Pietro Monteux |

Pietro Monteux

Pierre Monteux è un'intera era nella vita musicale del nostro tempo, un'era che abbraccia quasi otto decenni! Molti eventi notevoli sono associati al suo nome, rimanendo per sempre negli annali musicali del secolo. Basti pensare che è stato questo artista il primo interprete di opere come Debussy's Games, Ravel's Daphnis and Chloe, The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, Stravinsky's The Nightingale, Prokofiev's Third Symphony, "Cornered hat" de Falla e molti altri. Questo da solo parla in modo abbastanza convincente del posto che Monteux occupava tra i direttori d'orchestra del mondo. Ma allo stesso tempo, le sensazioni che spesso accompagnavano le sue esibizioni appartenevano principalmente ai compositori: l'esecutore, per così dire, rimaneva nell'ombra. La ragione di ciò è la straordinaria modestia di Monteux, la modestia non solo di una persona, ma anche di un artista, che ha contraddistinto tutto il suo stile di direzione. Semplicità, chiarezza, gesti precisi e misurati, avarizia di movimenti, totale riluttanza a ostentare se stessi erano invariabilmente inerenti a Monteux. "Comunicare le mie idee all'orchestra e far emergere il concetto del compositore, essere il servitore dell'opera, questo è il mio unico obiettivo", ha detto. E ascoltando l'orchestra sotto la sua direzione, a volte sembrava che i musicisti suonassero senza direttore. Certo, una tale impressione era ingannevole: l'interpretazione era sfuggente, ma rigorosamente controllata dall'artista, l'intenzione dell'autore è stata rivelata completamente e fino alla fine. "Non pretendo di più da un direttore d'orchestra" - così I. Stravinsky ha valutato l'arte di Monteux, con il quale è stato legato da molti decenni di amicizia creativa e personale.

L'opera di Monteux collega, per così dire, la musica del diciannovesimo secolo alla musica del ventesimo. È nato a Parigi in un'epoca in cui Saint-Saens e Faure, Brahms e Bruckner, Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov, Dvorak e Grieg erano ancora in piena fioritura. All'età di sei anni Monteux ha imparato a suonare il violino, tre anni dopo è entrato al conservatorio e tre anni dopo ha debuttato come direttore d'orchestra. All'inizio, il giovane musicista era un accompagnatore di orchestre parigine, suonando violino e viola in gruppi da camera. (È curioso che molti anni dopo gli capitò di sostituire accidentalmente un violista malato in un concerto del Budapest Quartet, e suonò la sua parte senza una sola prova.)

Per la prima volta, il direttore d'orchestra Monteux attirò l'attenzione su di sé nel 1911, quando tenne brillantemente un concerto di opere di Berlioz a Parigi. È seguita la prima di “Petrushka” e un ciclo dedicato agli autori contemporanei. Pertanto, furono immediatamente determinate due direzioni principali della sua arte. Da vero francese, che possedeva anche grazia e fascino morbido sul palco, il suo discorso musicale nativo gli era particolarmente vicino, e nell'esecuzione della musica dei suoi compatrioti raggiunse una notevole perfezione. Un'altra linea è la musica moderna, che ha anche promosso per tutta la vita. Ma allo stesso tempo, grazie alla sua alta erudizione, al gusto nobile e alla raffinata abilità, Monteux ha interpretato perfettamente i classici musicali di diversi paesi. Bach e Haydn, Beethoven e Schubert, i compositori russi occupavano un posto fisso nel suo repertorio...

La versatilità del talento dell'artista gli ha portato un grande successo soprattutto nel periodo tra le due guerre mondiali, quando ha guidato molti gruppi musicali. Così, dal 1911, Monteux fu il direttore principale della compagnia "Russian Ballet S. Diaghilev", per lungo tempo guidò le orchestre di Boston e San Francisco negli Stati Uniti, le orchestre del Concertgebouw ad Amsterdam e la Filarmonica di Londra. In tutti questi anni, l'artista ha girato instancabilmente il mondo, esibendosi su palchi da concerto e teatri d'opera. Ha continuato la sua attività concertistica negli anni Cinquanta e Sessanta, già profondamente anziano. Come prima, le migliori orchestre consideravano un onore esibirsi sotto la sua direzione, tanto più che l'affascinante artista era universalmente amato dai membri dell'orchestra. Due volte Monteux si esibì in URSS: nel 1950 con ensemble sovietici e nel 1960 con la Boston Orchestra.

Monteux stupisce non solo per l'intensità della sua attività, ma anche per la sua straordinaria devozione all'arte. Per tre quarti del secolo trascorso sul palco, non ha cancellato una sola prova, nemmeno un concerto. A metà degli anni '50, l'artista ha avuto un incidente d'auto. I medici, accertate gravi contusioni e una frattura di quattro costole, hanno provato a metterlo a letto. Ma il direttore ha chiesto che gli fosse messo un corsetto e la sera stessa ha tenuto un altro concerto. Monteux era pieno di energia creativa fino ai suoi ultimi giorni. Morì nella città di Hancock (USA), dove ogni anno dirigeva la scuola estiva di direttori d'orchestra.

L. Grigoriev, J. Platek