Portamento, glissando, scivolo
Teoria della musica

Portamento, glissando, scivolo

La tecnica di esecuzione, che consiste nello scorrere lungo la scala diatonica (per pianoforte) o lungo la scala cromatica (per strumenti ad arco), è detta portamento, glissando o slide. Questa tecnica riempie il divario tra due note di altezze diverse. Lo scorrimento può essere in alto o in basso.

Il termine “glissando” è usato principalmente dagli strumentisti. Il termine “portamento” è usato dai cantanti.

È indicato da portamento e glissando da una linea ondulata che collega due note:

Portamento, glissato

Portamento, glissato

Figura 1. Portamento, glissando

scivolo

Questo termine è spesso usato per riferirsi a un glissando suonato alla chitarra. Indicato da una linea retta che collega le note. In questo caso lo scorrimento è possibile su più corde contemporaneamente:

scivolo

scivolo

Figura 2. Notazione della diapositiva

Oltre ad alcune note all'inizio e alla fine della diapositiva, è possibile omettere sia le note iniziali che quelle finali. In questo caso, la linea retta rimane e la nota estrema (o accordo) non viene indicata.

Portale

Oltre alla tecnica sopra descritta, il termine “portamento” si riferisce al profondo non legato. È un'esecuzione quasi coerente di suoni o accordi (un incrocio tra legato e staccato). La designazione di questa tecnica include le designazioni di legato e staccato:

Portale

Portale

Figura 3. Notazione di Portamento

Glissando (italiano glissando, dal francese glisser – scorrere) è una tecnica particolare di esecuzione, che consiste nel far scorrere velocemente un dito lungo le corde o i tasti della musica. attrezzo. A differenza del portamento, che è un mezzo per esprimersi. l'esecuzione, non fissata dal compositore nella notazione musicale e spesso erroneamente chiamata G., in realtà G. è fissata in notazione sudata, rappresentando parte integrante del testo musicale. A p.p. Il gioco di G. si ottiene facendo scorrere il lato esterno della falange ungueale del pollice o del terzo dito (solitamente della mano destra) lungo i tasti bianchi o neri. Nella produzione di strumenti a tastiera G. si trova per la prima volta in francese. compositore JB Moreau nella sua collezione. “Il primo libro di brani per clavicembalo” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Tecnologia speciale. le difficoltà sono presentate dall'esecuzione sul fp. G. sequenze di note doppie (terze,

G. viene eseguito con relativa facilità al pianoforte. vecchi modelli con i loro più flessibili, cosiddetti. meccanica viennese. Forse è per questo che G. in sesta parallela era già usato da WA Mozart (variazioni di "Lison dormiente"). Le scale di ottava si trovano in L. Beethoven (concerto in do maggiore, sonata op. 53), KM Weber ("Pezzo da concerto", op. 79), G. in terze e quarti – in M. Ravel ("Specchi") e altri

Se negli strumenti a tastiera con il loro sistema temperato, con l'aiuto di G., si estrae una scala di una certa altezza, allora negli strumenti ad arco, per i quali è caratteristico un sistema libero, per mezzo di G., si estrae il cromatico. una sequenza di suoni, con uno sciame, l'esatta esecuzione dei semitoni non è necessaria (la tecnica del ritrovamento non deve essere mischiata con G. sugli strumenti ad arco – l'esecuzione di una scala cromatica facendo scorrere un dito). Pertanto, il valore di g. quando si suonano strumenti ad arco Ch. arr. in effetto coloristico. L'esecuzione da parte di G. di alcuni passaggi su strumenti ad arco, eccetto il cromatico. scale, è possibile solo quando si suona con gli armonici. Uno dei primi esempi di G. su strumenti ad arco è in italiano. compositore K. Farina (in “Un Capriccio Straordinario”, “Capriccio stravagante”, 1627, per skr. solo), usando G. come naturalistico. ricezione del suono. Nel classico G. non si trova quasi mai nella musica per strumenti ad arco (un raro caso di G. sequenza cromatica ascendente per ottave nel codice della prima parte del concerto per A. Dvorak). Come metodo di brillante virtuosismo, la guerriglia è stata ampiamente utilizzata nelle opere scritte da violinisti e violoncellisti romantici. indicazioni (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais e altri). G. è usato in modo particolarmente diverso come colorazione timbrica nella musica. letteratura del XX secolo per strumenti ad arco e come colorista. ricevimento in orchestrazione (SS Prokofiev – Scherzo dal 1° concerto per violino; K. Shimanovsky – concerti e brani per violino; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” per violino; Z. Kodai – G. accordi in sonata per solo, G. violini e contrabbassi in “Spanish Rhapsody” di Ravel). Uno degli esempi più caratteristici di G. vlch. è contenuto nella seconda parte della sonata per VC. e pp. DD Shostakovich. Una tecnica speciale è, ad esempio, G. flageolets. violoncelli di NA Rimsky-Korsakov ("La notte prima di Natale"), VV Shcherbachev (20a sinfonia), Ravel ("Daphnis e Chloe"), viole e volch. MO Steinberg ("Metamorfosi") e altri.

G. è una tecnica molto diffusa nell'esecuzione dell'arpa a pedali, dove ha ricevuto un'applicazione molto speciale (nelle opere di compositori della prima metà dell'Ottocento si usava spesso il termine italiano sdrucciolando). Apfic G. è solitamente costruito sui suoni degli accordi di settima (compresi quelli diminuiti; meno spesso sui suoni dei non accordi). Quando si suona G., tutte le corde dell'arpa, con l'aiuto della ristrutturazione dell'otd. suoni, dare il suono solo di quelle note che sono incluse in un dato accordo. Con un movimento verso il basso, il G. sull'arpa viene eseguito con un primo dito leggermente piegato, con un movimento verso l'alto – con il secondo (una o due mani in un movimento convergente, divergente e incrociato delle mani). G. è usato occasionalmente su sequenze simili a gamma.

G. è usato quando si suonano gli spiriti di rame. strumenti – al trombone con l'ausilio del movimento di backstage (ad esempio il trombone solo in “Pulcinella” di IF Stravinsky), la tromba, agli strumenti a percussione (ad esempio G. timpani a pedale in “Musica per strumenti ad arco, percussioni e celesta” B . Bartok).

G. è ampiamente usato in folk instr. sospeso. (stile Verbunkosh), rum. e muffa. musica, ma anche jazz. Nella notazione musicale di G., di solito vengono citati solo i suoni iniziali e finali del passaggio, i suoni intermedi sono sostituiti da un trattino o da una linea ondulata.

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