Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Il poeta russo N. Pleshcheev scrisse nel 1846 la poesia "Al cantante", dedicata a Viardo Garcia. Ecco il suo frammento:
Mi apparve... e cantò un inno sacro, - E i suoi occhi ardevano di fuoco divino... Quell'immagine pallida in lei vidi Desdemona, Quando si china sull'arpa d'oro, Cantò una canzone intorno al salice e interruppe i gemiti Un sordo straripamento di quella vecchia canzone Quanto profondamente ha compreso, studiato Colui che conosceva le persone ei segreti dei loro cuori; E se un grande risorgesse dalla tomba, le metterebbe la sua corona sulla fronte. A volte mi appariva la giovane Rosina E appassionata, come la notte del suo paese natale... E ascoltando la sua voce magica, In quella terra feconda aspiravo con l'anima, Dove tutto incanta l'orecchio, tutto delizia gli occhi, Dove la volta del il cielo risplende di un azzurro eterno, dove gli usignoli fischiano sui rami del sicomoro, e l'ombra del cipresso trema sulla superficie delle acque!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia nacque a Parigi il 18 luglio 1821. Il padre di Polina, il tenore Manuel Garcia era allora all'apice della sua fama. Madre Joaquin Siches era anche precedentemente un'artista e un tempo "serviva come ornamento della scena madrilena". La sua madrina era la principessa Praskovya Andreevna Golitsyna, da cui prendeva il nome la ragazza.
Il primo insegnante per Polina era suo padre. Per Polina ha composto diversi esercizi, canoni e ariette. Da lui Polina ha ereditato l'amore per la musica di J.-S. Bach. Manuel Garcia ha detto: "Solo un vero musicista può diventare un vero cantante". Per la capacità di dedicarsi diligentemente e pazientemente alla musica, Polina ha ricevuto in famiglia il soprannome di Formica.
All'età di otto anni, Polina iniziò a studiare armonia e teoria della composizione sotto la guida di A. Reicha. Poi ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte da Meisenberg, e poi da Franz Liszt. Fino all'età di 15 anni, Polina si stava preparando a diventare una pianista e ha persino tenuto le sue serate al "Circolo artistico" di Bruxelles.
A quel tempo viveva con sua sorella, la magnifica cantante Maria Malibran. Nel 1831, Maria raccontò a E. Leguva di sua sorella: "Questa bambina... ci eclisserà tutti". Sfortunatamente, Malibran morì tragicamente molto presto. Maria non solo ha aiutato sua sorella finanziariamente e con consigli, ma, senza sospettarlo lei stessa, ha avuto un ruolo importante nel suo destino.
Il marito di Pauline sarà Louis Viardot, amico e consigliere di Malibran. E il marito di Maria, Charles Berio, ha aiutato la giovane cantante a superare i primi passi più difficili del suo percorso artistico. Il nome Berio le ha aperto le porte delle sale da concerto. Con Berio, ha eseguito per la prima volta pubblicamente numeri da solista – nella sala del municipio di Bruxelles, nel cosiddetto concerto per i poveri.
Nell'estate del 1838 Polina e Berio fecero una tournée di concerti in Germania. Dopo il concerto a Dresda, Polina ha ricevuto il suo primo prezioso regalo: un fermaglio di smeraldi. Le esibizioni hanno avuto successo anche a Berlino, Lipsia e Francoforte sul Meno. Poi l'artista ha cantato in Italia.
La prima rappresentazione pubblica di Pauline a Parigi ebbe luogo il 15 dicembre 1838, nella sala del Teatro rinascimentale. Il pubblico ha accolto calorosamente l'esecuzione da parte del giovane cantante di diversi pezzi tecnicamente difficili che hanno richiesto un autentico virtuosismo. Il 1839 gennaio XNUMX, A. de Musset pubblicò un articolo sulla Revue de Demonde, in cui parlava della "voce e dell'anima di Malibran", che "Pauline canta mentre respira", concludendo il tutto con poesie dedicate ai debutti di Pauline Garcia e Eliza Rachel.
Nella primavera del 1839, Garcia fece il suo debutto al Royal Theatre di Londra nel ruolo di Desdemona nell'Otello di Rossini. Il quotidiano russo Severnaya Pchela ha scritto che “ha suscitato il più vivo interesse tra gli amanti della musica”, “è stata accolta con applausi e chiamata due volte durante la serata… All'inizio sembrava timida, e la sua voce tremava agli acuti; ma ben presto riconobbero le sue straordinarie doti musicali, che la rendono un degno membro della famiglia Garcia, nota nella storia della musica fin dal XIX secolo. È vero, la sua voce non poteva riempire le enormi sale, ma bisogna sapere che la cantante è ancora molto giovane: ha solo diciassette anni. Nella recitazione drammatica si è mostrata la sorella di Malibran: ha scoperto il potere che solo un vero genio può avere!
Il 7 ottobre 1839 Garcia fece il suo debutto all'Opera italiana come Desdemona nell'Otello di Rossini. La scrittrice T. Gautier accolse in lei “una stella di prima grandezza, una stella a sette raggi”, rappresentante della gloriosa dinastia artistica dei Garcia. Ha notato il suo gusto nell'abbigliamento, così diverso dai costumi comuni per gli intrattenitori italiani, "vestiti, a quanto pare, in un guardaroba per cani scientifici". Gauthier ha definito la voce dell'artista "uno degli strumenti più magnifici che si possano ascoltare".
Dall'ottobre 1839 al marzo 1840, Polina fu la protagonista principale dell'Opera italiana, “all'apice della moda”, come riferì a Liszt M. D'Agout. Ciò è dimostrato dal fatto che non appena si è ammalata, la direzione del teatro si è offerta di restituire i soldi al pubblico, sebbene Rubini, Tamburini e Lablache siano rimasti nello spettacolo.
In questa stagione ha cantato in Otello, Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Tancrede di Rossini e Don Giovanni di Mozart. Inoltre, nei concerti, Polina ha eseguito opere di Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Stranamente, è stato il successo a diventare la fonte dei successivi guai e dolori per il cantante. La loro ragione è che gli eminenti cantanti Grisi e Persiani "non hanno permesso a P. Garcia di eseguire parti significative". E sebbene l'enorme e fredda sala dell'Opera italiana fosse vuota per la maggior parte delle serate, Grisi non ha lasciato entrare il giovane concorrente. Polina non aveva altra scelta che andare in tournée all'estero. A metà aprile è andata in Spagna. E il 14 ottobre 1843 arrivarono nella capitale russa i coniugi Polina e Louis Viardot.
L'opera italiana ha iniziato la sua stagione a San Pietroburgo. Per il suo debutto, Viardot ha scelto il ruolo di Rosina ne Il barbiere di Siviglia. Il successo è stato completo. Gli amanti della musica di San Pietroburgo sono rimasti particolarmente entusiasti della scena della lezione di canto, in cui l'artista ha incluso inaspettatamente l'usignolo di Alyabyev. È significativo che molti anni dopo Glinka nelle sue "Note" abbia notato: "Viardot era eccellente".
Rosina è stata seguita da Desdemona nell'Otello di Rossini, Amina ne La Sonnambula di Bellini, Lucia in Lucia di Lammermoor di Donizetti, Zerlina nel Don Giovanni di Mozart e, infine, Romeo in Montecchi et Capulets di Bellini. Viardot fece presto una stretta conoscenza con i migliori rappresentanti dell'intellighenzia artistica russa: visitò spesso la casa di Vielgorsky e per molti anni il conte Matvey Yuryevich Vielgorsky divenne uno dei suoi migliori amici. A uno degli spettacoli ha partecipato Ivan Sergeevich Turgenev, che è stato presto presentato a una celebrità in visita. Come AF Koni, "l'entusiasmo è entrato nell'anima di Turgenev fino in fondo e vi è rimasto per sempre, influenzando l'intera vita personale di questo monogamo".
Un anno dopo, le capitali russe incontrarono nuovamente Viardot. Ha brillato nel repertorio familiare e ha vinto nuovi trionfi in Cenerentola di Rossini, Don Pasquale di Donizetti e Norma di Bellini. In una delle sue lettere a George Sand, Viardot ha scritto: “Guarda con quale eccellente pubblico sono in contatto. È lei che mi fa fare passi da gigante”.
Già a quel tempo, il cantante mostrava interesse per la musica russa. Un frammento di Ivan Susanin, che Viardot ha eseguito insieme a Petrov e Rubini, è stato aggiunto all'Usignolo di Alyabyev.
"Il periodo di massimo splendore dei suoi mezzi vocali cadde nelle stagioni 1843-1845", scrive AS Rozanov. – In questo periodo le parti lirico-drammatiche e lirico-comiche occupano una posizione dominante nel repertorio dell'artista. La parte di Norma si è distinta da essa, la tragica performance ha delineato un nuovo periodo nel lavoro operistico del cantante. La "sfortunata pertosse" ha lasciato un segno indelebile nella sua voce, facendola sbiadire prematuramente. Tuttavia, i punti culminanti dell'attività operistica di Viardot devono essere considerati prima di tutto le sue interpretazioni di Fidesz in The Prophet, dove lei, già cantante matura, è riuscita a raggiungere una notevole sintonia tra la perfezione dell'esecuzione vocale e la saggezza dell'incarnazione drammatica dell'immagine scenica, il “secondo climax” era la parte di Orfeo, interpretata da Viardot con brillante persuasività, ma vocalmente meno perfetta. Traguardi meno importanti, ma anche grandi successi artistici, furono per Viardot le parti di Valentina, Saffo e Alceste. Erano proprio questi ruoli, pieni di tragico psicologismo, con tutta la diversità del suo talento teatrale, che corrispondevano soprattutto al magazzino emotivo di Viardot e alla natura del suo talento vivacemente capriccioso. È stato grazie a loro che Viardot, la cantante-attrice, ha occupato una posizione molto speciale nell'arte dell'opera e nel mondo artistico del XIX secolo.
Nel maggio 1845 i Viardot lasciarono la Russia diretti a Parigi. Questa volta Turgenev si è unito a loro. E in autunno, la stagione di San Pietroburgo è ricominciata per il cantante. Nuovi ruoli sono stati aggiunti alle sue feste preferite - nelle opere di Donizetti e Nicolai. E durante questa visita, Viardot è rimasto il favorito del pubblico russo. Purtroppo il clima settentrionale ha minato la salute dell'artista e da allora è stata costretta ad abbandonare le regolari tournée in Russia. Ma questo non poteva interrompere i suoi legami con la "seconda patria". Una delle sue lettere a Matvey Vielgorsky contiene le seguenti righe: “Ogni volta che salgo su una carrozza e vado al Teatro Italiano, mi immagino sulla strada per il Teatro Bolshoi. E se le strade sono un po' nebbiose, l'illusione è completa. Ma non appena la carrozza si ferma, scompare e faccio un respiro profondo.
Nel 1853 Viardot-Rosina conquistò ancora una volta il pubblico di San Pietroburgo. II Panaev informa Turgenev, che fu poi esiliato nella sua tenuta Spasskoe-Lutovinovo, che Viardot "fa colpo a San Pietroburgo, quando canta - non ci sono posti". In The Prophet di Meyerbeer, interpreta uno dei suoi ruoli migliori: Fidesz. I suoi concerti si susseguono, in cui canta spesso romanzi di Dargomyzhsky e Mikh. Vielgorsky Questa è stata l'ultima esibizione del cantante in Russia.
"Con grande persuasività artistica, la cantante ha incarnato due volte le immagini delle donne bibliche", scrive AS Rozanov. – A metà degli anni 1850 interpretò Mahala, madre di Sansone, nell'opera Sansone di G. Dupre (sul palcoscenico di un piccolo teatro nei locali della “Scuola di canto” del celebre tenore) e, secondo l'autore , era "grandioso e delizioso". Nel 1874 divenne la prima interprete della parte di Dalila nell'opera di Saint-Saens Samson et Dalilah. L'interpretazione del ruolo di Lady Macbeth nell'opera omonima di G. Verdi è una delle conquiste creative di P. Viardot.
Sembrava che gli anni non avessero alcun potere sul cantante. EI Apreleva-Blaramberg ricorda: “In uno dei “giovedì” musicali a casa di Viardot nel 1879, il cantante, che allora aveva già meno di 60 anni, “si arrese” alle richieste di cantare e scelse una scena di sonnambulismo dal Macbeth di Verdi. Saint-Saens si sedette al pianoforte. Madame Viardot entrò in mezzo alla stanza. I primi suoni della sua voce colpirono con uno strano tono gutturale; questi suoni sembravano uscire a fatica da qualche strumento arrugginito; ma già dopo poche battute la voce si scaldava e catturava sempre di più gli ascoltatori … Tutti erano intrisi di un'esibizione incomparabile in cui la brillante cantante si fondeva così completamente con la brillante attrice tragica. Non una sola sfumatura di una terribile atrocità dell'agitata anima femminile scomparve senza lasciare traccia, e quando, abbassando la sua voce in un dolce pianissimo carezzevole, in cui si udirono lamentele, paura e tormento, la cantante cantò, strofinando il suo bellissimo bianco mani, la sua famosa frase. "Nessun profumo d'Arabia cancellerà l'odore del sangue da queste manine..." - un brivido di gioia percorse tutti gli ascoltatori. Allo stesso tempo – non un solo gesto teatrale; misurare in tutto; dizione sorprendente: ogni parola è stata pronunciata chiaramente; la performance ispirata e ardente in connessione con il concetto creativo dell'esecuzione ha completato la perfezione del canto.
Già uscita dal palcoscenico teatrale, Viardot si manifesta come una grande cantante da camera. Uomo dal talento eccezionalmente poliedrico, Viardot si rivelò anche un talentuoso compositore. La sua attenzione come autrice di testi vocali è attratta principalmente da campioni di poesia russa: poesie di Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Le raccolte dei suoi romanzi furono pubblicate a San Pietroburgo ed erano ampiamente conosciute. Sul libretto di Turgenev, ha anche scritto diverse operette: "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". È curioso che nel 1869 Brahms diresse la rappresentazione de L'ultimo stregone a Villa Viardot a Baden-Baden.
Ha dedicato una parte significativa della sua vita alla pedagogia. Tra gli alunni e gli studenti di Pauline Viardot ci sono i famosi Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant e altri. Molti cantanti russi hanno frequentato un'eccellente scuola vocale con lei, tra cui F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot morì la notte tra il 17 e il 18 maggio 1910.
