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José Iturbi

La storia della vita del pianista spagnolo ricorda leggermente lo scenario di un film biografico hollywoodiano, almeno fino al momento in cui Iturbi ha iniziato a godere della fama mondiale, che lo ha reso il vero eroe di diversi film girati nella capitale del cinema americano. Ci sono molti episodi sentimentali in questa storia, e felici colpi di scena del destino e dettagli romantici, tuttavia, il più delle volte, sono difficilmente plausibili. Se si lascia da parte quest'ultimo, anche allora il film si sarebbe rivelato affascinante.

Nativo di Valencia, Iturbi fin dall'infanzia ha assistito al lavoro del padre, accordatore di strumenti musicali, all'età di 6 anni ha già sostituito un organista malato in una chiesa locale, guadagnando le sue prime e tanto necessarie pesetas per la sua famiglia. Un anno dopo, il ragazzo aveva un lavoro fisso: accompagnava la proiezione di film nel miglior cinema cittadino con il suo pianoforte. José vi trascorreva spesso dodici ore – dalle due del pomeriggio alle due del mattino, ma riusciva comunque a guadagnare soldi extra a matrimoni e balli, e la mattina a prendere lezioni dall'insegnante del conservatorio X. Belver, per accompagnare in la classe vocale. Invecchiando, ha anche studiato per qualche tempo a Barcellona con J. Malats, ma sembrava che la mancanza di fondi avrebbe interferito con la sua carriera professionale. Secondo la voce (forse inventata col senno di poi), i cittadini di Valencia, accortisi che il talento del giovane musicista, divenuto il beniamino di tutta la città, stava svanendo, raccolsero abbastanza soldi per mandarlo a studiare a Parigi.

Qui, nella sua routine, tutto è rimasto uguale: di giorno frequentava le lezioni al conservatorio, dove V. Landovskaya era tra i suoi insegnanti, e di sera e di notte si guadagnava pane e riparo. Ciò è continuato fino al 1912. Ma, dopo essersi diplomato al conservatorio, il diciassettenne Iturbi ricevette immediatamente un invito alla posizione di capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Ginevra e il suo destino cambiò radicalmente. Trascorse cinque anni (17-1918) a Ginevra, e poi iniziò una brillante carriera artistica.

Iturbi arrivò in URSS nel 1927, già all'apice della sua fama, e riuscì ad attirare l'attenzione anche sullo sfondo di tanti ottimi musicisti nazionali e stranieri. Ciò che era attraente nel suo aspetto era proprio il fatto che Iturbi non rientrava nel quadro dello “stereotipo” dell'artista spagnolo – con pathos tempestoso, esagerato e impulsi romantici. “Iturbi ha dimostrato di essere un artista riflessivo e pieno di sentimento con una personalità brillante, ritmi colorati, a volte accattivanti, un suono bello e succoso; usa la sua tecnica, brillante nella sua facilità e versatilità, molto modestamente e artisticamente, ”G. Kogan ha scritto allora. Tra i difetti dell'artista, la stampa ha attribuito il saloon, la deliberata varietà di performance.

Dalla fine degli anni '20, gli Stati Uniti sono diventati il ​​centro delle attività sempre più sfaccettate di Iturbi. Dal 1933 si esibisce qui non solo come pianista, ma anche come direttore d'orchestra, promuovendo attivamente la musica della Spagna e dell'America Latina; dal 1936 al 1944 diresse la Rochester Symphony Orchestra. Negli stessi anni Iturbi amava la composizione e creò una serie di significative composizioni orchestrali e per pianoforte. Inizia la quarta carriera dell'artista: recita come attore cinematografico. La partecipazione ai film musicali "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" e altri gli hanno portato grande popolarità, ma in una certa misura, probabilmente impedito di stare nelle file dei più grandi pianisti del nostro secolo. In ogni caso A. Chesins nel suo libro giustamente definisce Iturbi “un artista dotato di fascino e magnetismo, ma con una certa tendenza alla distrazione; un artista che si è mosso verso vette pianistiche, ma non ha potuto materializzare appieno le sue aspirazioni. Iturbi non sempre è stato in grado di mantenere una forma pianistica, di portare alla perfezione le sue interpretazioni. Tuttavia, non si può dire che, "inseguendo molte lepri", Iturbi non ne abbia catturata una sola: il suo talento era così grande che in qualunque zona si cimentasse, era fortunato. E, naturalmente, l'arte del pianoforte è rimasta la sfera principale della sua attività e del suo amore.

La prova più convincente di ciò è il meritato successo che ebbe come pianista anche in età avanzata. Nel 1966, quando si esibì di nuovo nel nostro paese, Iturbi aveva già più di 70 anni, ma il suo virtuosismo faceva ancora l'impressione più forte. E non solo virtuosismo. “Il suo stile è, prima di tutto, un'alta cultura pianistica, che consente di trovare una chiara correlazione tra la ricchezza della tavolozza sonora e il temperamento ritmico con la naturale eleganza e bellezza del fraseggio. Il pathos di tono coraggioso e un po 'aspro si combina nella sua performance con quel calore sfuggente che è caratteristico dei grandi artisti ”, ha osservato il quotidiano Soviet Culture. Se nell'interpretazione delle opere maggiori di Mozart e Beethoven Iturbi non fu sempre convincente, a volte troppo accademico (con tutta la nobiltà di gusto e ponderatezza dell'idea), e nell'opera di Chopin fu più vicino al lirico che al drammatico all'inizio, poi, l'interpretazione del pianista delle composizioni colorate di Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados era piena di tale grazia, ricchezza di sfumature, fantasia e passione, che raramente si trovano sul palco del concerto. "Il volto creativo dell'Iturbi di oggi non è privo di contraddizioni interne", si legge nella rivista "Works and Opinions". “Quelle contraddizioni che, scontrandosi tra loro, portano a risultati artistici diversi a seconda del repertorio scelto.

Da un lato, il pianista cerca il rigore, anche l'autocontrollo nella sfera delle emozioni, a volte un trasferimento deliberatamente grafico e oggettivo del materiale musicale. Allo stesso tempo, c'è anche un grande temperamento naturale, un "nervo" interiore, che viene percepito da noi, e non solo da noi, come un tratto integrante del carattere spagnolo: infatti, l'impronta della nazionale si trova su tutti le sue interpretazioni, anche quando la musica è molto lontana dal colore spagnolo. Sono questi due lati apparentemente polari della sua individualità artistica, la loro interazione che determina lo stile dell'Iturbi di oggi.

L'intensa attività di Jose Iturbi non si è fermata nemmeno in età avanzata. Ha diretto orchestre nella sua nativa Valencia e nella città americana di Bridgeport, ha continuato a studiare composizione, suonato e registrato su dischi come pianista. Ha trascorso i suoi ultimi anni a Los Angeles. In occasione del 75° anniversario della nascita dell'artista sono usciti diversi dischi dal titolo generico “Treasures of Iturbi”, dando un'idea della portata e della natura della sua arte, del suo vasto e tipico repertorio per un pianista romantico . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, persino Czerny fianco a fianco con autori spagnoli qui, creando un panorama eterogeneo ma luminoso. Un disco a parte è dedicato ai duetti per pianoforte registrati da José Iturbi in duetto con la sorella, l'eccellente pianista Amparo Iturbi, con la quale si è esibito insieme sul palco dei concerti per molti anni. E tutte queste registrazioni convincono ancora una volta che Iturbi è meritatamente riconosciuto come il più grande pianista spagnolo.

Grigoriev L., Platek Ya.