Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
cantanti

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Piotr Slovtsov

Data di nascita
30.06.1886
Data di morte
24.02.1934
Professione
cantante
Tipo di voce
tenore
Paese
Russia, URSS

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Infanzia. Anni di studio.

Il notevole cantante russo Pyotr Ivanovich Slovtsov è nato il 12 luglio (30 giugno del vecchio stile) nel 1886 nel villaggio di Ustyansky, distretto di Kansky, provincia di Yenisei, nella famiglia di un diacono della chiesa.

Nella prima infanzia, all'età di 1,5 anni, perse il padre. Quando Petya aveva 5 anni, sua madre si trasferì a Krasnoyarsk, dove il giovane Slovtsov trascorse la sua infanzia e giovinezza.

Secondo la tradizione di famiglia, il ragazzo fu mandato a studiare in una scuola teologica, e poi in un seminario teologico (ora edificio di un ospedale militare di guarnigione), dove il suo insegnante di musica era PI Ivanov-Radkevich (poi professore al Conservatorio di Mosca ). Anche durante l'infanzia, gli acuti argentati e sonori del ragazzo hanno attirato l'attenzione di tutti intorno a lui con la sua bellezza e la sua vasta gamma.

A scuola e al seminario è stata prestata particolare attenzione al canto e Pyotr Slovtsov ha cantato molto nel coro. La sua voce si è distinta notevolmente tra le voci dei seminaristi e le esibizioni da solista hanno cominciato ad affidarsi a lui.

Tutti coloro che lo ascoltavano affermavano che una brillante carriera artistica attendeva il giovane cantante e, a condizione che la voce di Slovtsov fosse stata impostata correttamente, in futuro avrebbe potuto prendere il posto del tenore lirico principale su qualsiasi grande palcoscenico d'opera.

Nel 1909 il giovane Slovtsov si laureò al seminario teologico e, rinunciando alla carriera familiare di sacerdote, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Varsavia. Ma sei mesi dopo, la sua attrazione per la musica lo porta al Conservatorio di Mosca, ed entra nella classe del professor I.Ya.Gordi.

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1912, Slovtsov divenne solista al Teatro dell'Opera di Kiev. Una voce meravigliosa - un tenore lirico, morbido e nobile nel timbro, alta cultura, grande sincerità ed espressività nell'esecuzione, ha portato rapidamente al giovane cantante l'amore degli ascoltatori.

L'inizio dell'attività creativa.

Già all'inizio della sua carriera artistica, Slovtsov si è esibito con un vasto repertorio operistico e da camera, registrato su dischi da numerose compagnie. In quegli anni, molti tenori di prima classe cantavano sul palcoscenico dell'opera russa: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky e molti altri. Il giovane Slovtsov è entrato immediatamente in questa meravigliosa galassia di artisti da pari a pari.

Ma a questo va aggiunto che molti ascoltatori di quel tempo erano d'accordo sulla stessa opinione che Slovtsov avesse una voce eccezionalmente rara nelle sue qualità, difficile da descrivere. Tenore lirico, timbro carezzevole, intatto, fresco, eccezionale nella forza e con un suono vellutato, ha schiavizzato e conquistato ascoltatori che dimenticano tutto e sono completamente nel potere di questa voce.

L'ampiezza della gamma e il respiro sorprendente consentono al cantante di dare l'intero suono alla sala del teatro, senza nascondere nulla, senza nascondere nulla con l'impostazione sbagliata del respiro.

Secondo molti revisori, la voce di Slovtsov è correlata a quella di Sobinovsky, ma in qualche modo più ampia e persino più calda. Con la stessa facilità, Slovtsov eseguì l'aria di Lensky e l'aria di Alyosha Popovich da Dobrynya Nikitich di Grechaninov, che poteva essere eseguita solo da un tenore drammatico di prima classe.

I contemporanei di Pyotr Ivanovich discutevano spesso su quale dei generi Slovtsov fosse più bravo: musica da camera o opera. E spesso non riuscivano a raggiungere un consenso, poiché in ognuno di essi Slovtsov era un grande maestro.

Ma questo favorito del palcoscenico della vita era caratterizzato da straordinaria modestia, gentilezza e assenza di qualsiasi arroganza. Nel 1915, il cantante fu invitato alla compagnia della Casa del Popolo di Pietrogrado. Qui si è esibito più volte con FI Chaliapin nelle opere "Il principe Igor", "La sirena", "Faust", Mozart e Salieri, "Il barbiere di Siviglia".

Il grande artista ha parlato calorosamente del talento di Slovtsov. Gli ha dato una foto di se stesso con la scritta: "In buona memoria con sinceri auguri di successo nel mondo dell'arte". PISlovtsov da F.Chaliapin, 31 dicembre 1915 San Pietroburgo.

Matrimonio con MN Rioli-Slovtsova.

Tre anni dopo la laurea al conservatorio, nella vita di PI Slovtsov si sono verificati grandi cambiamenti, che nel 1915 si è sposato. Anche sua moglie, nata Anofrieva Margarita Nikolaevna, e successivamente Rioli-Slovtsova si diplomarono al Conservatorio di Mosca nel 1911 nella classe vocale del professor VM Zarudnaya-Ivanova. Insieme a lei, nella classe del professor UA Mazetti, ha completato il corso la meravigliosa cantante NA Obukhova, con la quale hanno stretto per molti anni una forte amicizia, iniziata al conservatorio. "Quando sei famoso", scriveva Obukhova nella sua fotografia regalata a Margarita Nikolaevna, "non rinunciare ai vecchi amici".

Nella descrizione data a Margarita Nikolaevna Anofrieva dal professor VM Zarudnaya-Ivanova e suo marito, compositore e direttore del Conservatorio MM Ippolitov-Ivanov, è stato notato non solo l'esecuzione, ma anche il talento pedagogico dello studente di diploma. Hanno scritto che Anofrieva potrebbe condurre lavori pedagogici non solo nelle istituzioni educative musicali secondarie, ma anche nei conservatori.

Ma Margarita Nikolaevna amava il palcoscenico dell'opera e qui raggiunse la perfezione, interpretando ruoli da protagonista nei teatri d'opera di Tiflis, Kharkov, Kiev, Pietrogrado, Ekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

Nel 1915, MN Anofrieva sposò PI Slovtsov e, d'ora in poi, il loro percorso sul palcoscenico dell'opera e nei concerti passa in stretta collaborazione.

Margarita Nikolaevna si è diplomata al conservatorio non solo come cantante, ma anche come pianista. Ed è abbastanza chiaro che Pyotr Ivanovich, che si esibiva in concerti da camera, aveva come accompagnatrice preferita Margarita Nikolaevna, che conosce perfettamente tutto il suo ricco repertorio e ha un'ottima padronanza dell'arte dell'accompagnamento.

Ritorno a Krasnojarsk. Conservatorio Nazionale.

Dal 1915 al 1918 Slovtsov lavorò a Pietrogrado al Teatro Bolshoi della Casa del Popolo. Avendo deciso di nutrirsi un po' in Siberia, dopo l'affamato inverno di Pietrogrado, gli Slovtsov vanno a Krasnoyarsk per l'estate dalla madre del cantante. Lo scoppio della ribellione di Kolchak non consente loro di tornare. Nella stagione 1918-1919 la coppia di cantanti lavorò all'Opera di Tomsk-Ekaterinburg e nella stagione 1919-1920 all'Opera di Irkutsk.

Il 5 aprile 1920 fu aperto a Krasnoyarsk il Conservatorio del popolo (ora Krasnoyarsk College of Arts). PI Slovtsov e MN Rioli-Slovtsova hanno preso la parte più attiva nella sua organizzazione, creando una classe vocale esemplare che è diventata famosa in tutta la Siberia.

Nonostante le grandi difficoltà durante gli anni della rovina economica – eredità della guerra civile – il lavoro del conservatorio fu intenso e fruttuoso. Le sue attività sono state le più ambiziose rispetto al lavoro di altre istituzioni musicali in Siberia. Certo, ci sono state molte difficoltà: non c'erano abbastanza strumenti musicali, aule per classi e concerti, gli insegnanti sono stati sottopagati per mesi, le vacanze estive non sono state pagate affatto.

Dal 1923, grazie agli sforzi di PI Slovtsov e MN Rioli-Slovtsova, gli spettacoli d'opera sono ripresi a Krasnoyarsk. A differenza dei gruppi d'opera che precedentemente lavoravano qui, creati a spese di artisti in visita, questo gruppo era composto interamente da cantanti e musicisti di Krasnoyarsk. E questo è il grande merito degli Slovtsov, che sono riusciti a unire tutti gli amanti della musica d'opera a Krasnoyarsk. Partecipando all'opera, non solo come interpreti diretti di parti responsabili, gli Slovtsov erano anche direttori e leader di gruppi di solisti - cantanti, cosa facilitata dalla loro eccellente scuola vocale e dalla ricca esperienza nel campo dell'arte scenica.

Gli Slovtsov hanno cercato di far ascoltare ai residenti di Krasnoyarsk quanti più bravi cantanti possibile invitando artisti ospiti d'opera alle loro esibizioni. Tra loro c'erano famosi interpreti d'opera come L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky e molti altri. Nel 1923-1924 furono messe in scena opere come La sirena, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

In uno degli articoli di quegli anni, il quotidiano "Krasnoyarsk Rabochiy" osservava che "la preparazione di tali produzioni con artisti non professionisti è, in un certo senso, un'impresa".

Gli amanti della musica di Krasnoyarsk per molti anni hanno ricordato le bellissime immagini create da Slovtsov: il principe nella "Sirenetta" di Dargomyzhsky, Lensky in "Eugene Onegin" di Tchaikovsky, Vladimir in "Dubrovsky" di Napravnik, Alfred nella "Traviata" di Verdi, Faust nell'opera di Gounod di lo stesso nome.

Ma i residenti di Krasnoyarsk non sono meno memorabili per i concerti da camera di Slovtsov, che erano sempre previsti come vacanze.

Pyotr Ivanovich aveva particolarmente opere preferite, eseguite con grande abilità e ispirazione: il romanzo di Nadir dall'opera di Bizet "I cercatori di perle", la canzone del duca dal "Rigoletto" di Verdi, la cavatina dello zar Berendey da "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov, l'arioso di Werther da L'omonima opera di Massenet, La ninna nanna di Mozart e altri.

Creazione del “Labour Opera Group” a Krasnoyarsk.

Alla fine del 1924, su iniziativa del sindacato dei lavoratori dell'arte (Rabis), sulla base del gruppo d'opera organizzato da PI Slovtsov, fu creata una compagnia d'opera allargata, chiamata 'Gruppo d'opera del lavoro'. Allo stesso tempo, è stato concluso un accordo con il consiglio comunale per l'utilizzo dell'edificio del teatro intitolato a MAS Pushkin e ha stanziato un sussidio di tremila rubli, nonostante la difficile situazione economica del paese.

Più di 100 persone hanno preso parte alla compagnia d'opera. AL Markson, che ha diretto le esibizioni, e SF Abayantsev, che ha diretto il coro, sono diventati membri del consiglio e direttori artistici di esso. Solisti di spicco sono stati invitati da Leningrado e da altre città: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (tenore lirico-drammatico), il famoso cantante lirico Lyubov Andreeva-Delmas. Questo artista ha avuto una straordinaria combinazione di una grande voce e una brillante performance sul palco. Una delle migliori opere di Andreeva-Delmes, la parte di Carmen, un tempo ispirò A. Blok a creare un ciclo di poesie di Carmen. I veterani che hanno visto questa esibizione a Krasnoyarsk hanno ricordato a lungo quale impressione indimenticabile il talento e l'abilità dell'artista hanno fatto al pubblico.

Il primo Teatro dell'Opera di Krasnoyarsk, creato dai considerevoli sforzi degli Slovtsov, ha funzionato in modo interessante e fruttuoso. I revisori hanno notato buoni costumi, una varietà di oggetti di scena, ma, soprattutto, un'alta cultura della performance musicale. La squadra d'opera ha lavorato per 5 mesi (da gennaio a maggio 1925). Durante questo periodo furono messe in scena 14 opere. "Dubrovsky" di E. Napravnik e "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky sono stati messi in scena con la partecipazione degli Slovtsov. L'Opera di Krasnoyarsk non era estranea alla ricerca di nuove forme di espressione artistica. Seguendo l'esempio dei teatri della capitale, viene realizzata la commedia 'Lotta per il Comune', in cui i registi hanno cercato di ripensare i classici in modo nuovo. Il libretto era basato sulle vicende dell'epoca della Comune di Parigi, e la musica – dalla 'Tosca' di D. Puccini (tali ricerche artistiche erano caratteristiche degli anni Venti).

La vita a Krasnojarsk.

La gente di Krasnoyarsk conosceva Pyotr Ivanovich non solo come artista. Innamorato fin dall'infanzia del semplice lavoro contadino, ha dedicato tutto il suo tempo libero all'agricoltura per tutta la vita a Krasnoyarsk. Avendo un cavallo, se ne prese cura lui stesso. E i cittadini vedevano spesso come gli Slovtsov guidavano attraverso la città in una carrozza leggera, dirigendosi a riposare nelle sue vicinanze. Non alto, grassoccio, con una faccia russa aperta, PI Slovtsov ha attirato le persone con la sua cordialità e semplicità di indirizzo.

Pyotr Ivanovich amava la natura di Krasnoyarsk, visitò la taiga e i famosi "pilastri". Questo meraviglioso angolo della Siberia ha attirato molti, e chiunque sia venuto a Krasnoyarsk ha sempre cercato di visitarlo.

Testimoni oculari parlano di un caso in cui Slovtsov ha dovuto cantare lontano dall'essere in un concerto. Un gruppo di artisti in visita si è riunito e hanno chiesto a Peter Ivanovich di mostrare loro i "pilastri".

La notizia che Slovtsov era sui "pilastri" divenne immediatamente nota agli stolbisti e convinsero gli artisti ad incontrare l'alba sul "primo pilastro".

Il gruppo guidato da Petr Ivanovich era guidato da esperti alpinisti: i fratelli Vitaly ed Evgeny Abalakov, Galya Turova e Valya Cheredova, che assicuravano letteralmente ogni passo degli stolbisti alle prime armi. In cima, i fan del famoso cantante hanno chiesto a Pyotr Ivanovich di cantare e l'intero gruppo ha cantato insieme a lui all'unisono.

Attività concertistica degli Slovtsov.

Pyotr Ivanovich e Margarita Nikolaevna Slovtsov hanno combinato il lavoro pedagogico con l'attività concertistica. Per molti anni si sono esibiti con concerti in varie città dell'Unione Sovietica. E ovunque le loro esibizioni hanno ricevuto la valutazione più entusiasta.

Nel 1924 si tennero ad Harbin (Cina) i concerti in tournée degli Slovtsov. Una delle numerose recensioni ha osservato: 'Il genio musicale russo sta guadagnando artisti sempre più perfetti davanti ai nostri occhi... Una voce divina, un tenore d'argento, che, a detta di tutti, non ha eguali in Russia ora. Labinsky, Smirnov e altri attualmente, in confronto all'abbagliante ricchezza sonora di Slovtsov, sono solo preziosi dischi di grammofono del "passato irrecuperabile". E Slovtsov è oggi: solare, fatiscente con diamanti di brillantezza musicale, che Harbin non ha osato sognare ... Fin dalla prima aria, il successo di ieri delle esibizioni di Petr Ivanovich Slovtsov si è trasformato in una standing ovation. Calde, tempestose, incessanti ovazioni hanno trasformato il concerto in un trionfo continuo. Dirlo è solo in minima parte per definire la meravigliosa impressione del concerto di ieri. Slovtsov ha cantato sia incomparabilmente che deliziosamente, ha cantato divinamente... PI Slovtsov è un cantante eccezionale e unico...'

La stessa recensione ha notato il successo di MN Rioli-Slovtsova in questo concerto, che non solo ha cantato magnificamente, ma ha anche accompagnato suo marito.

Conservatorio di Mosca.

Nel 1928 PI Slovtsov fu invitato come professore di canto alla Moscow Central Combine of Theatre Arts (poi GITIS e ora RATI). Insieme alle attività di insegnamento, Petr Ivanovich ha cantato al Teatro Accademico Bolshoi dell'URSS.

La stampa metropolitana lo ha definito "una figura importante, un cantante completo, che gode di una grande reputazione". Il quotidiano Izvestia del 30 novembre 1928, dopo uno dei suoi concerti, scrisse: "È necessario far conoscere alle grandi masse di ascoltatori l'arte canora di Slovtsov".

Esibendosi con grande successo a Mosca e Leningrado, ha cantato ne “La Traviata” – con A. Nezhdanova, in “Mermaid” – su V. Pavlovskaya e M. Reizen. I giornali di quegli anni scrivevano: “La Traviata” prese vita e ringiovaniva, non appena lo toccarono i meravigliosi maestri che interpretavano i ruoli principali: Nezhdanova e Slovtsov, Quanti tenori lirici abbiamo che avrebbero una scuola così eccellente e tale abilità?

L'ultimo anno di vita del cantante.

Nell'inverno del 1934, Slovtsov fece un tour del Kuzbass con concerti, negli ultimi concerti Pyotr Ivanovich si esibì già malato. Aveva fretta a Krasnoyarsk, e qui alla fine si ammalò e il 24 febbraio 1934 se ne andò. Il cantante è morto nel pieno del suo talento e della sua forza, aveva solo 48 anni. L'intera Krasnoyarsk ha salutato il loro amato artista e connazionale nel suo ultimo viaggio.

Al cimitero di Pokrovsky (a destra della chiesa) c'è un monumento in marmo bianco. Su di esso sono scolpite le parole dell'opera "Werther" di Massenet: "Oh, non svegliarmi, soffio di primavera". Qui riposa uno dei famosi cantanti russi, amorevolmente chiamato dai suoi contemporanei l'usignolo siberiano.

In un necrologio, un gruppo di figure musicali sovietiche, guidato dall'Artista popolare della Repubblica Ippolitov-Ivanov, Sobinov e molti altri, ha osservato che la morte di Slovtsov "risuonerebbe con profondo dolore nel cuore delle grandi masse di ascoltatori nell'area sovietica". Union e la comunità musicale ricorderanno a lungo il meraviglioso cantante e il grande artista".

Il necrologio si conclude con una chiamata: "E chi, prima di tutto, se non Krasnoyarsk, dovrebbe conservare un lungo ricordo di Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, dopo la morte di Petr Ivanovich, ha continuato la sua attività pedagogica a Krasnoyarsk per vent'anni. Morì nel 1954 ed è sepolta accanto al marito.

Nel 1979, la compagnia di Leningrado "Melody" pubblicò un disco dedicato a PI Slovtsov nella serie "Outstanding Singers of the Past".

Materiali preparati secondo il libro di BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman "Vita musicale di Krasnoyarsk", casa editrice di libri di Krasnoyarsk nel 1983, documenti dell'Archivio di Stato del territorio di Krasnoyarsk e Museo regionale delle tradizioni locali di Krasnoyarsk.

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