Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Per chiunque avesse sentito Tebaldi, i suoi trionfi non erano un mistero. Sono stati spiegati, prima di tutto, da abilità vocali eccezionali e assolutamente uniche. Il suo soprano lirico-drammatico, raro per bellezza e forza, era soggetto a qualsiasi difficoltà virtuosa, ma ugualmente a qualsiasi sfumatura di espressività. I critici italiani hanno definito la sua voce un miracolo, sottolineando che i soprani drammatici raramente raggiungono la flessibilità e la purezza di un soprano lirico.

Renata Tebaldi nasce il 1 febbraio 1922 a Pesarro. Suo padre era un violoncellista e suonava in piccoli teatri d'opera del paese, e sua madre era una cantante dilettante. Dall'età di otto anni, Renata iniziò a studiare il pianoforte con un insegnante privato e promise di diventare una brava pianista. A diciassette anni entra al Conservatorio di Pesar in pianoforte. Tuttavia, ben presto gli esperti hanno attirato l'attenzione sulle sue eccezionali capacità vocali e Renata ha iniziato a studiare con Campogallani al Conservatorio di Parma già come cantante. Inoltre, prende lezioni dalla famosa artista Carmen Melis e studia anche parti d'opera con J. Pais.

Il 23 maggio 1944 debutta a Rovigo nel ruolo di Elena nel Mefistofele di Boito. Ma solo dopo la fine della guerra Renata poté continuare a esibirsi all'opera. Nella stagione 194546-1946 la giovane cantante canta al Teatro Regio di Parma, e nel 11 si esibisce a Trieste nell'Otello di Verdi. Quello fu l'inizio del brillante percorso dell'artista “Il canto del salice” e la preghiera di Desdemona “Ave Maria” fece grande impressione sul pubblico locale. Il successo in questa piccola città italiana le ha dato la possibilità di esibirsi alla Scala. Renata è stata inserita nella lista dei cantanti presentata da Toscanini durante la sua preparazione alla nuova stagione. Nel concerto di Toscanini, che ebbe luogo sul palcoscenico della Scala nel significativo giorno dell'1946 maggio XNUMX, Tebaldi si rivelò l'unico solista, precedentemente sconosciuto al pubblico milanese.

Il riconoscimento di Arturo Toscanini e l'enorme successo a Milano hanno aperto in breve tempo ampie opportunità per Renata Tebaldi. "La divina Renata", come viene chiamata l'artista in Italia, è diventata una delle preferite dagli ascoltatori europei e americani. Non c'era dubbio che la scena operistica italiana si fosse arricchita di un talento eccezionale. La giovane cantante è stata subito accettata nella troupe e già nella stagione successiva ha cantato Elisabeth nel Lohengrin, Mimi nella Boheme, Eve nel Tannhäuser, e poi altre parti principali. Tutte le successive attività dell'artista sono state strettamente legate al miglior teatro d'Italia, sul palcoscenico del quale si è esibita anno dopo anno.

I più grandi successi della cantante sono associati al teatro La Scala: Marguerite nel Faust di Gounod, Elsa nel Lohengrin di Wagner, parti di soprano centrale nella Traviata, La forza del destino, Aida, Tosca e La Boheme di Verdi. Puccini.

Ma insieme a questo, Tebaldi ha cantato con successo già negli anni '40 in tutti i migliori teatri d'Italia e negli anni '50 all'estero in Inghilterra, Stati Uniti, Austria, Francia, Argentina e altri paesi. Per un lungo periodo ha unito i suoi doveri di solista alla Scala con spettacoli regolari al Metropolitan Opera. L'artista ha collaborato con tutti i maggiori direttori d'orchestra del suo tempo, ha tenuto numerosi concerti e registrato su dischi.

Ma anche a metà degli anni '50 non tutti ammiravano Tebaldi. Ecco cosa si può leggere nel libro del tenore italiano Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

“Essendo una cantante speciale, Renata Tebaldi, usando una terminologia sportiva, corre la distanza da sola, e chi corre da solo arriva sempre per primo al traguardo. Non ha né imitatori né rivali … Non c'è nessuno non solo a ostacolarla, ma anche a farle almeno una parvenza di competizione. Tutto ciò non significa un tentativo di sminuire la dignità della sua voce. Al contrario, si può sostenere che anche il solo "Canto del salice" e la preghiera di Desdemona che lo segue testimoniano quali altezze di espressione musicale sia in grado di raggiungere questo artista dotato. Questo però non le ha impedito di vivere l'umiliazione del fallimento nella produzione milanese de La Traviata, e proprio nel momento in cui immaginava di aver conquistato irrevocabilmente il cuore del pubblico. L'amarezza di questa delusione ha profondamente traumatizzato l'anima del giovane artista.

Per fortuna è passato pochissimo tempo e, recitando nella stessa opera al teatro napoletano “San Carlo”, ha imparato la debolezza del trionfo.

Il canto di Tebaldi ispira pace e accarezza l'orecchio, è pieno di morbide sfumature e chiaroscuri. La sua personalità si dissolve nella sua voce, proprio come lo zucchero si dissolve nell'acqua, rendendola dolce e senza lasciare tracce visibili.

Ma passarono cinque anni e Lauri-Volpi fu costretto ad ammettere che le sue precedenti osservazioni necessitavano di sostanziali correzioni. "Oggi", scrive, "cioè nel 1960, la voce di Tebaldi ha tutto: è gentile, calda, densa e uniforme in tutta l'estensione". Dalla seconda metà degli anni '50, infatti, la fama di Tebaldi è andata crescendo di stagione in stagione. Tournée di successo nei più grandi teatri europei, conquista del continente americano, trionfi di alto profilo al Metropolitan Opera … Delle parti eseguite dalla cantante, il cui numero è vicino alla cinquantina, è necessario notare le parti di Adrienne Lecouvreur nell'omonima opera di Cilea, Elvira nel Don Giovanni di Mozart, Matilda nel Guglielmo Tell di Rossini, Leonora ne La forza del destino di Verdi, Madama Butterfly nell'opera di Puccini, Tatiana nell'Eugene Onegin di Ciajkovskij. L'autorità di Renata Tebaldi nel mondo teatrale è indiscutibile. La sua unica degna rivale è Maria Callas. La loro rivalità ha alimentato l'immaginazione dei fan dell'opera. Entrambi hanno dato un grandioso contributo al tesoro dell'arte vocale del nostro secolo.

"Il potere irresistibile dell'arte di Tebaldi", sottolinea il noto esperto di arte vocale VV Timokhin - con una voce di eccezionale bellezza e potenza, insolitamente morbida e tenera nei momenti lirici, e in episodi drammatici accattivanti con passione ardente, e, inoltre , in una meravigliosa tecnica di esecuzione e di alta musicalità… Tebaldi ha una delle voci più belle del nostro secolo. Questo è uno strumento davvero meraviglioso, anche la registrazione trasmette vividamente il suo fascino. La voce di Tebaldi delizia con il suo suono elastico “scintillante”, “scintillante”, sorprendentemente chiaro, altrettanto bello sia in fortissimo che in magico pianissimo nel registro acuto, e con la lunghezza dell'estensione, e con un timbro brillante. In episodi carichi di forte tensione emotiva, la voce dell'artista suona altrettanto facile, libera ea suo agio come in una calma, armoniosa cantilena. I suoi registri sono di qualità altrettanto eccellente, e la ricchezza di sfumature dinamiche nel canto, l'eccellente dizione, l'uso magistrale dell'intero arsenale di colori timbrici da parte della cantante contribuiscono ulteriormente all'enorme impressione che fa al pubblico.

A Tebaldi è estraneo il desiderio di “brillare con il suono”, di dimostrare la passione specificamente “italiana” del canto, indipendentemente dalla natura della musica (che anche alcuni importanti artisti italiani spesso peccano). Si sforza di seguire il buon gusto e il tatto artistico in tutto. Nonostante nella sua performance a volte ci siano luoghi “comuni” poco sentiti, nel complesso il canto della Tebaldi emoziona sempre profondamente gli ascoltatori.

Difficile dimenticare l'intenso accumulo sonoro nel monologo e nella scena dell'addio al figlio (“Madama Butterfly”), la straordinaria carica emotiva nel finale de “La Traviata”, le caratteristiche “dissolvenze” e il toccante la sincerità del duetto finale in “Aida” e il colorito tenue e triste dello “sbiadimento” nell'addio Mimì. L'approccio individuale dell'artista all'opera, l'impronta delle sue aspirazioni artistiche si fa sentire in ogni parte che canta.

Il cantante ha sempre avuto il tempo di condurre un'attività concertistica attiva, eseguendo romanzi, canzoni popolari e molte arie d'opera; infine, partecipare alla registrazione di opere operistiche in cui non ha avuto la possibilità di salire sul palco; gli amanti dei dischi fonografici riconobbero in lei la magnifica Madama Butterfly, non vedendola mai in questo ruolo.

Grazie a un regime rigoroso, è stata in grado di mantenere una forma eccellente per molti anni. Quando, poco prima del suo cinquantesimo compleanno, l'artista iniziò a soffrire di eccessiva pienezza, in pochi mesi riuscì a perdere più di venti chili di troppo e si presentò nuovamente davanti al pubblico, più elegante e aggraziata che mai.

Gli ascoltatori del nostro Paese conobbero la Tebaldi solo nell'autunno del 1975, già a fine carriera. Ma il cantante è stato all'altezza delle aspettative, esibendosi a Mosca, Leningrado, Kiev. Ha cantato arie di opere e miniature vocali con forza di conquista. “L'abilità del cantante non è soggetta al tempo. La sua arte affascina ancora con la sua grazia e la sottigliezza delle sfumature, la perfezione della tecnica, l'uniformità della solida scienza. Seimila amanti del canto, che quella sera hanno riempito l'enorme sala del Palazzo dei Congressi, hanno accolto calorosamente la meravigliosa cantante, non le hanno permesso di lasciare il palco per molto tempo ”, ha scritto il quotidiano Sovetskaya Kultura.