Pierre Rode |

Pierre Rodè

A cavallo tra il XIX e il XVI secolo in Francia, che stava attraversando un'era di violenti sconvolgimenti sociali, si formò una notevole scuola di violinisti, che ricevette riconoscimenti a livello mondiale. I suoi brillanti rappresentanti furono Pierre Rode, Pierre Baio e Rodolphe Kreuzer.

Violinisti di diverse personalità artistiche, avevano molto in comune nelle posizioni estetiche, che hanno permesso agli storici di unirli sotto il titolo della classica scuola di violino francese. Cresciuti nell'atmosfera della Francia pre-rivoluzionaria, iniziarono il loro viaggio con ammirazione per gli enciclopedisti, la filosofia di Jean-Jacques Rousseau, e nella musica furono appassionati seguaci di Viotti, nel cui nobile sobrio e allo stesso tempo oratoriamente patetico gioco hanno visto un esempio dello stile classico nelle arti dello spettacolo. Sentivano Viotti come loro padre spirituale e maestro, sebbene solo Rode fosse suo allievo diretto.

Tutto ciò li univa all'ala più democratica delle figure culturali francesi. L'influenza delle idee degli enciclopedisti, le idee della rivoluzione, si avverte chiaramente nella “Metodologia del Conservatorio di Parigi” sviluppata da Bayot, Rode e Kreutzer, “in cui il pensiero musicale e pedagogico percepisce e rifrange … la visione del mondo del ideologi della giovane borghesia francese”.

Tuttavia, il loro democratismo era limitato principalmente alla sfera dell'estetica, al campo dell'arte, politicamente erano abbastanza indifferenti. Non avevano quell'ardente entusiasmo per le idee della rivoluzione, che distingueva Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, e quindi seppero rimanere al centro della vita musicale della Francia in tutti i cambiamenti sociali. Naturalmente, la loro estetica non è rimasta invariata. Il passaggio dalla rivoluzione del 1789 all'impero di Napoleone, la restaurazione della dinastia borbonica e, infine, alla monarchia borghese di Luigi Filippo, mutò di conseguenza lo spirito della cultura francese, alla quale i suoi capi non potevano restare indifferenti. L'arte musicale di quegli anni si è evoluta dal classicismo all '"Impero" e successivamente al romanticismo. Gli ex motivi tirannici eroico-civili nell'era di Napoleone furono soppiantati dalla pomposa retorica e dallo splendore cerimoniale dell '"Impero", internamente freddo e razionalista, e le tradizioni classiciste acquisirono il carattere di un buon accademico. Nell'ambito di esso, Bayo e Kreutzer terminano la loro carriera artistica.

Nel complesso, rimangono fedeli al classicismo, e precisamente nella sua forma accademica, e sono estranei alla direzione romantica emergente. Tra questi, un Rode ha toccato il romanticismo con gli aspetti lirici sentimentali della sua musica. Tuttavia, nella natura dei testi, è rimasto più un seguace di Rousseau, Megul, Grétry e Viotti che un araldo di una nuova sensibilità romantica. Dopotutto, non è un caso che quando arrivò la fioritura del romanticismo, le opere di Rode persero popolarità. I romantici non sentivano in loro consonanza con il loro sistema di sentimenti. Come Bayo e Kreutzer, Rode apparteneva interamente all'era del classicismo, che ne determinò i principi artistici ed estetici.

Rode nacque a Bordeaux il 16 febbraio 1774. Dall'età di sei anni iniziò a studiare violino con André Joseph Fauvel (senior). È difficile dire se Fauvel fosse un buon insegnante. La rapida estinzione di Rode come esecutore, che divenne la tragedia della sua vita, potrebbe essere stata causata dal danno arrecato alla sua tecnica dal suo insegnamento iniziale. In un modo o nell'altro, Fauvel non poteva garantire a Rode una vita lunga e performante.

Nel 1788 Rode andò a Parigi, dove suonò uno dei concerti di Viotti all'allora famoso violinista Punto. Colpito dal talento del ragazzo, Punto lo conduce da Viotti, che prende Rode come suo allievo. Le loro lezioni durano due anni. Rode sta facendo progressi vertiginosi. Nel 1790 Viotti liberò per la prima volta il suo allievo in un concerto aperto. Il debutto avvenne al Teatro del fratello del Re durante l'intervallo di uno spettacolo d'opera. Rode ha suonato il Tredicesimo Concerto di Viotti e la sua focosa e brillante performance ha affascinato il pubblico. Il ragazzo ha solo 16 anni, ma, a detta di tutti, è il miglior violinista di Francia dopo Viotti.

Nello stesso anno, Rode iniziò a lavorare nell'eccellente orchestra del Teatro Feydo come accompagnatore dei secondi violini. Parallelamente si sviluppò la sua attività concertistica: nella settimana di Pasqua del 1790 eseguì un ciclo grandioso per quei tempi, eseguendo 5 concerti di Viotti di seguito (Terzo, Tredicesimo, Quattordicesimo, Diciassettesimo, Diciottesimo).

Rode trascorre tutti i terribili anni della rivoluzione a Parigi, recitando nel teatro di Feydo. Solo nel 1794 intraprese il suo primo viaggio concertistico insieme al famoso cantante Garat. Vanno in Germania e si esibiscono ad Amburgo, Berlino. Il successo di Rohde è eccezionale, ha scritto con entusiasmo il Berlin Musical Gazette: “L'arte del suo modo di suonare ha soddisfatto tutte le aspettative. Tutti coloro che hanno ascoltato il suo famoso maestro Viotti affermano all'unanimità che Rode ha completamente padroneggiato i modi eccellenti del maestro, conferendogli ancora più morbidezza e tenerezza.

La recensione sottolinea il lato lirico dello stile di Rode. Questa qualità del suo modo di suonare è invariabilmente sottolineata nei giudizi dei suoi contemporanei. "Fascino, purezza, grazia": tali epiteti vengono assegnati alla performance di Rode dal suo amico Pierre Baio. Ma in questo modo lo stile di gioco di Rode apparentemente differiva nettamente da quello di Viotti, perché privo di qualità eroico-patetiche, “oratorie”. Apparentemente, Rode ha affascinato gli ascoltatori con armonia, chiarezza classicista e lirismo, e non con l'euforia patetica, la forza maschile che contraddistingueva Viotti.

Nonostante il successo, Rode desidera ardentemente tornare in patria. Dopo aver interrotto i concerti, si reca a Bordeaux via mare, poiché viaggiare via terra è rischioso. Tuttavia, non riesce ad arrivare a Bordeaux. Scoppia una tempesta e guida la nave su cui viaggia verso le coste dell'Inghilterra. Per niente scoraggiato. Rode si precipita a Londra per vedere Viotti, che vive lì. Allo stesso tempo, vuole parlare al pubblico londinese, ma, ahimè, i francesi nella capitale inglese sono molto diffidenti, sospettando tutti dei sentimenti giacobini. Rode è costretto a limitarsi a partecipare a un concerto di beneficenza a favore di vedove e orfani, e lascia così Londra. La strada per la Francia è chiusa; il violinista torna ad Amburgo e da qui attraverso l'Olanda si dirige verso la sua terra natale.

Rode arrivò a Parigi nel 1795. Fu in questo periodo che Sarret chiese alla Convenzione una legge sull'apertura di un conservatorio – la prima istituzione nazionale al mondo, dove l'educazione musicale diventa un affare pubblico. All'ombra del conservatorio, Sarret raccoglie tutte le migliori forze musicali che erano allora a Parigi. Catel, Daleyrak, Cherubini, il violoncellista Bernard Romberg, e tra i violinisti, l'anziano Gavignier e il giovane Bayot, Rode, Kreutzer ricevono un invito. L'atmosfera nel conservatorio è creativa ed entusiasta. E non si capisce perché, essendo stato a Parigi per un tempo relativamente breve. Rode molla tutto e parte per la Spagna.

La sua vita a Madrid è notevole per la sua grande amicizia con Boccherini. Un grande artista non ha un'anima in un bel giovane francese. L'ardente Rode ama comporre musica, ma ha una scarsa padronanza della strumentazione. Boccherini fa volentieri questo lavoro per lui. La sua mano si sente chiaramente nell'eleganza, leggerezza, grazia degli accompagnamenti orchestrali di numerosi concerti di Rode, incluso il famoso Sesto Concerto.

Rode tornò a Parigi nel 1800. Durante la sua assenza ebbero luogo importanti cambiamenti politici nella capitale francese. Il generale Bonaparte divenne il primo console della Repubblica francese. Il nuovo sovrano, scartando gradualmente la modestia repubblicana e la democrazia, cercò di "arredare" la sua "corte". Alla sua "corte" vengono organizzate una cappella strumentale e un'orchestra, dove Rode è invitato come solista. Anche il Conservatorio di Parigi gli apre cordialmente le porte, dove si cerca di creare scuole di metodologia nelle principali branche dell'educazione musicale. Il metodo della scuola di violino è scritto da Baio, Rode e Kreutzer. Nel 1802, questa Scuola (Methode du violon) fu pubblicata e ricevette un riconoscimento internazionale. Tuttavia, Rode non ha avuto un ruolo così importante nella sua creazione; Baio è stato l'autore principale.

Oltre al conservatorio e alla Cappella Bonaparte, Rode è anche solista alla Grand Opera di Parigi. In questo periodo è il beniamino del pubblico, è all'apice della fama e gode dell'autorità indiscussa del primo violinista di Francia. E ancora una volta, la natura irrequieta non gli permette di rimanere al suo posto. Sedotto dal suo amico, il compositore Boildieu, nel 1803 Rode partì per San Pietroburgo.

Il successo di Rode nella capitale russa è davvero incantevole. Presentato ad Alessandro I, viene nominato solista di corte, con uno stipendio inaudito di 5000 rubli d'argento all'anno. È attraente. L'alta società di San Pietroburgo è in competizione tra loro cercando di portare Rode nei loro salotti; tiene concerti da solista, suona in quartetti, ensemble, solista nell'opera imperiale; le sue composizioni entrano nella quotidianità, la sua musica è ammirata dagli innamorati.

Nel 1804 Rode si recò a Mosca, dove tenne un concerto, come evidenziato dall'annuncio in Moskovskie Vedomosti: “Mr. Rode, primo violino di Sua Maestà Imperiale, ha l'onore di comunicare al venerabile pubblico che domenica 10 aprile terrà un concerto a suo favore nella grande sala del Teatro Petrovsky, nel quale eseguirà vari brani di sua composizione. Rode rimase a Mosca, apparentemente per un discreto periodo di tempo. Quindi, nelle “Note” di SP Zhikharev leggiamo che nel salone del famoso amante della musica di Mosca VA Vsevolozhsky nel 1804-1805 c'era un quartetto in cui “l'anno scorso Rode teneva il primo violino, e Batllo, viola Frenzel e violoncello ancora Lamar . È vero, le informazioni riportate da Zhikharev non sono accurate. J. Lamar nel 1804 non poté suonare in quartetto con Rode, perché arrivò a Mosca solo nel novembre 1805 con Bayo.

Da Mosca, Rode si recò nuovamente a San Pietroburgo, dove rimase fino al 1808. Nel 1808, nonostante tutte le attenzioni da cui era circondato, Rode fu costretto a partire per la sua patria: la sua salute non sopportava il clima rigido del nord. Lungo la strada visitò di nuovo Mosca, dove incontrò vecchi amici parigini che vivevano lì dal 1805: il violinista Bayo e il violoncellista Lamar. A Mosca ha tenuto un concerto d'addio. "Sig. Rode, il primo violino della Kammera di Sua Maestà l'Imperatore di tutta la Russia, passando per Mosca all'estero, domenica 23 febbraio, avrà l'onore di tenere un concerto per la sua performance di beneficenza nella sala del Dance Club. Contenuti del concerto: 1. Sinfonia di Mr. Mozart; 2. Il signor Rode suonerà un concerto di sua composizione; 3. Enorme ouverture, op. città di Cherubini; 4. Mr. Zoon suonerà il Concerto per flauto op. Kapellmeister Sig. Miller; 5. Il signor Rode suonerà un concerto della sua composizione, presentato a Sua Maestà l'imperatore Alexander Pavlovich. Rondo è per lo più tratto da molte canzoni russe; 6. Finale. Il prezzo è di 5 rubli per ogni biglietto, che può essere ottenuto dallo stesso signor Rode, che vive a Tverskaya, nella casa del signor Saltykov con Madame Shiu, e dalla governante dell'Accademia di danza.

Con questo concerto, Rode ha salutato la Russia. Arrivato a Parigi, ha presto tenuto un concerto nella sala del teatro Odeon. Tuttavia, il suo modo di suonare non ha suscitato il precedente entusiasmo del pubblico. Una recensione deprimente è apparsa sulla Gazzetta musicale tedesca: “Al suo ritorno dalla Russia, Rode ha voluto premiare i suoi compatrioti per averli privati ​​​​del piacere di godere del suo meraviglioso talento per così tanto tempo. Ma questa volta non è stato così fortunato. La scelta del concerto per l'esecuzione è stata fatta da lui senza successo. L'ha scritto a San Pietroburgo e sembra che il freddo della Russia non sia rimasto senza influenza su questa composizione. Rode ha fatto poca impressione. Il suo talento, completamente esaurito nel suo sviluppo, lascia ancora molto a desiderare riguardo al fuoco e alla vita interiore. Roda è stato particolarmente ferito dal fatto che abbiamo sentito Lafon davanti a lui. Adesso è uno dei violinisti preferiti qui”.

È vero, il richiamo non parla ancora del declino dell'abilità tecnica di Rode. Il recensore non era soddisfatto della scelta di un concerto “troppo freddo” e della mancanza di fuoco nell'esecuzione dell'artista. Apparentemente, la cosa principale erano i mutati gusti dei parigini. Lo stile "classico" di Rode ha cessato di soddisfare le esigenze del pubblico. Molto più ora era colpita dal grazioso virtuosismo del giovane Lafont. Si faceva già sentire la tendenza della passione per il virtuosismo strumentale, che presto sarebbe diventato il segno più caratteristico dell'imminente era del romanticismo.

Il fallimento del concerto colpì Rode. Forse è stata questa performance a causargli un trauma mentale irreparabile, dal quale non si è mai ripreso fino alla fine della sua vita. Non era rimasta traccia dell'antica socievolezza di Rode. Si chiude in se stesso e fino al 1811 smette di parlare in pubblico. Solo nella cerchia familiare con vecchi amici - Pierre Baio e il violoncellista Lamar - suona musica, suonando quartetti. Tuttavia, nel 1811 decide di riprendere l'attività concertistica. Ma non a Parigi. Non! Viaggia in Austria e Germania. I concerti sono dolorosi. Rode ha perso la fiducia: suona nervosamente, sviluppa una "paura del palcoscenico". Sentendolo a Vienna nel 1813, Spohr scrive: “Mi aspettavo, quasi con tremore febbrile, l'inizio del gioco del Rode, che dieci anni prima consideravo il mio più grande esempio. Tuttavia, dopo il primissimo assolo, mi è sembrato che Rode avesse fatto un passo indietro durante questo periodo. Ho trovato il suo modo di suonare freddo e campy; gli mancava il coraggio di un tempo nei luoghi difficili, e io mi sentivo insoddisfatto anche dopo Cantabile. Mentre eseguivo le variazioni in Mi-dur che avevo ascoltato da lui dieci anni fa, mi sono finalmente convinto che avesse perso molto in fedeltà tecnica, perché non solo semplificava passaggi difficili, ma eseguiva passaggi ancora più facili in modo codardo e scorretto.

Secondo il musicologo e storico francese Fetis, Rode incontrò Beethoven a Vienna, e Beethoven scrisse per lui una Romanza (Fa-dur, op. 50) per violino e orchestra, “cioè quella Romanza”, aggiunge Fetis, “che poi con tale eseguito con successo da Pierre Baio nei concerti del conservatorio. Tuttavia, Riemann e dopo di lui Bazilevsky contestano questo fatto.

Rode terminò il suo tour a Berlino, dove rimase fino al 1814. Fu trattenuto qui per affari personali: il suo matrimonio con una giovane donna italiana.

Tornato in Francia, Rode si stabilì a Bordeaux. Gli anni successivi non forniscono al ricercatore alcun materiale biografico. Rode non si esibisce da nessuna parte, ma, con ogni probabilità, sta lavorando duramente per ripristinare le sue abilità perdute. E nel 1828, un nuovo tentativo di apparire davanti al pubblico: un concerto a Parigi.

È stato un completo fallimento. Rode non lo sopportava. Si ammalò e dopo una dolorosa malattia di due anni, il 25 novembre 1830, morì nella città di Château de Bourbon vicino a Damazon. Rode ha bevuto completamente il calice amaro dell'artista a cui il destino ha portato via la cosa più preziosa della vita: l'arte. Eppure, nonostante il periodo troppo breve di fioritura creativa, la sua attività esecutiva ha lasciato un segno profondo nell'arte musicale francese e mondiale. Era anche popolare come compositore, sebbene le sue possibilità in questo senso fossero limitate.

Il suo patrimonio creativo comprende 13 concerti per violino, quartetti per archi, duetti per violino, molte variazioni su vari temi e 24 capricci per violino solo. Fino alla metà del XIX secolo le opere di Rohde ebbero un successo universale. Va notato che Paganini ha scritto il famoso Concerto in Re maggiore secondo il piano del Primo Concerto per violino di Rode. Ludwig Spohr proveniva da Rode in molti modi, creando i suoi concerti. Lo stesso Rode nel genere concertistico seguì Viotti, il cui lavoro fu per lui un esempio. I concerti di Rode ripetono non solo la forma, ma anche l'impianto generale, anche la struttura intonazionale delle opere di Viotti, differendo solo per il grande lirismo. Il lirismo delle loro "melodie semplici, innocenti, ma piene di sentimento" è stato notato da Odoevsky. La cantilena lirica delle composizioni di Rode era così attraente che le sue variazioni (G-dur) inclusero nel repertorio degli eccezionali cantanti di quell'epoca Catalani, Sontag, Viardot. Alla prima visita di Vieuxtan in Russia nel 1838, nel programma del suo primo concerto il 15 marzo, Hoffmann ha cantato variazioni di Rode.

Le opere di Rode in Russia hanno goduto di un grande amore. Sono stati eseguiti da quasi tutti i violinisti, professionisti e dilettanti; penetrarono nelle province russe. Gli archivi dei Venevitinov conservavano i programmi dei concerti casalinghi tenuti nella tenuta Luizino dei Vielgorsky. In queste serate, i violinisti Teplov (il proprietario terriero, vicino dei Vielgorsky) e il servo Antoine hanno eseguito concerti di L. Maurer, P. Rode (ottavo), R. Kreutzer (diciannovesimo).

Negli anni '40 del XXIV secolo, le composizioni di Rode iniziarono a scomparire gradualmente dal repertorio dei concerti. Solo tre o quattro concerti sono stati conservati nella pratica educativa dei violinisti del periodo scolastico di studio, e 24 capricci sono considerati oggi un ciclo classico del genere studio.

L.Raben