è un numero infinito di combinazioni, possiamo suonare le scale su e giù, intrecciandole con suoni specifici, cambiare il ritmo, l'indicazione del tempo e la tonalità. Infine, inventiamo melodie che conterranno tutte le note della scala.

Non voglio dire che scrivere assoli di grandi musicisti, impararli, usare quei lick sia sbagliato, anzi! Questo è molto in espansione, specialmente quando comprendiamo queste melodie in termini di genere, accordi specifici e le pratichiamo in tutte le tonalità. Tuttavia, molto spesso sembra che iniziamo a torturare spassionatamente il lick in ogni traccia, senza pensare se si adatta qui, o se lo stile di una data canzone si adatta a un'altra, a come usare il timbro. Quando tutti questi aspetti vengono presi in considerazione e utilizziamo le melodie "intelligenti" di qualcuno, allora queste citazioni possono assumere un nuovo respiro, freschezza e diventare interessanti aggiunte al nostro gioco, melodie non stanche, ripetute, annoiate!