Pyotr Il'ich Tchaikovsky |
Compositori

Pyotr Il'ich Tchaikovsky |

Pyotr Ciajkovskij

Data di nascita
07.05.1840
Data di morte
06.11.1893
Professione
compositore
Paese
Russia

Di secolo in secolo, di generazione in generazione, il nostro amore per Ciajkovskij, per la sua bella musica, passa, e questa è la sua immortalità. D. Shostakovich

"Vorrei con tutta la forza della mia anima che la mia musica si diffondesse, che aumentasse il numero di persone che la amano, che in essa trovano conforto e sostegno". In queste parole di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, viene definito con precisione il compito della sua arte, che vedeva al servizio della musica e delle persone, nel parlare con loro “veramente, sinceramente e semplicemente delle cose più importanti, serie ed emozionanti. La soluzione di un tale problema è stata possibile con lo sviluppo della più ricca esperienza della cultura musicale russa e mondiale, con la padronanza delle più alte capacità di composizione professionale. La costante tensione delle forze creative, il lavoro quotidiano e ispirato alla creazione di numerose opere musicali ha costituito il contenuto e il senso dell'intera vita del grande artista.

Tchaikovsky è nato nella famiglia di un ingegnere minerario. Fin dalla prima infanzia mostrò un'acuta predisposizione alla musica, studiò abbastanza regolarmente il pianoforte, cosa in cui era bravo quando si diplomò alla Facoltà di Giurisprudenza di San Pietroburgo (1859). Già in servizio presso il Dipartimento del Ministero della Giustizia (fino al 1863), nel 1861 entrò nelle classi della RMS, trasformata nel Conservatorio di San Pietroburgo (1862), dove studiò composizione con N. Zaremba e A. Rubinshtein. Dopo essersi diplomato al conservatorio (1865), Tchaikovsky fu invitato da N. Rubinstein ad insegnare al Conservatorio di Mosca, aperto nel 1866. L'attività di Tchaikovsky (insegnò classi di discipline teoriche obbligatorie e speciali) gettò le basi della tradizione pedagogica del Conservatorio di Mosca, ciò fu facilitato dalla creazione di un libro di testo di armonia, traduzioni di vari sussidi didattici, ecc. Nel 1868, Ciajkovskij apparve per la prima volta in stampa con articoli a sostegno di N. Rimsky-Korsakov e M. Balakirev (creativo amichevole con lui nacquero relazioni), e nel 1871-76. era un cronista musicale per i giornali Sovremennaya Letopis e Russkiye Vedomosti.

Gli articoli, oltre a un'ampia corrispondenza, riflettevano gli ideali estetici del compositore, che aveva una simpatia particolarmente profonda per l'arte di WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Riavvicinamento con il Circolo Artistico di Mosca, che era guidato da AN Ostrovsky (la prima opera di Ciajkovskij “Voevoda” – 1868 è stata scritta sulla base della sua opera; durante gli anni dei suoi studi – l'ouverture “Tempesta”, nel 1873 – musica per il suona "The Snow Maiden"), viaggi a Kamenka per vedere sua sorella A. Davydova ha contribuito all'amore sorto durante l'infanzia per le melodie popolari: russe e poi ucraine, che Tchaikovsky cita spesso nelle opere del periodo della creatività di Mosca.

A Mosca, l'autorità di Ciajkovskij come compositore si sta rapidamente rafforzando, le sue opere vengono pubblicate ed eseguite. Ciajkovskij creò i primi esempi classici di generi diversi nella musica russa: sinfonie (1866, 1872, 1875, 1877), quartetto d'archi (1871, 1874, 1876), concerto per pianoforte (1875, 1880, 1893), balletto ("Il lago dei cigni" , 1875 -76), brano strumentale da concerto (“Serenata malinconica” per violino e orchestra – 1875; “Variazioni su un tema rococò” per violoncello e orchestra – 1876), scrive romanzi, opere per pianoforte (“Le stagioni”, 1875- 76, ecc.).

Un posto significativo nell'opera del compositore è stato occupato dalle opere sinfoniche in programma – l'ouverture fantasy “Romeo e Giulietta” (1869), il fantasy “The Tempest” (1873, entrambi – dopo W. Shakespeare), il fantasy “Francesca da Rimini” (da Dante, 1876), in cui è particolarmente evidente l'orientamento lirico-psicologico, drammatico dell'opera di Čajkovskij, manifestato in altri generi.

Nell'opera, le ricerche che seguono lo stesso percorso lo portano dal dramma quotidiano a una trama storica ("Oprichnik" tratto dalla tragedia di I. Lazhechnikov, 1870-72) attraverso un appello alla commedia lirica e al racconto fantastico di N. Gogol (" Vakula the Blacksmith” – 1874, 2a edizione – “Cherevichki” – 1885) a “Eugene Onegin” di Pushkin – scene liriche, come il compositore (1877-78) definì la sua opera.

"Eugene Onegin" e la Quarta Sinfonia, dove il profondo dramma dei sentimenti umani è inseparabile dai segni reali della vita russa, sono diventati il ​​risultato del periodo moscovita dell'opera di Ciajkovskij. Il loro completamento ha segnato l'uscita da una grave crisi causata da un sovraccarico delle forze creative, nonché da un matrimonio fallito. Il sostegno finanziario fornito a Tchaikovsky da N. von Meck (la corrispondenza con lei, durata dal 1876 al 1890, è materiale inestimabile per lo studio delle visioni artistiche del compositore), gli diede l'opportunità di lasciare l'opera al conservatorio che gli gravò quel tempo e andare all'estero per migliorare la salute.

Opere di fine anni '70 - primi anni '80. caratterizzato da una maggiore oggettività espressiva, il continuo ampliamento della gamma dei generi nella musica strumentale (Concerto per violino e orchestra – 1878; Suites orchestrali – 1879, 1883, 1884; Serenata per orchestra d'archi – 1880; “Trio in memoria dei grandi Artist” (N. Rubinstein) per pianoforte, violini e violoncelli – 1882, ecc.), la scala delle idee operistiche (“The Maid of Orleans” di F. Schiller, 1879; “Mazeppa” di A. Pushkin, 1881-83 ), ulteriore perfezionamento nel campo della scrittura orchestrale (“Capriccio italiano” – 1880, suite), forma musicale, ecc.

Dal 1885 Čajkovskij si stabilì nelle vicinanze di Klin vicino a Mosca (dal 1891 – a Klin, dove nel 1895 fu aperta la Casa-Museo del compositore). Il desiderio di solitudine per la creatività non escludeva contatti profondi e duraturi con la vita musicale russa, che si sviluppò intensamente non solo a Mosca e San Pietroburgo, ma anche a Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis, ecc. Contribuì alla direzione di spettacoli iniziati nel 1887 alla diffusione capillare della musica Čajkovskij. I viaggi di concerti in Germania, Repubblica Ceca, Francia, Inghilterra, America hanno portato il compositore alla fama mondiale; si rafforzano i legami creativi e amichevoli con i musicisti europei (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, ecc.). Nel 1893 Čajkovskij ottenne il titolo di dottore in musica dall'Università di Cambridge in Inghilterra.

Nelle opere dell'ultimo periodo, che si apre con la sinfonia in programma "Manfred" (secondo J. Byron, 1885), l'opera "The Enchantress" (secondo I. Shpazhinsky, 1885-87), la Quinta Sinfonia (1888 ), c'è un notevole aumento del tragico inizio, che culmina in assoluti i picchi dell'opera del compositore - l'opera La regina di picche (1890) e la Sesta sinfonia (1893), dove si eleva alla massima generalizzazione filosofica delle immagini di amore, vita e morte. Accanto a queste opere compaiono i balletti La bella addormentata nel bosco (1889) e Lo schiaccianoci (1892), l'opera Iolanthe (da G. Hertz, 1891), culminanti nel trionfo della luce e della bontà. Pochi giorni dopo la prima della Sesta Sinfonia a San Pietroburgo, Ciajkovskij morì improvvisamente.

Il lavoro di Čajkovskij abbracciava quasi tutti i generi musicali, tra i quali l'opera e la sinfonia su larga scala occupano il posto principale. Riflettono nella massima misura la concezione artistica del compositore, al centro della quale si trovano i processi profondi del mondo interiore di una persona, i complessi movimenti dell'anima, rivelati in collisioni drammatiche acute e intense. Tuttavia, anche in questi generi, si sente sempre l'intonazione principale della musica di Čajkovskij: melodiosa, lirica, nata da un'espressione diretta del sentimento umano e che trova una risposta altrettanto diretta da parte dell'ascoltatore. D'altra parte, altri generi – dal romance o dalla miniatura per pianoforte al balletto, al concerto strumentale o all'ensemble da camera – possono essere dotati delle stesse qualità di scala sinfonica, sviluppo drammatico complesso e profonda penetrazione lirica.

Čajkovskij lavorò anche nel campo della musica corale (compresa quella sacra), scrisse ensemble vocali, musica per spettacoli drammatici. Le tradizioni di Ciajkovskij in vari generi hanno trovato la loro continuazione nell'opera di S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin e compositori sovietici. La musica di Tchaikovsky, che ha ottenuto riconoscimenti anche durante la sua vita, che, secondo B. Asafiev, è diventata una "necessità vitale" per le persone, ha catturato un'enorme era della vita e della cultura russa del XIX secolo, è andata oltre e è diventata la proprietà di tutta l'umanità. Il suo contenuto è universale: copre le immagini della vita e della morte, dell'amore, della natura, dell'infanzia, della vita circostante, generalizza e rivela in un modo nuovo le immagini della letteratura russa e mondiale – Pushkin e Gogol, Shakespeare e Dante, lirica russa poesia della seconda metà del sec.

La musica di Ciajkovskij, che incarna le preziose qualità della cultura russa – amore e compassione per l'uomo, straordinaria sensibilità alle incessanti ricerche dell'anima umana, intolleranza al male e un'appassionata sete di bontà, bellezza, perfezione morale – rivela profonde connessioni con il lavoro di L. Tolstoj e F. Dostoevsky, I. Turgenev e A. Cechov.

Oggi il sogno di Čajkovskij di aumentare il numero di persone che amano la sua musica si sta avverando. Una delle testimonianze della fama mondiale del grande compositore russo è stato il Concorso Internazionale a lui intitolato, che attira a Mosca centinaia di musicisti provenienti da diversi paesi.

E. Zareva


posizione musicale. Visione del mondo. Pietre miliari del percorso creativo

1

A differenza dei compositori della "nuova scuola musicale russa" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, che, nonostante la diversità dei loro percorsi creativi individuali, hanno agito come rappresentanti di una certa direzione, uniti da una comunanza di obiettivi principali, obiettivi e principi estetici, Ciajkovskij non apparteneva a nessun gruppo e circolo. Nel complesso intreccio e lotta di varie tendenze che caratterizzarono la vita musicale russa nella seconda metà del XIX secolo, mantenne una posizione indipendente. Molto lo ha avvicinato ai "kuchkisti" e ha causato un'attrazione reciproca, ma c'erano disaccordi tra loro, a causa dei quali è rimasta sempre una certa distanza nelle loro relazioni.

Uno dei continui rimproveri a Tchaikovsky, ascoltati dal campo del "Mighty Handful", era la mancanza di un carattere nazionale chiaramente espresso della sua musica. "L'elemento nazionale non ha sempre successo per Ciajkovskij", osserva con cautela Stasov nel suo lungo articolo di recensione "La nostra musica degli ultimi 25 anni". In un'altra occasione, unendo Čajkovskij con A. Rubinstein, afferma direttamente che entrambi i compositori "sono lontani dall'essere rappresentanti a pieno titolo dei nuovi musicisti russi e delle loro aspirazioni: entrambi non sono abbastanza indipendenti, e non sono abbastanza forti e nazionali .”

L'opinione che gli elementi nazionali russi fossero estranei a Čajkovskij, sulla natura eccessivamente "europeizzata" e persino "cosmopolita" del suo lavoro era ampiamente diffusa ai suoi tempi ed era espressa non solo dai critici che parlavano a nome della "nuova scuola russa" . In una forma particolarmente acuta e diretta, è espressa da MM Ivanov. "Di tutti gli autori russi", scrisse il critico quasi vent'anni dopo la morte del compositore, "lui [Tchaikovsky] è rimasto per sempre il più cosmopolita, anche quando ha cercato di pensare in russo, di avvicinarsi alle caratteristiche ben note dell'emergente musical russo magazzino." “Il modo russo di esprimersi, lo stile russo, che vediamo ad esempio in Rimsky-Korsakov, non ha in vista…”.

Per noi, che percepiamo la musica di Čajkovskij come parte integrante della cultura russa, dell'intera eredità spirituale russa, tali giudizi suonano selvaggi e assurdi. Lo stesso autore di Eugene Onegin, sottolineando costantemente la sua inestricabile connessione con le radici della vita russa e il suo amore appassionato per tutto ciò che è russo, non ha mai smesso di considerarsi un rappresentante dell'arte domestica nativa e strettamente imparentata, il cui destino lo ha profondamente colpito e preoccupato.

Come i "Kuchkists", Tchaikovsky era un Glinkiano convinto e si inchinò davanti alla grandezza dell'impresa compiuta dal creatore di "Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila". “Un fenomeno senza precedenti nel campo dell'arte”, “un vero genio creativo” – in questi termini parlava di Glinka. "Qualcosa di travolgente, gigantesco", simile a quello che "né Mozart, né Gluck, né nessuno dei maestri" avevano sentito, Ciajkovskij ha sentito nel ritornello finale di "Una vita per lo zar", che ha messo il suo autore "accanto (Sì! Accanto !) Mozart, con Beethoven e con chiunque”. "Non meno manifestazione di genio straordinario" ha trovato Ciajkovskij in "Kamarinskaya". Le sue parole secondo cui l'intera scuola sinfonica russa "è a Kamarinskaya, proprio come l'intera quercia è nella ghianda", divennero alate. "E per molto tempo", ha affermato, "gli autori russi attingeranno da questa ricca fonte, perché ci vuole molto tempo e molti sforzi per esaurire tutta la sua ricchezza".

Ma essendo un artista nazionale tanto quanto uno qualsiasi dei "kuchkisti", Tchaikovsky ha risolto il problema del folk e del nazionale nel suo lavoro in un modo diverso e rifletteva altri aspetti della realtà nazionale. La maggior parte dei compositori di The Mighty Handful, alla ricerca di una risposta alle domande poste dalla modernità, si è rivolta alle origini della vita russa, siano essi eventi significativi del passato storico, epiche, leggende o antiche usanze popolari e idee sulla mondo. Non si può dire che Ciajkovskij fosse completamente disinteressato a tutto questo. “... non ho ancora incontrato una persona che sia più innamorata della Madre Russia in generale di me”, scrisse una volta, “e in particolare nelle sue parti della Grande Russia <...> Amo appassionatamente una persona russa, la discorso, una mentalità russa, persone di bellezza russe, costumi russi. Lermontov lo dice direttamente l'oscura antichità amava le leggende le sue anime non si muovono. E lo adoro persino".

Ma il soggetto principale dell'interesse creativo di Čajkovskij non erano gli ampi movimenti storici o le basi collettive della vita popolare, ma le collisioni psicologiche interne del mondo spirituale della persona umana. Perciò l'individuo prevale in lui sull'universale, la lirica sull'epica. Con grande potenza, profondità e sincerità, rifletteva nella sua musica che cresce nell'autocoscienza personale, quella sete di liberazione dell'individuo da tutto ciò che incatena la possibilità della sua piena, libera rivelazione e affermazione di sé, che erano caratteristiche di La società russa nel periodo post-riforma. L'elemento del personale, il soggettivo, è sempre presente in Ciajkovskij, indipendentemente dagli argomenti che affronta. Da qui lo speciale calore lirico e la penetrazione che ha alimentato nelle sue opere le immagini della vita popolare o della natura russa che ama e, d'altra parte, l'acutezza e la tensione dei conflitti drammatici che sono sorti dalla contraddizione tra il desiderio naturale di una persona per la pienezza di godersi la vita e la cruda realtà spietata, su cui si infrange.

Le differenze nella direzione generale del lavoro di Čajkovskij e dei compositori della "nuova scuola musicale russa" hanno anche determinato alcune caratteristiche del loro linguaggio e stile musicale, in particolare il loro approccio all'implementazione delle tematiche delle canzoni popolari. Per tutti loro, la canzone popolare è stata una ricca fonte di nuovi mezzi di espressione musicale unici a livello nazionale. Ma se i "Kuchkists" cercavano di scoprire nelle melodie popolari le antiche caratteristiche in esse inerenti e di trovare i metodi di elaborazione armonica corrispondenti ad esse, allora Tchaikovsky percepiva la canzone popolare come un elemento diretto della realtà vivente circostante. Pertanto, non ha cercato di separare la vera base in essa contenuta da quella introdotta successivamente, nel processo di migrazione e di passaggio a un diverso ambiente sociale, non ha separato il tradizionale canto contadino da quello urbano, che ha subito una trasformazione sotto il influenza di intonazioni romantiche, ritmi di danza, ecc. melodia, la elaborò liberamente, subordinandola alla sua personale percezione individuale.

Un certo pregiudizio da parte del "Mighty Handful" si manifestò nei confronti di Ciajkovskij e come allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, che consideravano una roccaforte del conservatorismo e della routine accademica in musica. Čajkovskij è l'unico dei compositori russi della generazione degli "anni Sessanta" che ha ricevuto un'educazione professionale sistematica all'interno delle mura di uno speciale istituto di educazione musicale. Rimsky-Korsakov dovette in seguito colmare le lacune della sua formazione professionale, quando, dopo aver iniziato a insegnare discipline musicali e teoriche al conservatorio, secondo le sue stesse parole, "divenne uno dei suoi migliori studenti". Ed è del tutto naturale che siano stati Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov i fondatori delle due più grandi scuole di compositori in Russia nella seconda metà del XIX secolo, convenzionalmente chiamate "Mosca" e "Pietroburgo".

Il conservatorio non solo ha armato Ciajkovskij delle conoscenze necessarie, ma gli ha anche instillato quella rigorosa disciplina del lavoro, grazie alla quale ha potuto creare, in un breve periodo di attività creativa attiva, molte opere del genere e del carattere più diversi, arricchendo vari aree dell'arte musicale russa. Il lavoro compositivo costante e sistematico di Ciajkovskij considerava il dovere obbligatorio di ogni vero artista che prende seriamente e responsabilmente la sua vocazione. Solo quella musica, osserva, può toccare, scioccare e ferire, che è sgorgata dal profondo di un'anima artistica eccitata dall'ispirazione <...> Nel frattempo, devi sempre lavorare, e un vero artista onesto non può starsene pigro localizzato”.

L'educazione conservatrice contribuì anche allo sviluppo in Ciajkovskij di un atteggiamento rispettoso nei confronti della tradizione, dell'eredità dei grandi maestri classici, che, tuttavia, non era in alcun modo associato a un pregiudizio contro il nuovo. Laroche ha ricordato la “protesta silenziosa” con cui il giovane Ciajkovskij ha trattato il desiderio di alcuni insegnanti di “proteggere” i propri allievi dalle influenze “pericolose” di Berlioz, Liszt, Wagner, mantenendoli nel quadro delle norme classiche. Più tardi, lo stesso Laroche scrisse di uno strano malinteso sui tentativi di alcuni critici di classificare Ciajkovskij come un compositore di direzione tradizionalista conservatrice e sostenne che “Mr. Ciajkovskij è incomparabilmente più vicino all'estrema sinistra del parlamento musicale che alla destra moderata". La differenza tra lui ei “kuchkisti”, a suo avviso, è più “quantitativa” che “qualitativa”.

I giudizi di Laroche, nonostante la loro acutezza polemica, sono in gran parte equi. Non importa quanto acuti fossero a volte i disaccordi e le controversie tra Ciajkovskij e il Mighty Handful, riflettevano la complessità e la diversità dei percorsi all'interno del campo democratico progressista fondamentalmente unito dei musicisti russi della seconda metà del XIX secolo.

Stretti legami collegarono Ciajkovskij con l'intera cultura artistica russa durante il suo periodo di massimo splendore classico. Appassionato amante della lettura, conosceva molto bene la letteratura russa e seguiva da vicino tutto ciò che di nuovo vi appariva, esprimendo spesso giudizi molto interessanti e ponderati sulle singole opere. Inchinandosi al genio di Pushkin, la cui poesia ha avuto un ruolo enorme nel suo stesso lavoro, Čajkovskij ha amato molto Turgenev, ha sentito e capito sottilmente i testi di Fet, il che non gli ha impedito di ammirare la ricchezza delle descrizioni della vita e della natura da un tale scrittore obiettivo come Aksakov.

Ma ha assegnato un posto molto speciale a LN Tolstoj, che ha definito "il più grande di tutti i geni artistici" che l'umanità abbia mai conosciuto. Nelle opere del grande romanziere Ciajkovskij fu particolarmente attratto da “alcuni la massima amore per l'uomo, supremo un peccato alla sua impotenza, finitezza e insignificanza. "Lo scrittore, che per nulla ha ottenuto a nessuno prima di lui il potere non conferito dall'alto di costringerci, poveri di mente, a comprendere gli angoli più impenetrabili dei recessi della nostra vita morale", "il più profondo venditore di cuori, ” in tali espressioni scrisse di ciò che, a suo avviso, equivaleva a , forza e grandezza di Tolstoj come artista. "Lui solo è sufficiente", secondo Ciajkovskij, "in modo che il russo non chini timidamente il capo quando tutte le grandi cose che l'Europa ha creato sono calcolate davanti a lui".

Più complesso fu il suo atteggiamento verso Dostoevskij. Riconoscendo il suo genio, il compositore non sentiva nei suoi confronti una tale intimità come nei confronti di Tolstoj. Se, leggendo Tolstoj, potesse versare lacrime di beata ammirazione perché «attraverso la sua mediazione toccato con il mondo dell'ideale, della bontà assoluta e dell'umanità", quindi il "talento crudele" dell'autore di "I fratelli Karamazov" lo ha represso e persino spaventato.

Tra gli scrittori della generazione più giovane, Čajkovskij aveva una simpatia speciale per Cechov, nei cui racconti e romanzi era attratto da una combinazione di realismo spietato con calore lirico e poesia. Questa simpatia era, come sapete, reciproca. L'atteggiamento di Cechov nei confronti di Ciajkovskij è evidenziato in modo eloquente dalla sua lettera al fratello del compositore, dove ha ammesso che "è pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore al portico della casa in cui vive Pyotr Ilic" - così grande era la sua ammirazione per il musicista, al quale assegnò il secondo posto nell'arte russa, subito dopo Lev Tolstoj. Questa valutazione di Ciajkovskij da parte di uno dei più grandi maestri domestici della parola testimonia ciò che la musica del compositore era per il miglior popolo russo progressista del suo tempo.

2

Čajkovskij apparteneva al tipo di artisti in cui il personale e il creativo, l'umano e l'artistico sono così strettamente legati e intrecciati che è quasi impossibile separarli l'uno dall'altro. Tutto ciò che lo preoccupava nella vita, provocava dolore o gioia, indignazione o simpatia, cercava di esprimere nelle sue composizioni nel linguaggio dei suoni musicali a lui vicini. Il soggettivo e l'oggettivo, il personale e l'impersonale sono inseparabili nell'opera di Ciajkovskij. Questo ci permette di parlare di lirismo come forma principale del suo pensiero artistico, ma nel senso ampio che Belinsky attribuiva a questo concetto. "Tutto comune, tutto il sostanziale, ogni idea, ogni pensiero – motori principali del mondo e della vita, – scriveva, – possono costituire il contenuto di un'opera lirica, ma a condizione, però, che il generale si traduca nel sangue del soggetto proprietà, entrare nella sua sensazione, essere connesso non con un lato di lui, ma con l'intera integrità del suo essere. Tutto ciò che occupa, eccita, compiace, rattrista, delizia, calma, turba, in una parola, tutto ciò che costituisce il contenuto della vita spirituale del soggetto, tutto ciò che vi entra, vi sorge, tutto ciò è accettato dal lirica come sua legittima proprietà. .

Il lirismo come forma di comprensione artistica del mondo, spiega ancora Belinsky, non è solo un tipo di arte speciale e indipendente, l'ambito della sua manifestazione è più ampio: "il lirismo, esistente in sé, come un tipo separato di poesia, entra in tutti gli altri, come un elemento, li vivono, come il fuoco di Prometeo vive tutte le creazioni di Zeus… La preponderanza dell'elemento lirico avviene anche nell'epica e nel dramma.

Un soffio di sentimento lirico sincero e diretto ha alimentato tutte le opere di Čajkovskij, dalle intime miniature vocali o per pianoforte alle sinfonie e alle opere, che non esclude in alcun modo né la profondità del pensiero né il dramma forte e vivido. Il lavoro di un artista lirico è più ampio nel contenuto, più ricca è la sua personalità e più diversificata è la gamma dei suoi interessi, più la sua natura è sensibile alle impressioni della realtà circostante. Ciajkovskij era interessato a molte cose e reagì bruscamente a tutto ciò che accadeva intorno a lui. Si può sostenere che non c'è stato un solo evento importante e significativo nella sua vita contemporanea che lo avrebbe lasciato indifferente e non avrebbe causato una sua risposta o l'altra.

Per natura e modo di pensare, era un tipico intellettuale russo del suo tempo: un periodo di profondi processi di trasformazione, grandi speranze e aspettative e altrettanto amare delusioni e perdite. Una delle caratteristiche principali di Tchaikovsky come persona è l'insaziabile irrequietezza dello spirito, caratteristica di molte figure di spicco della cultura russa in quell'epoca. Lo stesso compositore ha definito questa caratteristica come "desiderio dell'ideale". Durante tutta la sua vita, ha cercato intensamente, a volte dolorosamente, un solido sostegno spirituale, rivolgendosi sia alla filosofia che alla religione, ma non ha potuto riunire le sue opinioni sul mondo, sul posto e sullo scopo di una persona in esso in un unico sistema integrale . "... Non trovo nella mia anima la forza per sviluppare forti convinzioni, perché io, come una banderuola, mi sposto tra la religione tradizionale e le argomentazioni di una mente critica", ha ammesso il trentasettenne Ciajkovskij. Lo stesso motivo risuona in una nota di diario fatta dieci anni dopo: «La vita passa, finisce, ma non ho pensato a niente, anzi la disperdo, se emergono domande fatali, le lascio».

Alimentando un'irresistibile antipatia per tutti i tipi di dottrinarismo e asciutte astrazioni razionalistiche, Ciajkovskij era relativamente poco interessato ai vari sistemi filosofici, ma conosceva le opere di alcuni filosofi ed espresse il suo atteggiamento nei loro confronti. Condannò categoricamente la filosofia di Schopenhauer, allora di moda in Russia. "Nelle conclusioni finali di Schopenhauer", scopre, "c'è qualcosa di offensivo per la dignità umana, qualcosa di secco ed egoistico, non riscaldato dall'amore per l'umanità". La durezza di questa recensione è comprensibile. L'artista, che si è descritto come "una persona che ama appassionatamente la vita (nonostante tutte le sue difficoltà) e che odia ugualmente appassionatamente la morte", non poteva accettare e condividere l'insegnamento filosofico secondo cui solo il passaggio alla non esistenza, l'autodistruzione serve come una liberazione dal male del mondo.

Al contrario, la filosofia di Spinoza suscitò la simpatia di Čajkovskij e lo attrasse con la sua umanità, attenzione e amore per l'uomo, che permisero al compositore di confrontare il pensatore olandese con Lev Tolstoj. Anche l'essenza atea delle opinioni di Spinoza non è passata inosservata. «Dimenticavo allora», osserva Ciajkovskij, ricordando la sua recente disputa con von Meck, «che potrebbero esserci persone come Spinoza, Goethe, Kant, che sono riuscite a fare a meno della religione? Dimenticavo allora che, per non parlare di questi colossi, c'è un abisso di persone che sono riuscite a crearsi un sistema armonioso di idee che hanno sostituito loro la religione.

Queste righe furono scritte nel 1877, quando Ciajkovskij si considerava un ateo. Un anno dopo, dichiarò in modo ancora più enfatico che il lato dogmatico dell'Ortodossia "era stato a lungo sottoposto in me a critiche che lo avrebbero ucciso". Ma nei primi anni '80 si verificò una svolta nel suo atteggiamento nei confronti della religione. “… La luce della fede penetra sempre più nella mia anima”, ammise in una lettera a von Meck da Parigi del 16/28 marzo 1881, “… mi sento sempre più incline a questa nostra unica roccaforte contro tutti i tipi di calamità. Sento che sto cominciando a sapere amare Dio, cosa che prima non conoscevo. È vero, l'osservazione scivola immediatamente: "i dubbi mi visitano ancora". Ma il compositore cerca con tutta la forza della sua anima di soffocare questi dubbi e li allontana da sé.

Le opinioni religiose di Čajkovskij rimasero complesse e ambigue, basate più su stimoli emotivi che su una convinzione profonda e ferma. Alcuni dei principi della fede cristiana erano ancora inaccettabili per lui. "Non sono così imbevuto di religione", osserva in una delle lettere, "per vedere con fiducia l'inizio di una nuova vita nella morte". L'idea dell'eterna beatitudine celeste sembrava a Ciajkovskij qualcosa di estremamente noioso, vuoto e senza gioia: "La vita è allora affascinante quando consiste nell'alternarsi di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, tra la luce e l'ombra, in una parola, della diversità nell'unità. Come possiamo immaginare la vita eterna sotto forma di beatitudine infinita?

Nel 1887 Ciajkovskij scrisse nel suo diario:religione Vorrei esporre le mie qualche volta in dettaglio, se non altro per capire una volta per tutte le mie convinzioni e il confine da cui iniziano dopo la speculazione. Tuttavia, Čajkovskij apparentemente non riuscì a riunire le sue opinioni religiose in un unico sistema e risolvere tutte le loro contraddizioni.

Era attratto dal cristianesimo principalmente dal lato umanistico morale, l'immagine evangelica di Cristo era percepita da Ciajkovskij come viva e reale, dotata di qualità umane ordinarie. «Sebbene fosse Dio», si legge in una delle annotazioni del diario, «ma nello stesso tempo era anche un uomo. Ha sofferto, come noi. Noi rammarico lui, amiamo in lui il suo ideale umano lati”. L'idea dell'onnipotente e formidabile Dio degli eserciti era per Tchaikovsky qualcosa di lontano, difficile da capire e ispira paura piuttosto che fiducia e speranza.

Il grande umanista Ciajkovskij, per il quale il valore più alto era la persona umana cosciente della propria dignità e del proprio dovere verso gli altri, pensava poco alle questioni della struttura sociale della vita. Le sue opinioni politiche erano piuttosto moderate e non andavano oltre i pensieri di una monarchia costituzionale. «Come sarebbe brillante la Russia», osserva un giorno, «se il sovrano (che significa Alessandro II) pose fine al suo incredibile regno concedendoci i diritti politici! Non dicano che non siamo maturati in forme costituzionali». A volte questa idea di costituzione e rappresentanza popolare a Ciajkovskij prendeva la forma dell'idea di uno Zemstvo sobor, diffuso negli anni '70 e '80, condiviso da vari circoli della società dall'intellighenzia liberale ai rivoluzionari dei Volontari del Popolo .

Lungi dal simpatizzare con qualsiasi ideale rivoluzionario, allo stesso tempo Čajkovskij fu messo a dura prova dalla sempre crescente reazione dilagante in Russia e condannò il crudele terrore del governo volto a sopprimere il minimo barlume di malcontento e libertà di pensiero. Nel 1878, al momento della massima ascesa e crescita del movimento Narodnaya Volya, scrisse: “Stiamo attraversando un periodo terribile e quando inizi a pensare a ciò che sta accadendo, diventa terribile. Da un lato, il governo completamente sbalordito, così smarrito che Aksakov è citato per una parola audace e veritiera; dall'altra, sfortunato giovane pazzo, esiliato a migliaia senza processo né indagine dove il corvo non ha portato le ossa - e tra questi due estremi di indifferenza per tutto, la massa, impantanata in interessi egoistici, senza alcuna protesta a guardarne uno o l'altro.

Questo tipo di affermazioni critiche si trovano ripetutamente nelle lettere di Čajkovskij e successivamente. Nel 1882, poco dopo l'adesione di Alessandro III, accompagnata da una nuova intensificazione della reazione, risuona in loro lo stesso motivo: “Per il nostro caro cuore, sebbene una triste patria, è giunto un momento molto cupo. Ognuno prova un vago disagio e malcontento; tutti sentono che lo stato delle cose è instabile e che devono avvenire dei cambiamenti, ma nulla è prevedibile. Nel 1890, lo stesso motivo risuona ancora nella sua corrispondenza: “...qualcosa non va in Russia adesso... Lo spirito di reazione arriva al punto che gli scritti del Conte. L. Tolstoj sono perseguitati come una sorta di proclami rivoluzionari. La gioventù è rivoltante e l'atmosfera russa è, infatti, molto cupa". Tutto ciò, ovviamente, ha influenzato lo stato d'animo generale di Čajkovskij, ha esacerbato il sentimento di discordia con la realtà e ha dato origine a una protesta interna, che si è riflessa anche nel suo lavoro.

Uomo di ampi e versatili interessi intellettuali, artista-pensatore, Čajkovskij era costantemente appesantito da un pensiero profondo e intenso sul significato della vita, sul suo posto e scopo in essa, sull'imperfezione delle relazioni umane e su molte altre cose che la realtà contemporanea gli faceva pensare. Il compositore non poteva che preoccuparsi delle questioni fondamentali generali riguardanti i fondamenti della creatività artistica, il ruolo dell'arte nella vita delle persone e le modalità del suo sviluppo, su cui furono condotte a suo tempo controversie così acute e accese. Quando Čajkovskij ha risposto alle domande che gli erano rivolte secondo cui la musica dovrebbe essere scritta "come Dio mette sull'anima", questo ha manifestato la sua irresistibile antipatia per qualsiasi tipo di teorizzazione astratta, e ancor più per l'approvazione di qualsiasi regola e norma dogmatica obbligatoria nell'arte . . Quindi, rimproverando a Wagner di subordinare con la forza il suo lavoro a un concetto teorico artificiale e inverosimile, osserva: “Wagner, secondo me, ha ucciso l'enorme potere creativo in sé con la teoria. Qualsiasi teoria preconcetta raffredda l'immediato sentimento creativo.

Apprezzando nella musica, prima di tutto, la sincerità, la veridicità e l'immediatezza dell'espressione, Čajkovskij ha evitato dichiarazioni dichiarative ad alta voce e proclamando i suoi compiti e principi per la loro attuazione. Ma questo non significa che non ci pensasse affatto: le sue convinzioni estetiche erano piuttosto ferme e coerenti. Nella forma più generale, possono essere ridotti a due disposizioni principali: 1) la democrazia, la convinzione che l'arte debba essere indirizzata a una vasta gamma di persone, servire come mezzo del loro sviluppo e arricchimento spirituale, 2) la verità incondizionata di vita. Le famose e spesso citate parole di Ciajkovskij: "Vorrei con tutta la forza della mia anima che la mia musica si diffondesse, che il numero di persone che la amano, che vi trovino conforto e sostegno" aumentasse, fossero una manifestazione di una ricerca non vana della popolarità a tutti i costi, ma il bisogno intrinseco del compositore di comunicare con le persone attraverso la sua arte, il desiderio di portare loro gioia, di rafforzare la forza e il buon umore.

Ciajkovskij parla costantemente della verità dell'espressione. Allo stesso tempo, a volte ha mostrato un atteggiamento negativo nei confronti della parola "realismo". Ciò si spiega con il fatto che lo percepiva in un'interpretazione Pisarev superficiale e volgare, come escludente la bellezza e la poesia sublimi. Considerava la cosa principale nell'arte non la plausibilità naturalistica esterna, ma la profondità di comprensione del significato interiore delle cose e, soprattutto, quei processi psicologici sottili e complessi nascosti a uno sguardo superficiale che si verificano nell'anima umana. È la musica, secondo lui, più di ogni altra delle arti, ad avere questa capacità. “In un artista”, scriveva Ciajkovskij, “c'è una verità assoluta, non in un banale senso protocollare, ma in uno più alto, che ci apre degli orizzonti sconosciuti, delle sfere inaccessibili dove solo la musica può penetrare, e nessuno è andato finora tra scrittori. come Tolstoj».

Ciajkovskij non era estraneo alla tendenza all'idealizzazione romantica, al libero gioco della fantasia e della narrativa favolosa, al mondo del meraviglioso, magico e senza precedenti. Ma il fulcro dell'attenzione creativa del compositore è sempre stato una persona reale vivente con i suoi sentimenti, le sue gioie, i suoi dolori e le sue difficoltà semplici ma forti. Quella forte vigilanza psicologica, sensibilità spirituale e reattività di cui era dotato Ciajkovskij gli ha permesso di creare immagini insolitamente vivide, vitalmente veritiere e convincenti che percepiamo come vicine, comprensibili e simili a noi. Questo lo pone alla pari con grandi rappresentanti del realismo classico russo come Puskin, Turgenev, Tolstoj o Cechov.

3

Si può giustamente dire di Čajkovskij che l'epoca in cui visse, un periodo di alta ascesa sociale e di grandi cambiamenti fruttuosi in tutti i settori della vita russa, lo rese un compositore. Quando un giovane funzionario del Ministero della Giustizia e musicista dilettante, entrato nel Conservatorio di San Pietroburgo, appena aperto nel 1862, decise presto di dedicarsi alla musica, ciò provocò non solo sorpresa, ma anche disapprovazione tra molte persone vicine a lui. Non privo di un certo rischio, l'atto di Čajkovskij non fu, tuttavia, casuale e sconsiderato. Alcuni anni prima, Mussorgskij si era ritirato dal servizio militare per lo stesso scopo, contro il consiglio e la persuasione dei suoi amici più anziani. Entrambi i giovani brillanti sono stati spinti a compiere questo passo dall'atteggiamento verso l'arte, che si sta affermando nella società, come materia seria e importante che contribuisce all'arricchimento spirituale delle persone e alla moltiplicazione del patrimonio culturale nazionale.

L'ingresso di Čajkovskij nel percorso della musica professionale è stato associato a un profondo cambiamento nelle sue opinioni e abitudini, nell'atteggiamento nei confronti della vita e del lavoro. Il fratello minore del compositore e primo biografo, MI Ciajkovskij, ha ricordato come anche il suo aspetto fosse cambiato dopo essere entrato in conservatorio: per altri aspetti”. Con la disattenzione dimostrativa del gabinetto, Čajkovskij ha voluto sottolineare la sua rottura decisiva con l'ex nobiltà e l'ambiente burocratico e la trasformazione da un raffinato laico in un operaio-raznochintsy.

In poco più di tre anni di studio al conservatorio, dove AG Rubinshtein è stato uno dei suoi principali mentori e leader, Čajkovskij ha imparato tutte le discipline teoriche necessarie e ha scritto una serie di opere sinfoniche e da camera, anche se non ancora completamente indipendenti e irregolari, ma caratterizzato da un talento straordinario. La più grande di queste fu la cantata "To Joy" sulle parole dell'ode di Schiller, eseguita al solenne atto di laurea il 31 dicembre 1865. Poco dopo, l'amico e compagno di classe di Tchaikovsky, Laroche, gli scrisse: "Sei il più grande talento musicale della Russia moderna... Vedo in te la più grande, o meglio, l'unica speranza del nostro futuro musicale... Comunque, tutto quello che hai fatto... Considero solo il lavoro di uno scolaro". , preparatorio e sperimentale, per così dire. Le tue creazioni inizieranno, forse, solo tra cinque anni, ma loro, mature, classiche, supereranno tutto ciò che abbiamo avuto dopo Glinka.

L'attività creativa indipendente di Čajkovskij si svolse nella seconda metà degli anni '60 a Mosca, dove si trasferì all'inizio del 1866 su invito di NG Rubinshtein per insegnare nelle classi di musica della RMS, e poi al Conservatorio di Mosca, che aprì nell'autunno del lo stesso anno. "... Per PI Tchaikovsky", come testimonia uno dei suoi nuovi amici di Mosca ND Kashkin, "per molti anni è diventata quella famiglia artistica nel cui ambiente il suo talento è cresciuto e si è sviluppato". Il giovane compositore incontrò simpatia e sostegno non solo nei circoli musicali, ma anche letterari e teatrali dell'allora Mosca. La conoscenza di AN Ostrovsky e alcuni dei principali attori del Teatro Maly ha contribuito al crescente interesse di Ciajkovskij per le canzoni popolari e l'antica vita russa, che si è riflessa nelle sue opere di questi anni (l'opera The Voyevoda basata sull'opera di Ostrovsky, la Prima Sinfonia " Sogni d'inverno”) .

Il periodo di crescita insolitamente rapida e intensa del suo talento creativo furono gli anni '70. "C'è un tale mucchio di preoccupazioni", ha scritto, "che ti abbraccia così tanto durante l'apice del lavoro che non hai tempo per prenderti cura di te stesso e dimenticare tutto tranne ciò che è direttamente correlato al lavoro". In questo stato di genuina ossessione per Čajkovskij, prima del 1878 furono create tre sinfonie, due concerti per pianoforte e violino, tre opere, il balletto Il lago dei cigni, tre quartetti e un certo numero di altri, tra cui opere piuttosto grandi e significative. questo è un lavoro pedagogico ampio e dispendioso in termini di tempo al conservatorio e una cooperazione continuata sui giornali di Mosca come editorialista di musica fino alla metà degli anni '70, poi si rimane involontariamente colpiti dall'enorme energia e dal flusso inesauribile della sua ispirazione.

L'apice creativo di questo periodo furono due capolavori: "Eugene Onegin" e la Quarta Sinfonia. La loro creazione coincise con un'acuta crisi mentale che portò Čajkovskij sull'orlo del suicidio. Lo slancio immediato di questo shock fu il matrimonio con una donna, l'impossibilità di convivenza con la quale si rese conto fin dai primi giorni dal compositore. Tuttavia, la crisi è stata preparata dalla totalità delle condizioni della sua vita e dal cumulo di anni. “Un matrimonio fallito ha accelerato la crisi”, osserva giustamente BV Asafiev, “perché Čajkovskij, avendo commesso un errore nel contare sulla creazione di un nuovo ambiente familiare, più creativamente più favorevole nelle condizioni di vita date, si è rapidamente liberato di completa libertà creativa. Che questa crisi non fosse di natura morbosa, ma fosse stata preparata dall'intero sviluppo impetuoso dell'opera del compositore e dal sentimento del massimo slancio creativo, è dimostrato dal risultato di questo sfogo nervoso: l'opera Eugenio Onegin e la famosa Quarta Sinfonia .

Quando la gravità della crisi si è un po' attenuata, è giunto il momento di un'analisi critica e di una revisione dell'intero percorso percorso, che si è trascinato per anni. Questo processo è stato accompagnato da attacchi di forte insoddisfazione per se stesso: sempre più spesso si sentono lamentele nelle lettere di Čajkovskij sulla mancanza di abilità, immaturità e imperfezione di tutto ciò che ha scritto finora; a volte gli sembra che sia esausto, sfinito e non sarà più in grado di creare nulla di alcun significato. Un'autovalutazione più sobria e pacata è contenuta in una lettera a von Meck del 25-27 maggio 1882: “... In me è avvenuto un indubbio cambiamento. Non c'è più quella leggerezza, quel piacere nel lavoro, grazie al quale i giorni e le ore per me sono volati inosservati. Mi consolo col fatto che se i miei scritti successivi sono meno riscaldati dal vero sentimento dei precedenti, allora vinceranno in consistenza, saranno più deliberati, più maturi.

Il periodo dalla fine degli anni '70 alla metà degli anni '80 nello sviluppo di Čajkovskij può essere definito come un periodo di ricerca e accumulo di forze per padroneggiare nuovi grandi compiti artistici. La sua attività creativa non è diminuita durante questi anni. Grazie al sostegno finanziario di von Meck, Ciajkovskij poté liberarsi dal suo oneroso lavoro nelle classi teoriche del Conservatorio di Mosca e dedicarsi interamente alla composizione musicale. Da sotto la sua penna escono numerose opere, forse non dotate di un così accattivante potere drammatico e intensità espressiva come Romeo e Giulietta, Francesca o la Quarta Sinfonia, un tale fascino di caldo lirismo soul e poesia come Eugenio Onegin, ma magistrale, impeccabile nella forma e nella trama, scritto con grande fantasia, spiritoso e fantasioso, e spesso con genuino genio. Queste sono le tre magnifiche suite orchestrali e alcune altre opere sinfoniche di questi anni. Le opere The Maid of Orleans e Mazeppa, create contemporaneamente, si distinguono per l'ampiezza delle forme, il desiderio di situazioni drammatiche acute e tese, sebbene soffrano di alcune contraddizioni interne e di una mancanza di integrità artistica.

Queste ricerche ed esperienze prepararono il compositore al passaggio a una nuova fase della sua opera, segnata dalla più alta maturità artistica, dalla combinazione di profondità e significato delle idee con la perfezione della loro realizzazione, ricchezza e varietà di forme, generi e mezzi di espressione musicale. In opere della metà e della seconda metà degli anni '80 come "Manfred", "Amleto", la Quinta Sinfonia, rispetto alle prime opere di Ciajkovskij, compaiono caratteristiche di maggiore profondità psicologica, concentrazione del pensiero, motivi tragici si intensificano. Negli stessi anni il suo lavoro ottiene ampi riconoscimenti di pubblico sia in patria che in numerosi paesi esteri. Come ha osservato una volta Laroche, per la Russia negli anni '80 diventa lo stesso di Verdi per l'Italia negli anni '50. Il compositore, che cercava la solitudine, ora si presenta volentieri al pubblico e si esibisce lui stesso sul palco del concerto, dirigendo le sue opere. Nel 1885 fu eletto presidente della filiale moscovita della RMS e partecipò attivamente all'organizzazione della vita concertistica di Mosca, frequentando gli esami al conservatorio. Dal 1888 iniziarono le sue trionfali tournée di concerti nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti d'America.

L'intensa attività musicale, pubblica e concertistica non indebolisce l'energia creativa di Čajkovskij. Per dedicarsi nel tempo libero alla composizione musicale, nel 1885 si stabilì nelle vicinanze di Klin e nella primavera del 1892 affittò una casa alla periferia della stessa città di Klin, che rimane ancora oggi il luogo di memoria del grande compositore e principale depositario del suo più ricco patrimonio manoscritto.

Gli ultimi cinque anni di vita del compositore furono segnati da una fioritura particolarmente alta e luminosa della sua attività creativa. Nel periodo 1889 – 1893 creò opere meravigliose come le opere “La regina di picche” e “Iolanthe”, i balletti “La bella addormentata” e “Lo schiaccianoci” e, infine, impareggiabile nella potenza della tragedia, la profondità della la formulazione di domande sulla vita e la morte umana, coraggio e allo stesso tempo chiarezza, completezza del concetto artistico della Sesta Sinfonia ("Patetica"). Essendo diventate il risultato dell'intera vita e del percorso creativo del compositore, queste opere sono state allo stesso tempo un audace sfondamento nel futuro e hanno aperto nuovi orizzonti per l'arte musicale domestica. Gran parte di essi è ora percepito come un'anticipazione di ciò che fu poi realizzato dai grandi musicisti russi del XIX secolo: Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Čajkovskij non doveva passare attraverso i pori del declino creativo e dell'appassimento: un'inaspettata morte catastrofica lo colse in un momento in cui era ancora pieno di forza ed era al culmine del suo potente talento geniale.

* * *

La musica di Ciajkovskij, già durante la sua vita, è entrata nella coscienza di ampi settori della società russa ed è diventata parte integrante del patrimonio spirituale nazionale. Il suo nome è alla pari con i nomi di Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij e altri massimi rappresentanti della letteratura classica russa e della cultura artistica in generale. La morte inaspettata del compositore nel 1893 fu percepita dall'intera Russia illuminata come un'irreparabile perdita nazionale. Ciò che è stato per molte persone colte pensanti è eloquentemente evidenziato dalla confessione di VG Karatygin, tanto più preziosa perché appartiene a una persona che in seguito ha accettato l'opera di Čajkovskij tutt'altro che incondizionatamente e con un notevole grado di critica. In un articolo dedicato al ventesimo anniversario della sua morte, Karatygin scriveva: “... Quando Pyotr Ilyich Tchaikovsky morì a San Pietroburgo di colera, quando l'autore di Onegin e La regina di picche non era più al mondo, per la prima volta Sono stato in grado non solo di capire l'entità della perdita, subita dal russo societàma anche doloroso sentire cuore del dolore tutto russo. Per la prima volta, su questa base, ho sentito il mio legame con la società in generale. E poiché poi è successo per la prima volta che devo a Ciajkovskij il primo risveglio in me stesso del sentimento di un cittadino, un membro della società russa, la data della sua morte ha ancora un significato speciale per me.

Il potere di suggestione che emanava da Ciajkovskij come artista e come persona era enorme: non un solo compositore russo che iniziò la sua attività creativa negli ultimi decenni del 900esimo secolo sfuggì alla sua influenza in un modo o nell'altro. Allo stesso tempo, negli anni '910 e all'inizio degli anni 'XNUMX, in connessione con la diffusione del simbolismo e di altri nuovi movimenti artistici, in alcuni circoli musicali emersero forti tendenze "anti-chaikoviste". La sua musica comincia a sembrare troppo semplice e banale, priva di impulso verso "altri mondi", verso il misterioso e l'inconoscibile.

Nel 1912, N. Ya. Myaskovsky si è espresso risolutamente contro il tendenzioso disprezzo per l'eredità di Tchaikovsky nel famoso articolo "Tchaikovsky and Beethoven". Ha respinto con indignazione i tentativi di alcuni critici di sminuire l'importanza del grande compositore russo, "il cui lavoro non solo ha dato alle madri l'opportunità di diventare allo stesso livello di tutte le altre nazioni culturali nel loro stesso riconoscimento, ma in tal modo ha preparato strade libere per il futuro superiorità…”. Il parallelismo che ora ci è divenuto familiare tra i due compositori i cui nomi sono confrontati nel titolo dell'articolo potrebbe quindi sembrare a molti audace e paradossale. L'articolo di Myaskovsky ha evocato risposte contrastanti, comprese quelle fortemente polemiche. Ma ci sono stati discorsi sulla stampa che hanno sostenuto e sviluppato i pensieri in esso espressi.

Echi di quell'atteggiamento negativo nei confronti dell'opera di Čajkovskij, che derivava dagli hobby estetici dell'inizio del secolo, si fecero sentire anche negli anni '20, intrecciandosi bizzarramente con le volgari tendenze sociologiche di quegli anni. Allo stesso tempo, è stato questo decennio che è stato caratterizzato da un nuovo aumento di interesse per l'eredità del grande genio russo e da una comprensione più profonda del suo significato e significato, in cui un grande merito appartiene a BV Asafiev come ricercatore e propagandista. Numerose e varie pubblicazioni nei decenni successivi hanno rivelato la ricchezza e la versatilità dell'immagine creativa di Čajkovskij come uno dei più grandi artisti e pensatori umanisti del passato.

Le controversie sul valore della musica di Čajkovskij hanno cessato da tempo di essere rilevanti per noi, il suo alto valore artistico non solo non diminuisce alla luce delle ultime conquiste dell'arte musicale russa e mondiale del nostro tempo, ma cresce costantemente e si rivela più profondo e più ampio, da nuove parti, inosservato o sottovalutato dai contemporanei e dai rappresentanti della generazione successiva che lo ha seguito.

Yu. Avanti

  • Opere d'opera di Čajkovskij →
  • La creatività del balletto di Ciajkovskij →
  • Opere sinfoniche di Ciajkovskij →
  • Opere per pianoforte di Čajkovskij →
  • Romanzi di Ciajkovskij →
  • Opere corali di Čajkovskij →

Lascia un Commento