Impugnatura a percussione - Impugnatura tradizionale e impugnatura abbinata

Cos'è una presa, come tieni i bastoncini? Cos'è la tecnica del rullante ed è davvero così importante? Perché alcune persone tengono i bastoncini con lo stile tradizionale e altri con lo stile simmetrico? Da dove viene questa divisione e cosa significa? Risponderò a queste domande qui sotto!

Tecnica del gioco

La tecnica del rullante è la conoscenza di base per suonare gli strumenti a percussione, siano essi un rullante, uno xilofono, un timpano o un kit. “Significa la capacità di usare diversi strumenti in un certo modo…”, cioè, nel nostro caso, di utilizzare determinate abilità nel suonare uno strumento come una batteria. Stiamo parlando del principio dell'intero processo che avviene durante il gioco: il rapporto tra braccio, gomito, polso, che termina con le dita della mano. La mano del batterista è una certa leva che controlla il movimento e il rimbalzo della bacchetta. Mantenendolo nel posto giusto (centro di gravità), aiuta a rimbalzare su un certo ritmo, con la giusta dinamica e articolazione.

In molti ambiti della vita, che si tratti di sport, musica o qualche altra professione, senza la tecnica adeguata non sarà possibile svolgere una determinata attività in modo corretto ed efficace. Solo una profonda conoscenza e comprensione dei modi di suonare esistenti ci consentirà di suonare in modo più libero e professionale, non solo dal punto di vista tecnico, ma anche dal punto di vista sonoro.

Parte della tecnica del rullante include questioni come presa, fulcro, posizione e tecnica di esecuzione, e nell'articolo di oggi tratteremo il primo di essi: il fermo.

presa

Attualmente vengono utilizzati due tipi di bastoncini da presa: Impugnatura tradizionale oraz Impugnatura abbinata. Il primo è un trucco derivato dalla tradizione militare. I tamburini in marcia, con l'ausilio di ritmi specifici suonati sul rullante, segnalavano specifici comandi, ma durante la marcia il corpo del rullante rimbalzava contro le gambe del suonatore, quindi veniva appeso alla cintura girata leggermente di lato. Grazie a ciò, anche la tecnica di esecuzione doveva cambiare: la mano sinistra era leggermente sollevata, il bastone tra il pollice e l'indice e tra il terzo e il quarto dito. Questa presa asimmetrica era una soluzione efficace che molti batteristi usano ancora oggi. Vantaggio? Più controllo sulla levetta in meno dinamica e quando si vince più frammenti tecnici. Spesso utilizzato dai batteristi jazz che hanno bisogno di molto controllo nelle basse dinamiche.

Un'altra cattura è presa simmetrica – bastoncini tenuti con entrambe le mani in modo identico come in un'immagine speculare. È importante che le mani funzionino in modo uniforme. Questa presa consente di ottenere un impatto molto più forte e controllato. Utilizzato nella musica sinfonica (timpani, xilofono, rullante) e nella musica di intrattenimento, ad esempio rock, fusion, funk, pop, ecc.

All'eccellente batterista americano Dennis Chambers in un'intervista pubblicata nella sua scuola "Serious Movies" è stato chiesto perché in un pezzo può cambiare grip abbinato e grip tradizionale, trattandoli alternativamente? Qual è il motivo?:

Bene, prima di tutto, ho iniziato a guardare Tonny Williams da vicino: usava i due trucchi in modo alternato. In seguito ho notato che usando una presa simmetrica potevo generare più forza sul colpo, e quando sono tornato alla presa tradizionale, le cose più tecniche erano più facili da giocare, il gioco diventava più fine.

La scelta di una delle due prese sarà sempre un grande enigma. Tuttavia, vale la pena considerare una comprensione approfondita di entrambi i modi di suonare, perché spesso l'uso di uno di essi può essere forzato da una specifica situazione musicale. Questo può essere paragonato a un pittore che ha un pennello di una misura o un solo colore. Dipende da noi quanti pennelli e colori di questo tipo avremo a disposizione mentre suoniamo, quindi approfondire la conoscenza dei modi di suonare è un aspetto molto importante (se non il più importante) nell'ulteriore sviluppo del musicista!