Paolo Hindemith |
Paolo Hindemith
Il nostro destino è la musica delle creazioni umane E ascoltiamo silenziosamente la musica dei mondi. Evoca le menti di generazioni lontane per un pasto spirituale fraterno. G. Assia
P. Hindemith è il più grande compositore tedesco, uno dei classici riconosciuti della musica del XIX secolo. Essendo una personalità di scala universale (direttore d'orchestra, esecutore di viola e viola d'amore, teorico musicale, pubblicista, poeta – autore dei testi delle proprie opere) – Hindemith fu altrettanto universale nella sua attività compositiva. Non esiste un tale tipo e genere di musica che non sarebbe coperto dal suo lavoro, che si tratti di una sinfonia filosoficamente significativa o di un'opera per bambini in età prescolare, musica per strumenti elettronici sperimentali o brani per un vecchio ensemble d'archi. Non esiste uno strumento simile che non apparisse nelle sue opere da solista e sul quale non potesse suonare da solo (poiché, secondo i contemporanei, Hindemith era uno dei pochi compositori in grado di eseguire quasi tutte le parti delle sue partiture orchestrali, quindi – gli ha assegnato fermamente il ruolo di “musicista a tutto tondo” – musicista a tutto tondo). Lo stesso linguaggio musicale del compositore, che ha assorbito varie tendenze sperimentali del XIX secolo, è caratterizzato anche dal desiderio di inclusività. e allo stesso tempo correre costantemente alle origini – a JS Bach, poi – a J. Brahms, M. Reger e A. Bruckner. Il percorso creativo di Hindemith è il percorso della nascita di un nuovo classico: dalla miccia polemica della giovinezza a un'affermazione sempre più seria e ponderata del suo credo artistico.
L'inizio dell'attività di Hindemith coincise con gli anni '20. – una striscia di ricerche intensive nell'art. Le influenze espressioniste di questi anni (l'opera L'assassino, la speranza delle donne, su testo di O. Kokoschka) lasciano il posto in tempi relativamente brevi a dichiarazioni antiromantiche. Grottesco, parodia, caustico ridicolo di ogni pathos (l'opera La notizia del giorno), un'alleanza con il jazz, i rumori ei ritmi della grande città (piano suite 1922) – tutto era unito sotto lo slogan comune – “abbasso il romanticismo. " Il programma d'azione del giovane compositore si riflette inequivocabilmente nelle osservazioni del suo autore, come quella che accompagna il finale della Sonata per viola op. 21 #1: “Il ritmo è frenetico. La bellezza del suono è una questione secondaria. Tuttavia, anche allora l'orientamento neoclassico dominava nel complesso spettro delle ricerche stilistiche. Per Hindemith il neoclassicismo non era solo uno dei tanti manierismi linguistici, ma soprattutto un principio creativo guida, la ricerca di una “forma forte e bella” (F. Busoni), la necessità di elaborare norme di pensiero stabili e affidabili, risalenti agli antichi maestri.
Entro la seconda metà degli anni '20. infine formò lo stile individuale del compositore. L'aspra espressione della musica di Hindemith dà motivo di paragonarla al "linguaggio dell'incisione su legno". L'introduzione alla cultura musicale del barocco, che divenne il centro delle passioni neoclassiche di Hindemith, si espresse nell'uso diffuso del metodo polifonico. Fughe, passacaglia, la tecnica della polifonia lineare saturano composizioni di vario genere. Tra questi ci sono il ciclo vocale "The Life of Mary" (sulla stazione di R. Rilke), così come l'opera "Cardillac" (basata sul racconto di TA Hoffmann), dove il valore intrinseco delle leggi di sviluppo musicale è percepito come un contrappeso al “dramma musicale” wagneriano. Insieme alle opere intitolate alle migliori creazioni di Hindemith degli anni '20. (Sì, forse, e in generale le sue migliori creazioni) comprendono cicli di musica strumentale da camera – sonate, ensemble, concerti, dove la naturale predisposizione del compositore a pensare in concetti puramente musicali ha trovato il terreno più fertile.
Il lavoro straordinariamente produttivo di Hindemith nei generi strumentali è inseparabile dalla sua immagine performativa. Come violista e membro del famoso quartetto L. Amar, il compositore tenne concerti in vari paesi (compresa l'URSS nel 1927). In quegli anni è l'organizzatore dei festival di nuova musica da camera a Donaueschingen, ispirandosi alle novità che vi risuonano e definendo al contempo l'atmosfera generale dei festival come uno dei protagonisti dell'avanguardia musicale.
Negli anni '30. Il lavoro di Hindemith gravita verso una maggiore chiarezza e stabilità: la reazione naturale del “fango” delle correnti sperimentali che fino ad ora ribollivano è stata vissuta da tutta la musica europea. Per Hindemith, le idee di Gebrauchsmusik, la musica della vita quotidiana, hanno giocato un ruolo importante qui. Attraverso varie forme di produzione musicale amatoriale, il compositore intendeva prevenire la perdita dell'ascoltatore di massa a causa della moderna creatività professionale. Tuttavia, un certo sigillo di autocontrollo ora caratterizza non solo i suoi esperimenti applicati e istruttivi. Le idee di comunicazione e comprensione reciproca basate sulla musica non lasciano il maestro tedesco quando crea composizioni di "alto stile" - così come fino alla fine conserva fede nella buona volontà delle persone che amano l'arte, che "le persone malvagie hanno niente canzoni" ("Bose Menschen haben keine Lleder").
La ricerca di una base scientificamente oggettiva per la creatività musicale, il desiderio di comprendere teoricamente e sostanziare le leggi eterne della musica, per la sua natura fisica, ha portato anche all'ideale di un'affermazione armoniosa e classicamente equilibrata di Hindemith. Nasce così la “Guida alla Composizione” (1936-41), frutto di molti anni di lavoro di Hindemith, scienziato e insegnante.
Ma, forse, la ragione più importante per l'allontanamento del compositore dall'audacia stilistica autosufficiente dei primi anni sono stati i nuovi super-compiti creativi. La maturità spirituale di Hindemith è stata stimolata dall'atmosfera stessa degli anni '30. – la complessa e terribile situazione della Germania fascista, che richiedeva all'artista di mobilitare tutte le forze morali. Non a caso apparve in quel periodo l'opera Il pittore Mathis (1938), un profondo dramma sociale che fu percepito da molti in diretta consonanza con quanto stava accadendo (associazioni eloquenti furono evocate, ad esempio, dalla scena del rogo di libri luterani sulla piazza del mercato di Magonza). Il tema dell'opera stessa suonava molto rilevante: l'artista e la società, sviluppati sulla base della leggendaria biografia di Mathis Grunewald. È interessante notare che l'opera di Hindemith fu bandita dalle autorità fasciste e presto iniziò la sua vita sotto forma di una sinfonia con lo stesso nome (3 parti di essa sono chiamate i dipinti della Pala di Isenheim, dipinta da Grunewald: "Concerto degli angeli" , “La Deposizione”, “Le Tentazioni di Sant'Antonio”) .
Il conflitto con la dittatura fascista divenne il motivo della lunga e irrecuperabile emigrazione del compositore. Tuttavia, vivendo per molti anni lontano dalla sua terra natale (principalmente in Svizzera e negli Stati Uniti), Hindemith è rimasto fedele alle tradizioni originali della musica tedesca, così come al percorso del suo compositore scelto. Negli anni del dopoguerra continua a privilegiare i generi strumentali (vengono realizzate le Metamorfosi Sinfoniche dei Temi di Weber, le sinfonie di Pittsburgh e Serena, nuove sonate, ensemble e concerti). L'opera più significativa di Hindemith degli ultimi anni è la sinfonia "Harmony of the World" (1957), nata sul materiale dell'opera omonima (che racconta la ricerca spirituale dell'astronomo I. Kepler e il suo difficile destino) . La composizione si conclude con una maestosa passacaglia, raffigurante una danza rotonda di corpi celesti e simboleggiante l'armonia dell'universo.
La fede in questa armonia, nonostante il caos della vita reale, pervase tutto il lavoro successivo del compositore. In essa risuona sempre più insistentemente il pathos predicativo-protettivo. In The Composer's World (1952), Hindemith dichiara guerra alla moderna “industria dello spettacolo” e, dall'altro, alla tecnocrazia elitaria dell'ultima musica d'avanguardia, altrettanto ostile, a suo avviso, al vero spirito della creatività . La protezione di Hindemith aveva costi evidenti. Il suo stile musicale è degli anni '50. a volte irto di livellamento accademico; non esente dalla didattica e dagli attacchi critici del compositore. Eppure, è proprio in questa brama di armonia, che sta sperimentando – peraltro nella stessa musica di Hindemith – una notevole forza di resistenza, che risiede il principale “nervo” morale ed estetico delle migliori creazioni del maestro tedesco. Qui rimase un seguace del grande Bach, rispondendo allo stesso tempo a tutte le domande “malate” della vita.
T. Sinistra
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