Paolo Dessau |

Paolo Dessau

Nella costellazione dei nomi delle figure che rappresentano la letteratura e l'arte della DDR, uno dei posti d'onore spetta a P. Dessau. Le sue opere, come le opere teatrali di B. Brecht e i romanzi di A. Segers, le poesie di I. Becher e le canzoni di G. Eisler, le sculture di F. Kremer e la grafica di V. Klemke, la direzione d'opera di V. Felsenstein e le produzioni cinematografiche di K. Wulff, gode di una meritata popolarità non solo in patria, ma ha ottenuto un ampio riconoscimento ed è diventato un vivido esempio dell'arte del V secolo. Il vasto patrimonio musicale di Dessau comprende i generi più caratteristici della musica moderna: 5 opere, numerose composizioni cantate-oratorie, 2 sinfonie, brani orchestrali, musiche per spettacoli teatrali, programmi radiofonici e film, miniature vocali e corali. Il talento di Dessau si è manifestato in varie aree della sua attività creativa: comporre, dirigere, insegnare, esibirsi, musicale e sociale.

Compositore comunista, Dessau ha risposto con sensibilità agli eventi politici più importanti del suo tempo. Sentimenti antimperialisti sono espressi nella canzone “Soldier Killed in Spain” (1937), nel brano per pianoforte “Guernica” (1938), nel ciclo “International ABC of War” (1945). L'Epitaffio per Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht per coro e orchestra (30) è dedicato al 1949° anniversario della tragica morte di personalità di spicco del movimento comunista internazionale. Un documento musicale e giornalistico generalizzato dedicato alle vittime dell'apartheid era il Requiem di Lumumba (1963). Altre opere commemorative di Dessau includono l' Epitaffio vocale-sinfonico a Lenin (1951), la composizione orchestrale In Memory of Bertolt Brecht (1959) e il pezzo per voce e pianoforte Epitaffio a Gorky (1943). Dessau si è rivolto volentieri ai testi dei moderni poeti progressisti di diversi paesi - al lavoro di E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Uno dei luoghi centrali è occupato dalla musica ispirata alle opere di B. Brecht. Il compositore ha opere legate al tema sovietico: l'opera "Lancillotto" (basata sull'opera teatrale di E. Schwartz "Dragon", 1969), musica per il film "Russian Miracle" (1962). Il percorso di Dessau nell'arte della musica è stato guidato da una lunga tradizione familiare.

Suo nonno, secondo il compositore, era un famoso cantore ai suoi tempi, dotato di talento compositivo. Il padre, operaio di una fabbrica di tabacco, fino alla fine dei suoi giorni ha mantenuto l'amore per il canto e ha cercato di incarnare nei bambini il suo sogno irrealizzato di diventare un musicista professionista. Fin dalla prima infanzia, avvenuta ad Amburgo, Paul ha ascoltato le canzoni di F. Schubert, le melodie di R. Wagner. All'età di 6 anni iniziò a studiare violino ea 14 si esibì in una serata da solista con un ampio programma di concerti. Dal 1910 Dessau studiò per due anni al Conservatorio Klindworth-Scharwenka di Berlino. Nel 1912 ottenne un lavoro presso l'Hamburg City Theatre come primo violino d'orchestra e assistente del direttore principale, F. Weingartner. Avendo sognato a lungo di diventare un direttore d'orchestra, Dessau ha assorbito con entusiasmo le impressioni artistiche dalla comunicazione creativa con Weingartner, ha percepito con entusiasmo le esibizioni di A. Nikisch, che si è regolarmente recato in tournée ad Amburgo.

L'attività di direzione indipendente di Dessau fu interrotta dallo scoppio della prima guerra mondiale e dalla successiva coscrizione nell'esercito. Come Brecht ed Eisler, Dessau riconobbe subito l'insensata crudeltà del sanguinoso massacro che costò milioni di vite umane, sentì lo spirito nazionalsciovinistico dell'esercito tedesco-austriaco.

Ulteriore lavoro come capo dell'orchestra dei teatri d'opera ha avuto luogo con il supporto attivo di O. Klemperer (a Colonia) e B. Walter (a Berlino). Tuttavia, la voglia di comporre musica gradualmente ha sostituito sempre più il precedente desiderio di una carriera come direttore d'orchestra. Negli anni '20. compaiono numerose opere per varie composizioni strumentali, tra cui – Concertino per violino solo, accompagnato da flauto, clarinetto e corno. Nel 1926 Dessau completò la Prima Sinfonia. Fu eseguita con successo a Praga diretta da G. Steinberg (1927). Dopo 2 anni è apparsa la Sonatina per viola e cembalo (o pianoforte), in cui si sente vicinanza alle tradizioni del neoclassicismo e orientamento allo stile di P. Hindemith.

Nel giugno 1930, l'adattamento musicale di Dessau di The Railway Game fu eseguito al festival della Settimana della musica di Berlino. Il genere del "gioco edificante", come un tipo speciale di opera scolastica, progettato per la percezione e l'esecuzione dei bambini, è stato creato da Brecht e ripreso da molti importanti compositori. Allo stesso tempo, ha avuto luogo la prima del gioco d'opera di Hindemith "Stiamo costruendo una città". Entrambe le opere sono ancora popolari oggi.

Il 1933 divenne un punto di partenza speciale nella biografia creativa di molti artisti. Per molti anni hanno lasciato la loro patria, costretti ad emigrare dalla Germania nazista, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau si rivelò anche un esiliato politico. Inizia il periodo parigino della sua opera (1933-39). Il tema contro la guerra diventa l'impulso principale. Nei primi anni '30. Dessau, seguendo Eisler, padroneggiò il genere della canzone politica di massa. È così che è apparsa la "Colonna Thälmann" - "... un'eroica parola d'addio agli antifascisti tedeschi, diretti attraverso Parigi in Spagna per partecipare alle battaglie contro i franchisti".

Dopo l'occupazione della Francia, Dessau trascorre 9 anni negli USA (1939-48). A New York c'è un incontro significativo con Brecht, a cui Dessau aveva pensato a lungo. Già nel 1936 a Parigi, il compositore scrisse "Il canto di battaglia dei cappelli di paglia neri" basato sul testo di Brecht dalla sua commedia "Santa Giovanna dei macelli" - una versione reinventata parodia della vita della cameriera d'Orléans. Avendo conosciuto la canzone, Brecht decise immediatamente di includerla nella serata del suo autore al teatro in studio della New School for Social Research di New York. Su testi di Brecht, Dessau scrisse ca. 50 composizioni – musical-drammatica, cantata-oratorio, vocale e corale. Il posto centrale tra di loro è occupato dalle opere L'interrogatorio di Lucullo (1949) e Puntila (1959), create dopo il ritorno del compositore in patria. Ad avvicinarsi a loro c'era la musica per le opere di Brecht: "99 Percent" (1938), in seguito chiamata "Paura e povertà nel Terzo Impero"; “Madre Coraggio ei suoi figli” (1946); "L'uomo buono di Sezuan" (1947); “Eccezione e regola” (1948); "Sig. Puntila e il suo servitore Matti” (1949); "Cerchio di gesso caucasico" (1954).

Negli anni 60-70. apparvero opere – “Lancillotto” (1969), “Einstein” (1973), “Leone e Lena” (1978), il singspiel per bambini “Fiera” (1963), la Seconda Sinfonia (1964), un trittico orchestrale (“1955″ , ” Sea of ​​​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” per quattro violoncelli, due pianoforti e percussioni (1965). Il "compositore anziano della DDR" ha continuato a lavorare intensamente fino alla fine dei suoi giorni. Poco prima della sua morte, F. Hennenberg scrisse: “Dessau mantenne il suo temperamento vivace anche nella nona decade. Affermando il suo punto di vista, a volte può colpire il tavolo con il pugno. Allo stesso tempo, ascolterà sempre le argomentazioni dell'interlocutore, senza mai esporsi come onnisciente e infallibile. Dessau sa essere persuasivo senza alzare la voce. Ma spesso parla con il tono di un agitatore. Lo stesso vale per la sua musica”.

L. Rimskij