Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Uno dei più grandi violinisti francesi del Settecento fu Pierre Gavignier. Fayol lo mette alla pari di Corelli, Tartini, Punyani e Viotti, dedicandogli un cenno biografico a parte. Lionel de la Laurencie dedica a Gavinier un intero capitolo della storia della cultura violinistica francese. Diverse biografie furono scritte su di lui da ricercatori francesi del XVI-XVII secolo. L'accresciuto interesse per Gavigne non è casuale. È una figura di spicco nel movimento illuminista che ha segnato la storia della cultura francese nella seconda metà del XIX secolo. Avendo iniziato la sua attività in un momento in cui l'assolutismo francese sembrava irremovibile, Gavignier ne assistette al crollo nel 1789.

Amico di Jean-Jacques Rousseau e appassionato seguace della filosofia degli enciclopedisti, i cui insegnamenti distrussero le fondamenta dell'ideologia della nobiltà e contribuirono alla rivoluzione del Paese, Gavignier divenne testimone e partecipe delle feroci "lotte" del campo dell'arte, che si è evoluto nel corso della sua vita dal galante aristocratico rococò alle opere drammatiche Gluck e oltre - all'eroico classicismo civile dell'era rivoluzionaria. Lui stesso ha percorso la stessa strada, rispondendo con sensibilità a tutto ciò che è avanzato e progressivo. Partendo da opere di stile galante, giunge alla poetica sentimentale di tipo Rousseau, al dramma di Gluck e agli elementi eroici del classicismo. Era anche caratterizzato dal razionalismo caratteristico dei classicisti francesi, che, secondo Buquin, "dà un'impronta speciale alla musica, come parte integrante del grande desiderio generale dell'epoca per l'antichità".

Pierre Gavignier nacque l'11 maggio 1728 a Bordeaux. Suo padre, Francois Gavinier, era un talentuoso costruttore di strumenti e il ragazzo è letteralmente cresciuto tra gli strumenti musicali. Nel 1734 la famiglia si trasferì a Parigi. Pierre aveva 6 anni all'epoca. Non si sa esattamente con chi abbia studiato violino. I documenti mostrano solo che nel 1741 il tredicenne Gavignier tenne due concerti (il secondo l'13 settembre) nella sala Concert Spirituel. Lorancey, tuttavia, crede ragionevolmente che la carriera musicale di Gavignier sia iniziata almeno un anno o due prima, perché a un giovane sconosciuto non sarebbe stato permesso di esibirsi in una famosa sala da concerto. Inoltre, nel secondo concerto, Gavinier ha suonato insieme al famoso violinista francese L. Abbe (figlio) la Sonata per due violini di Leclerc, che è un'altra testimonianza della fama del giovane musicista. Le lettere di Cartier contengono riferimenti a un particolare curioso: nel primo concerto Gavignier debutta con i Capricci di Locatelli e il concerto di F. Geminiani. Cartier afferma che il compositore, che in quel periodo si trovava a Parigi, volle affidare l'esecuzione di questo concerto solo a Gavignier, nonostante la giovane età.

Dopo l'esibizione del 1741, il nome di Gavignier scompare dai manifesti del Concert Spirituel fino alla primavera del 1748. Quindi tiene concerti con grande attività fino al 1753 compreso. Dal 1753 fino alla primavera del 1759, una nuova interruzione nell'attività concertistica del violinista segue. Alcuni dei suoi biografi affermano che fu costretto a lasciare Parigi di nascosto a causa di una specie di storia d'amore, ma, prima ancora di partire per 4 leghe, fu arrestato e trascorse un anno intero in prigione. Gli studi di Lorancey non confermano questa storia, ma nemmeno la confutano. Al contrario, la misteriosa scomparsa di un violinista parigino ne è una conferma indiretta. Secondo Laurency, ciò potrebbe essere avvenuto tra il 1753 e il 1759. Il primo periodo (1748-1759) portò a Gavignier una notevole popolarità nella Parigi musicale. I suoi partner nelle esibizioni sono artisti importanti come Pierre Guignon, L. Abbe (figlio), Jean-Baptiste Dupont, il flautista Blavet, la cantante Mademoiselle Fell, con i quali ha ripetutamente eseguito il Secondo Concerto per violino e voce di Mondonville con orchestra. Gareggia con successo con Gaetano Pugnani, giunto a Parigi nel 1753. Allo stesso tempo, si sentivano ancora allora alcune voci critiche contro di lui. Così, in una delle recensioni del 1752, gli fu consigliato di "viaggiare" per migliorare le sue capacità. La nuova apparizione di Gavignier sul palco del concerto il 5 aprile 1759 confermò finalmente la sua posizione di rilievo tra i violinisti di Francia e d'Europa. D'ora in poi su di lui compaiono solo le recensioni più entusiaste; viene paragonato a Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, dopo aver ascoltato la partita di Gavignier, lo ha definito “Francese Tartini”.

Anche le sue opere sono valutate positivamente. Incredibile popolarità, che durò per tutta la seconda metà del Settecento, viene acquisita dalla sua Romanza per violino, che eseguì con eccezionale penetrazione. Il romanticismo è stato menzionato per la prima volta in una recensione di 1759, ma già come un'opera teatrale che ha conquistato l'amore del pubblico: “Monsieur Gavignier ha eseguito un concerto di sua stessa composizione. Il pubblico lo ha ascoltato in completo silenzio e ha raddoppiato gli applausi, chiedendo di ripetere la romanza. Nell'opera di Gavignier del periodo iniziale c'erano ancora molti tratti dello stile galante, ma nel romanzo c'era una svolta verso quello stile lirico che portava al sentimentalismo e nasceva come antitesi della sensibilità manierata del rococò.

Dal 1760 Gavignier iniziò a pubblicare le sue opere. La prima è la raccolta “6 sonate per violino solo con basso”, dedicata al barone Lyatan, ufficiale delle guardie francesi. Tipicamente, invece delle strofe altezzose e ossequiose abitualmente adottate in questo tipo di iniziazione, Gavignier si limita a parole modeste e piene di celata dignità: i miei veri sentimenti per te”. Per quanto riguarda gli scritti di Gavignier, i critici notano la sua capacità di variare all'infinito l'argomento scelto, mostrando tutto in una forma nuova e nuova.

È significativo che negli anni '60 i gusti dei visitatori delle sale da concerto stessero cambiando radicalmente. L'antico fascino per le "arie affascinanti" del galante e sensibile stile rococò sta svanendo e si rivela un'attrazione molto maggiore per i testi. Nel Concert Spirituel l'organista Balbair esegue concerti e numerosi arrangiamenti di brani lirici, mentre l'arpista Hochbrücker esegue una sua trascrizione per arpa del minuetto lirico Exode, ecc. lontano dall'ultimo posto.

Nel 1760, Gavinier prova (solo una volta) a comporre per il teatro. Ha scritto la musica per la commedia in tre atti di Riccoboni “Imaginary” (“Le Pretendu”). È stato scritto sulla sua musica che, sebbene non sia nuova, si distingue per energici ritornelli, profondità di sentimento in trii e quartetti e piccante varietà nelle arie.

All'inizio degli anni '60, i notevoli musicisti Kaneran, Joliveau e Dovergne furono nominati direttori del Concert Spirituel. Con il loro arrivo, l'attività di questa istituzione concertistica diventa molto più seria. Un nuovo genere è in costante sviluppo, destinato a un grande futuro: la sinfonia. A capo dell'orchestra ci sono Gavignier, come maestro di banda dei primi violini, e il suo allievo Capron – del secondo. L'orchestra acquisisce una tale flessibilità che, secondo la rivista musicale parigina Mercury, non è più necessario indicare l'inizio di ogni battuta con un arco quando si suonano le sinfonie.

La frase citata per il lettore moderno richiede una spiegazione. Dai tempi di Lully in Francia, e non solo nell'opera, ma anche nel Concert Spirituel, l'orchestra era costantemente controllata battendo il ritmo con un pentagramma speciale, la cosiddetta battuta. È sopravvissuto fino agli anni '70. Il direttore dell'opera francese era chiamato il "batteur de mesure" nell'opera francese. Il rumore monotono del trampolino risuonava nella sala e gli striduli parigini diedero al direttore d'opera il soprannome di "taglialegna". A proposito, battere il tempo con una battuta ha causato la morte di Lully, che con essa si è ferito alla gamba, causando avvelenamento del sangue. Nell'era Gavignier, questa vecchia forma di leadership orchestrale stava iniziando a svanire, soprattutto nella direzione sinfonica. Le funzioni del direttore d'orchestra, di regola, iniziarono ad essere eseguite da un accompagnatore, un violinista, che indicava l'inizio della battuta con un arco. E ora la frase di "Mercury" diventa chiara. Istruiti da Gavignier e Kapron, i membri dell'orchestra non hanno avuto bisogno non solo di dirigere una battuta, ma anche di indicare il tempo con un arco: l'orchestra si è trasformata in un ensemble perfetto.

Negli anni '60, Gavinier come interprete è all'apice della fama. Le recensioni notano le eccezionali qualità del suo suono, la facilità dell'abilità tecnica. Non meno apprezzato Gavignier e come compositore. Inoltre, durante questo periodo, ha rappresentato la direzione più avanzata, insieme ai giovani Gossec e Duport, aprendo la strada allo stile classico nella musica francese.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini e Manfredi, che vissero a Parigi nel 1768, formavano una cerchia ristretta che si riuniva spesso nel salotto del barone Ernest von Bagge. La figura del barone Bagge è estremamente curiosa. Questo era un tipo di mecenate abbastanza comune nel XIX secolo, che organizzò a casa sua un salone di musica, famoso in tutta Parigi. Con una grande influenza nella società e nelle connessioni, ha aiutato molti aspiranti musicisti a rimettersi in piedi. Il salone del barone era una sorta di “palcoscenico”, attraverso il quale gli esecutori accedevano al “Concert Spirituel”. Tuttavia, gli eccezionali musicisti parigini furono attratti da lui in misura molto maggiore dalla sua educazione enciclopedica. Non c'è da stupirsi che un cerchio si sia riunito nel suo salone, splendente dei nomi di eccezionali musicisti di Parigi. Un altro mecenate delle arti dello stesso tipo fu il banchiere parigino La Pouplinière. Anche Gavignier era in stretti rapporti amichevoli con lui. “Pupliner ha portato da solo i migliori concerti musicali che si conoscevano in quel momento; i musicisti vivevano con lui e preparavano insieme al mattino, sorprendentemente amichevolmente, quelle sinfonie che dovevano essere eseguite la sera. Tutti gli abili musicisti che venivano dall'Italia, violinisti, cantanti e cantanti venivano ricevuti, messi a casa sua, dove venivano nutriti, e tutti cercavano di brillare ai suoi concerti.

Nel 1763 Gavignier conobbe Leopold Mozart, arrivato qui a Parigi, il violinista più famoso, autore della famosa scuola, tradotta in molte lingue europee. Mozart ha parlato di lui come di un grande virtuoso. La popolarità di Gavignier come compositore può essere giudicata dal numero delle sue opere eseguite. Erano spesso inclusi nei programmi di Bert (29 marzo 1765, 11 marzo, 4 aprile e 24 settembre 1766), il violinista cieco Flitzer, Alexander Dön e altri. Per il XIX secolo, questo tipo di popolarità non è un fenomeno frequente.

Descrivendo il personaggio di Gavinier, Lorancey scrive che era nobile, onesto, gentile e completamente privo di prudenza. Quest'ultimo si è chiaramente manifestato in connessione con una storia piuttosto clamorosa a Parigi alla fine degli anni '60 riguardante l'impresa filantropica di Bachelier. Nel 1766 Bachelier decise di fondare una scuola di pittura in cui i giovani artisti di Parigi, che non avevano i mezzi, potessero ricevere un'istruzione. Gavignier ha partecipato attivamente alla creazione della scuola. Ha organizzato 5 concerti ai quali ha attratto musicisti eccezionali; Legros, Duran, Besozzi e, inoltre, una grande orchestra. Il ricavato dei concerti è andato al fondo della scuola. Come ha scritto "Mercury", "colleghi artisti uniti per questo atto di nobiltà". Bisogna conoscere i modi che prevalevano tra i musicisti del XVIII secolo per capire quanto fosse difficile per Gavinier dirigere una simile raccolta. Dopotutto, Gavignier ha costretto i suoi colleghi a superare i pregiudizi dell'isolamento delle caste musicali e venire in aiuto dei loro fratelli in un tipo di arte completamente alieno.

All'inizio degli anni '70 avvennero grandi eventi nella vita di Gavignier: la perdita del padre, morto il 27 settembre 1772, e presto – il 28 marzo 1773 – e della madre. Proprio in questo periodo gli affari finanziari del "Concert Spirituel" caddero in declino e Gavignier, insieme a Le Duc e Gossec, furono nominati direttori dell'istituzione. Nonostante il dolore personale, Gavinier si mise attivamente al lavoro. I nuovi direttori ottennero un contratto d'affitto favorevole dal comune di Parigi e rafforzarono la composizione dell'orchestra. Gavignier ha diretto i primi violini, Le Duc il secondo. Il 25 marzo 1773 ebbe luogo il primo concerto organizzato dalla nuova direzione del Concert Spirituel.

Avendo ereditato la proprietà dei suoi genitori, Gavignier mostrò nuovamente le sue qualità intrinseche di portatore d'argento e di uomo di rara gentilezza spirituale. Suo padre, un attrezzista, aveva una vasta clientela a Parigi. C'era una discreta quantità di fatture non pagate dai suoi debitori nelle carte del defunto. Gavinier li ha gettati nel fuoco. Secondo i contemporanei, si trattava di un atto sconsiderato, poiché tra i debitori non c'erano solo persone veramente povere che avevano difficoltà a pagare i conti, ma anche ricchi aristocratici che semplicemente non volevano pagarli.

All'inizio del 1777, dopo la morte di Le Duc, Gavignier e Gossec lasciarono la direzione del Concert Spirituel. Li attendeva però un grosso problema finanziario: per colpa del cantante Legros, l'importo del contratto di locazione con il Bureau della città di Parigi fu portato a 6000 lire, attribuite all'impresa annuale del Concerto. Gavignier, che ha percepito questa decisione come un'ingiustizia e un insulto inflittogli personalmente, ha pagato ai membri dell'orchestra tutto ciò a cui avevano diritto fino alla fine della sua direzione, rifiutando a loro favore il suo compenso per gli ultimi 5 concerti. Di conseguenza, si è ritirato quasi senza mezzi di sussistenza. Fu salvato dalla povertà da un'inaspettata rendita di 1500 lire, che gli fu lasciata in eredità da una certa Madame de la Tour, ardente ammiratrice del suo talento. Tuttavia, la rendita fu assegnata nel 1789 e non è noto se la ricevette all'inizio della rivoluzione. Molto probabilmente no, perché ha prestato servizio nell'orchestra del Teatro di Rue Louvois per un compenso di 800 lire all'anno, una cifra più che esigua per quel tempo. Tuttavia, Gavignier non percepiva affatto la sua posizione come umiliante e non si perdeva affatto d'animo.

Tra i musicisti di Parigi, Gavignier godeva di grande rispetto e amore. Al culmine della rivoluzione, i suoi studenti e amici decisero di organizzare un concerto in onore dell'anziano maestro e invitarono a questo scopo artisti d'opera. Non c'era una sola persona che si rifiutasse di esibirsi: cantanti, ballerini, fino a Gardel e Vestris, hanno offerto i loro servizi. Costituirono un grandioso programma del concerto, dopo il quale avrebbe dovuto essere eseguita l'esibizione del balletto Telemak. L'annuncio indicava che si sarebbe suonato il famoso “Romance” di Gavinier, che è ancora sulla bocca di tutti. Il programma superstite del concerto è molto ampio. Include "La nuova sinfonia di Haydn", una serie di brani vocali e strumentali. La sinfonia da concerto per due violini e orchestra è stata suonata dai “fratelli Kreutzer” – il famoso Rodolphe e suo fratello Jean-Nicolas, anch'egli violinista di talento.

Nel terzo anno della rivoluzione, la Convenzione stanziò una grossa somma di denaro per il mantenimento di eminenti scienziati e artisti della repubblica. Gavignier, insieme a Monsigny, Puto, Martini, era tra i pensionati di primo rango, che venivano pagati 3000 lire l'anno.

Il 18 Brumaio dell'8° anno della repubblica (novembre 1793, 1784), fu inaugurato a Parigi l'Istituto Nazionale di Musica (futuro conservatorio). L'Istituto, per così dire, ereditò la Royal School of Singing, che esisteva dal 1794. All'inizio del XNUMX a Gavignier fu offerto il posto di professore di violino. Rimase in questa posizione fino alla sua morte. Gavinier si dedicò con zelo all'insegnamento e, nonostante l'età avanzata, trovò la forza di dirigere e di far parte della giuria per la distribuzione dei premi ai concorsi di conservatorio.

Come violinista, Gavignier ha mantenuto la mobilità della tecnica fino agli ultimi giorni. Un anno prima della sua morte, compose “24 matine” – i famosi studi, che ancora oggi vengono studiati nei conservatori. Gavignier li ha eseguiti quotidianamente, eppure sono estremamente difficili e accessibili solo ai violinisti con una tecnica molto sviluppata.

Gavignier morì l'8 settembre 1800. La Parigi musicale pianse questa perdita. Al corteo funebre hanno partecipato Gossek, Megul, Cherubini, Martini, venuti a rendere l'ultimo omaggio all'amico defunto. Gossek fece l'elogio funebre. Così finì la vita di uno dei più grandi violinisti del XVIII secolo.

Gavignier muore circondato da amici, ammiratori e studenti nella sua più che modesta casa di Rue Saint-Thomas, vicino al Louvre. Abitava al secondo piano in un bilocale. L'arredo del corridoio consisteva in una vecchia valigia da viaggio (vuota), un leggio per spartiti, diverse sedie impagliate, un piccolo armadio; nella camera da letto c'era un comignolo, candelieri di rame, un tavolino di abete, uno scrittoio, un divano, quattro poltrone e sedie rivestite di velluto Utrecht, e un letto letteralmente mendicante: un vecchio divano a due schienali, rivestito con un panno. Tutta la proprietà non valeva 75 franchi.

A lato del camino c'era anche un armadio con vari oggetti ammucchiati – colletti, calze, due medaglioni con immagini di Rousseau e Voltaire, gli “Esperimenti” di Montaigne, ecc. uno, d'oro, con l'immagine di Enrico IV, l'altro con un ritratto di Jean-Jacques Rousseau. Nell'armadio ci sono oggetti usati del valore di 49 franchi. Il tesoro più grande di tutta l'eredità di Gavignier è un violino di Amati, 4 violini e una viola di suo padre.

Le biografie di Gavinier indicano che aveva un'arte speciale di affascinare le donne. Sembrava che "vivesse per loro e vivesse per loro". E inoltre, è sempre rimasto un vero francese nel suo atteggiamento cavalleresco nei confronti delle donne. Nell'ambiente cinico e depravato, così caratteristico della società francese dei decenni prerivoluzionari, in un ambiente di aperta cortesia, Gavignier era un'eccezione. Si distingueva per un carattere orgoglioso e indipendente. L'istruzione superiore e una mente brillante lo avvicinarono alle persone illuminate dell'epoca. È stato spesso visto nella casa di Pupliner, il barone Bagge, con Jean-Jacques Rousseau, con il quale era in stretti rapporti amichevoli. Fayol racconta un fatto divertente su questo.

Rousseau ha molto apprezzato le conversazioni con il musicista. Un giorno disse: “Gavinier, so che ami le cotolette; Vi invito ad assaggiarli. Arrivato a Rousseau, Gavinier lo trovò a friggere cotolette per l'ospite con le sue stesse mani. Laurency sottolinea che tutti erano ben consapevoli di quanto fosse difficile per Rousseau, solitamente poco socievole, andare d'accordo con le persone.

L'estrema veemenza di Gavinier a volte lo rendeva ingiusto, irritabile, caustico, ma tutto questo era coperto da straordinaria gentilezza, nobiltà e reattività. Ha cercato di venire in aiuto di ogni persona bisognosa e lo ha fatto in modo disinteressato. La sua reattività era leggendaria e la sua gentilezza era percepita da tutti intorno a lui. Ha aiutato alcuni con consigli, altri con denaro e altri con la conclusione di contratti lucrosi. Il suo carattere – allegro, aperto, socievole – rimase tale fino alla vecchiaia. Il brontolio del vecchio non era caratteristico di lui. Gli dava una vera soddisfazione rendere omaggio ai giovani artisti, aveva un'eccezionale ampiezza di vedute, il miglior senso del tempo e il nuovo che portava alla sua amata arte.

Lui è ogni mattina. dedito alla pedagogia; ha lavorato con gli studenti con incredibile pazienza, perseveranza, zelo. Gli studenti lo adoravano e non perdevano una sola lezione. Li ha sostenuti in ogni modo possibile, ha instillato fiducia in se stesso, nel successo, nel futuro artistico. Quando ha visto un musicista capace, lo ha preso come studente, non importa quanto fosse difficile per lui. Dopo aver ascoltato una volta il giovane Alexander Bush, disse a suo padre: “Questo bambino è un vero miracolo e diventerà uno dei primi artisti del suo tempo. Dallo A me. Voglio dirigere i suoi studi per aiutare a sviluppare il suo genio iniziale, e il mio dovere sarà veramente facile, perché il fuoco sacro arde in lui.

La sua totale indifferenza per il denaro ha colpito anche i suoi studenti: “Non ha mai accettato di prendere un compenso da chi si dedica alla musica. Inoltre, preferiva sempre gli studenti poveri a quelli ricchi, ai quali a volte faceva aspettare per ore prima di finire lui stesso le lezioni con qualche giovane artista privo di fondi.

Pensava costantemente allo studente e al suo futuro, e se vedeva che qualcuno non era in grado di suonare il violino, cercava di trasferirlo su un altro strumento. Molti venivano letteralmente tenuti a proprie spese e regolarmente, ogni mese, riforniti di denaro. Non c'è da stupirsi che un tale insegnante sia diventato il fondatore di un'intera scuola di violinisti. Nomineremo solo i più brillanti, i cui nomi erano ampiamente conosciuti nel XVIII secolo. Questi sono Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier l'artista è stato ammirato dai musicisti eccezionali della Francia. Quando aveva solo 24 anni, L. Daken non scrisse su di lui versi ditirambici: “Che suoni senti! Che inchino! Che forza, grazia! Questo è Baptiste in persona. Ha catturato tutto il mio essere, sono felice! parla al cuore; tutto brilla sotto le sue dita. Suona musica italiana e francese con uguale perfezione e sicurezza. Che cadenze brillanti! E la sua fantasia, toccante e tenera? Da quanto tempo le corone di alloro, oltre a quelle più belle, si intrecciano per adornare una fronte così giovane? Nulla è impossibile per lui, può imitare tutto (cioè comprendere tutti gli stili – LR). Può solo superare se stesso. Tutta Parigi corre ad ascoltarlo e non riesce a sentire abbastanza, è così delizioso. Di lui si può solo dire che il talento non aspetta le ombre degli anni…”

Ed ecco un'altra recensione, non meno ditirambica: “Gavinier dalla nascita ha tutte le qualità che un violinista possa desiderare: gusto impeccabile, tecnica della mano sinistra e dell'arco; legge benissimo da un foglio, comprende con incredibile facilità tutti i generi e, inoltre, non gli costa nulla padroneggiare le tecniche più difficili, il cui sviluppo gli altri devono dedicare molto tempo allo studio. Il suo modo di suonare abbraccia tutti gli stili, tocca con la bellezza del tono, colpisce con la performance.

Della straordinaria capacità di Gavinier di eseguire estemporaneamente le opere più difficili sono citate in tutte le biografie. Un giorno un italiano, arrivato a Parigi, decise di compromettere il violinista. Nella sua impresa coinvolse suo zio, il marchese N. Davanti a una numerosa compagnia che si riuniva la sera presso il finanziere parigino Pupliner, che manteneva una magnifica orchestra, il marchese suggerì a Gavignier di eseguire un concerto appositamente commissionato per questo scopo da qualche compositore, incredibilmente difficile, e per di più volutamente riscritto male. Guardando le note, Gavignier ha chiesto di riprogrammare lo spettacolo per il giorno successivo. Poi il marchese ha rimarcato ironicamente di aver valutato la richiesta del violinista “come un ritiro di chi pretende di poter eseguire a colpo d'occhio qualunque musica proponga”. Hurt Gavignier, senza dire una parola, prese il violino e suonò il concerto senza esitazione, senza perdere una sola nota. Il marchese ha dovuto ammettere che la prestazione è stata eccellente. Tuttavia, Gavignier non si è calmato e, rivolgendosi ai musicisti che lo accompagnavano, ha detto: “Signori, Monsieur Marquis mi ha inondato di ringraziamenti per il modo in cui ho eseguito il concerto per lui, ma sono estremamente interessato all'opinione di Monsieur Marquis quando Suono questo lavoro per me stesso. Ricominciare!" E ha suonato il concerto in modo tale che questo lavoro, nel complesso, mediocre apparisse in una luce completamente nuova, trasfigurata. Ci fu un fragore di applausi, il che significava il completo trionfo dell'artista.

Le qualità esecutive di Gavinier sottolineano la bellezza, l'espressività e la potenza del suono. Un critico ha scritto che i quattro violinisti di Parigi, che avevano il tono più forte, suonando all'unisono, non potevano superare Gavignier in potenza sonora e che dominava liberamente un'orchestra di 50 musicisti. Ma ha conquistato ancora di più i suoi contemporanei con la penetrante, espressività del gioco, costringendo "come se parlasse e sospirasse il suo violino". Gavignier era particolarmente famoso per la sua esecuzione di adagi, brani lenti e malinconici, appartenenti, come si diceva allora, alla sfera della “musica del cuore”.

Ma, mezzo saluto, la caratteristica più insolita dell'aspetto di Gavignier deve essere riconosciuta come il suo senso più sottile di stili diversi. Era in anticipo sui tempi in questo senso e sembrava guardare alla metà del XIX secolo, quando "l'arte della rappresentazione artistica" divenne il principale vantaggio degli artisti.

Gavignier, invece, rimase un vero figlio del Settecento; il suo sforzo di eseguire composizioni di epoche e popoli diversi ha senza dubbio una base educativa. Fedele alle idee di Rousseau, condividendo la filosofia degli enciclopedisti, Gavignier ha cercato di trasferirne i principi nella propria performance, e il talento naturale ha contribuito alla brillante realizzazione di queste aspirazioni.

Tale era Gavignier: un vero francese, affascinante, elegante, intelligente e spiritoso, dotato di una buona dose di astuto scetticismo, ironia e allo stesso tempo cordiale, gentile, modesto, semplice. Tale era il grande Gavignier, che la Parigi musicale ammirava e di cui era orgogliosa per mezzo secolo.

L.Raben