Placido Domingo (Placido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil nasce il 21 gennaio 1941 a Madrid da una famiglia di cantanti. Sua madre (Pepita Embil) e suo padre (Plácido Domingo Ferer) erano noti interpreti del genere zarzuela, il nome spagnolo di una commedia con canti, balli e dialoghi parlati.

Sebbene il ragazzo sia entrato nel mondo della musica fin dalla prima infanzia, i suoi hobby erano vari. All'età di otto anni si esibiva già davanti al pubblico come pianista, in seguito si interessò al canto. Tuttavia, Placido amava appassionatamente il calcio e giocava in una squadra sportiva. Nel 1950 i genitori si trasferirono in Messico. Qui hanno continuato con successo le loro attività artistiche, organizzando la propria compagnia a Città del Messico.

"All'età di quattordici anni... i miei genitori si sono trovati di fronte alla domanda se prepararmi per una carriera professionale come musicista", scrive Domingo. “Alla fine decisero di mandarmi al Conservatorio Nazionale, dove gli studenti studiavano sia musica che educazione generale. All'inizio è stato difficile per me. Ho adorato Barajas, mi sono abituato a lui e mi sono adattato al mio nuovo insegnante per molto tempo. Ma credo nella fona del destino, nella provvidenza, tutto quello che è successo nella mia vita di solito si è risolto per il meglio. In effetti, se il mio insegnante fosse vivo, forse non sarei finito al conservatorio e il mio destino non sarebbe accaduto quella rivoluzione avvenuta presto su questo nuovo percorso di vita. Se fossi rimasto con Barajas, molto probabilmente avrei aspirato a diventare un pianista da concerto. E sebbene suonare il pianoforte fosse facile – leggevo bene alla vista, avevo una musicalità naturale – dubito che sarei diventato un grande pianista. Infine, se non ci fossero nuove circostanze, non avrei mai iniziato a cantare così presto come è successo.

All'età di sedici anni, Placido è apparso per la prima volta nella compagnia dei suoi genitori come cantante. Nel teatro della zarzuela ha tenuto diversi spettacoli e come direttore d'orchestra.

"Manuel Aguilar, figlio di un importante diplomatico messicano che ha lavorato negli Stati Uniti, ha studiato con me al conservatorio", scrive Domingo. “Diceva sempre che sprecavo il mio tempo in commedie musicali. Nel 1959 mi procurò un'audizione all'Opera Nazionale. Ho poi scelto due arie del repertorio baritonale: il prologo di Pagliacci e l'aria di André Chénier. I membri della commissione che mi hanno ascoltato hanno detto che gli piaceva la mia voce, ma, secondo loro, ero un tenore, non un baritono; Mi è stato chiesto se potevo cantare un'aria da tenore. Non conoscevo affatto questo repertorio, ma ho sentito alcune arie e ho suggerito di cantare qualcosa alla vista. Mi hanno portato le note dell'aria di Loris “L'amore non è proibito” dal “Fedora” di Giordano e, nonostante il “la” superiore cantato falsamente, mi è stato offerto di concludere un contratto. I membri della commissione erano convinti che fossi davvero un tenore.

Ero stupito ed emozionato, soprattutto perché il contratto dava una discreta somma di denaro, e avevo solo diciotto anni. C'erano due tipi di stagioni all'Opera Nazionale: nazionale, in cui si esibivano artisti locali, e internazionale, per la quale venivano invitate a cantare le parti principali di famosi cantanti di tutto il mondo, e cantanti di teatro venivano utilizzati in queste esibizioni a supporto ruoli. In realtà, sono stato invitato principalmente a recitare proprio in queste parti durante le stagioni internazionali. Le mie funzioni includevano anche l'apprendimento di parti con altri cantanti. Mi è capitato di essere un accompagnatore mentre lavoravo a molte opere. Tra questi c'erano Faust e l'Orfeo di Glukovsky, durante la cui preparazione ho accompagnato le prove della coreografa Anna Sokolova.

Il mio primo ruolo operistico è stato Borsa in Rigoletto. In questa produzione, Cornell McNeill ha interpretato il ruolo del protagonista, Flaviano Labo ha cantato il Duca ed Ernestina Garfias ha cantato Gilda. È stata una giornata emozionante. I miei genitori, in quanto proprietari della propria attività teatrale, mi hanno fornito un vestito magnifico. Labo si chiese come avesse fatto il tenore novizio a procurarsi un abito così bello. Pochi mesi dopo, mi sono esibito in una parte più significativa – cantando il cappellano nella prima messicana dei Dialogues des Carmelites di Poulenc.

Nella stagione 1960/61, per la prima volta, ebbi l'opportunità di esibirmi al fianco degli eccezionali cantanti Giuseppe Di Stefano e Manuel Ausensi. Tra i miei ruoli c'erano Remendado in Carmen, Spoletta in Tosca, Cardellino e Abbe in André Chenier, Goro in Madama Butterfly, Gaston in La Traviata e l'Imperatore in Turandot. L'imperatore canta a malapena, ma il suo abbigliamento è lussuoso. Martha, con la quale avevo appena conosciuto meglio in quel periodo, anche adesso non perde occasione per ricordarmi quanto fossi orgoglioso del magnifico abbigliamento, sebbene il ruolo in sé fosse insignificante. Quando mi è stato offerto di interpretare l'Imperatore, non conoscevo affatto Turandot. Non dimenticherò mai la mia prima apparizione in sala prove, dove in quel momento il coro e l'orchestra stavano imparando il numero “Oh luna, perché indugi?”. Forse, se oggi assistessi al loro lavoro, noterei che l'orchestra suona in modo piatto e il coro non canta così bene, ma in quei momenti la musica mi ha completamente catturato. È stata una delle impressioni più brillanti della mia vita: non ho mai sentito una cosa così bella.

Poco dopo il suo debutto, Domingo cantava già alla Dallas Opera House, poi per tre stagioni è stato solista dell'opera a Tel Aviv, dove è riuscito a fare l'esperienza necessaria e ad ampliare il suo repertorio.

Nella seconda metà degli anni '60, il cantante raggiunse un'ampia popolarità. Nell'autunno del 1966 divenne solista della New York City Opera House e per diverse stagioni interpretò sul suo palcoscenico ruoli da protagonista come Rudolf e Pinkerton (La Bohème e Madama Butterfly di G. Puccini), Canio nei Pagliacci di R. Leoncavallo, José in “Carmen” di J. Bizet, Hoffmann in “I racconti di Hoffmann” di J. Offenbach.

Nel 1967, Domingo impressionò molti con la sua versatilità, esibendosi brillantemente al Lohengrin sul palco di Amburgo. E proprio alla fine del 1968, grazie a un incidente, fece il suo debutto al Metropolitan Opera: mezz'ora prima dello spettacolo, il famoso Franco Corelli si sentì male, e Domingo divenne il partner di Renata Tebaldi in Adrienne Lecouvreur. Le recensioni della critica sono state unanimemente entusiaste.

Nello stesso anno, il cantante spagnolo ha avuto l'onore di cantare all'apertura della stagione alla Scala, all'Hernani, e da allora è rimasto un ornamento invariabile di questo teatro.

Finalmente, nel 1970, Domingo conquistò finalmente i suoi connazionali, esibendosi prima ne La Gioconda di Ponchielli e nell'opera nazionale Poeta di F. Torroba, e poi in concerti. Nell'ottobre dello stesso anno, Domingo si esibì per la prima volta nel Ballo in Maschera di Verdi, in un ensemble con la famosa cantante spagnola Montserrat Caballe. Successivamente hanno formato uno dei duetti più conosciuti.

Da allora la rapida carriera di Placido Domingo non è più riconducibile alla penna del cronista, è difficile persino enumerare i suoi trionfi. Il numero di parti d'opera incluse nel suo repertorio permanente superava le otto dozzine, ma, inoltre, cantava volentieri nelle zarzuelas, un genere preferito di performance musicale popolare spagnola. Ha collaborato con tutti i maggiori direttori d'orchestra del nostro tempo e con molti registi che hanno filmato opere con la sua partecipazione: Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Aggiungiamo che dal 1972 Domingo si esibisce sistematicamente anche come direttore d'orchestra.

Per tutti gli anni '70 e '80, Domingo ha cantato regolarmente negli spettacoli dei più importanti teatri del mondo: Covent Garden di Londra, La Scala di Milano, Grand Opera di Parigi, Opera di Amburgo e Vienna. Il cantante ha stretto un forte legame con il festival dell'Arena di Verona. Un eminente musicologo e storico inglese del teatro dell'opera G. Rosenthal ha scritto: “Domingo è stata una vera rivelazione delle esibizioni dei festival. Dopo Björling, non ho ancora sentito un tenore, nella cui esecuzione ci sarebbe tanto lirismo ammaliante, vera cultura e gusto delicato.

Nel 1974, Domingo – a Mosca. La sincera interpretazione della parte di Cavaradossi da parte del cantante è rimasta a lungo nella memoria di molti amanti della musica.

"Il mio debutto russo è avvenuto l'8 giugno 1974", scrive Domingo. – L'accoglienza che Mosca ha riservato alla compagnia della Scala è davvero poco plausibile. Dopo lo spettacolo, siamo stati applauditi, abbiamo espresso approvazione in tutti i modi esistenti per quarantacinque minuti. Le ripetute recite di “Tosca” il 10 e 15 giugno si sono svolte con lo stesso successo. I miei genitori erano con me in Unione Sovietica, e siamo andati a Leningrado con il treno notturno, che può essere piuttosto chiamato il "treno notturno bianco", dato che non faceva mai buio. Questa città si è rivelata una delle più belle che abbia mai visto in vita mia”.

Domingo si distingue per prestazioni straordinarie e dedizione. Registrazioni su dischi, lavori in radio e televisione, esibizioni come direttore d'orchestra e scrittore testimoniano l'ampiezza e il talento versatile della natura artistica del cantante.

"Un magnifico cantante con una voce morbida, succosa e volante, Placido Domingo conquista gli ascoltatori con spontaneità e sincerità", scrive I. Ryabova. – La sua performance è molto musicale, non c'è affettazione di sentimenti, suona per il pubblico. Il modo artistico di Domingo si distingue per l'alta cultura vocale, la ricchezza delle sfumature timbriche, la perfezione del fraseggio, lo straordinario fascino scenico.

Un artista versatile e sottile, canta parti di tenore liriche e drammatiche con uguale successo, il suo repertorio è enorme - circa un centinaio di ruoli. Molte parti sono registrate da lui su dischi. L'ampia discografia del cantante include anche canzoni popolari – italiane, spagnole, americane. Un indubbio successo è stata l'interpretazione di Domingo di ruoli da protagonista negli adattamenti operistici più significativi degli ultimi tempi: La Traviata e Otello di F. Zeffirelli, Carmen di F. Rosi.

Alexey Parin scrive: “Gli americani adorano registrare dischi. Nell'autunno del 1987, Domingo aveva aperto otto volte la stagione del Metropolitan Opera. È stato superato solo da Caruso. Domingo ha ricevuto la più lunga standing ovation nel mondo dell'opera, possiede il maggior numero di archi dopo lo spettacolo. "Non si è solo esibito nel cratere principale dell'Etna, ha partecipato a una trasmissione in diretta da un'astronave e non ha cantato in un concerto di beneficenza davanti ai pinguini dell'Antartide", scrive l'amico intimo, direttore d'orchestra e critico di Domingo Harvey Sachs. L'energia umana e le possibilità artistiche di Domingo sono grandiose – al momento, ovviamente, non c'è un solo tenore con un repertorio così vasto e variegato come quello di Domingo. Se il futuro lo metterà sullo stesso piano di Caruso e Callas, lo deciderà il tempo. Tuttavia, una cosa è già certa: nella persona di Domingo, si tratta del più grande rappresentante della tradizione operistica italiana della seconda metà del XIX secolo, e la sua stessa testimonianza della sua movimentata carriera artistica è di grande interesse.

Domingo è nel pieno dei suoi poteri creativi. Musicisti e amanti della musica lo vedono come un continuatore delle straordinarie tradizioni degli eccezionali tenori del passato, un artista che arricchisce creativamente l'eredità dei suoi predecessori, un brillante rappresentante della cultura vocale del nostro tempo.

Ecco un estratto da una recensione intitolata “Otello ancora alla Scala” (rivista Vita Musicale, aprile 2002): slancio ed energia, che caratterizzarono il cantante nei suoi anni migliori. Eppure, avvenne un miracolo: Domingo, pur avendo difficoltà nel registro acuto, offrì un'interpretazione più matura, più amara, frutto di lunghe riflessioni del grande artista, il mitico Otello della seconda metà del Novecento che aveva appena concluso.

"L'opera è un'arte immortale, è sempre esistita", dice Domingo. – E vivrà finché le persone saranno preoccupate per i sentimenti sinceri, il romanticismo...

La musica è in grado di elevarci quasi alla perfezione, è in grado di guarirci. Una delle più grandi gioie della mia vita è ricevere lettere da persone che la mia arte ha aiutato a ristabilire la salute. Ogni giorno che passa mi convinco sempre di più che la musica nobilita, aiuta a comunicare le persone. La musica ci insegna l'armonia, porta la pace. Credo che questa sia la sua vocazione principale.