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ouverture francese, dal lat. apertura – apertura, inizio

Un'introduzione strumentale a uno spettacolo teatrale con musica (opera, balletto, operetta, dramma), a un'opera vocale-strumentale come una cantata e un oratorio, oa una serie di brani strumentali come una suite, nel XX secolo. Anche per i film. Un tipo speciale di U. – conc. un gioco con alcune caratteristiche teatrali. prototipo. Due tipi di base U. - un gioco che ha un'introduzione. funzione e sono indipendenti. prod. con una definizione figurativa e compositiva. proprietà: interagiscono nel processo di sviluppo del genere (a partire dal XIX secolo). Una caratteristica comune è il teatro più o meno pronunciato. la natura di U., "la combinazione delle caratteristiche più caratteristiche del piano nella loro forma più sorprendente" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 20, p. 19).

La storia di U. risale alle fasi iniziali dello sviluppo dell'opera (Italia, a cavallo tra il XVI e il XVII secolo), sebbene il termine stesso sia stato stabilito nella seconda metà. XVII secolo in Francia e poi si diffuse. La toccata nell'opera Orfeo di Monteverdi (16) è considerata la prima. La musica della fanfara rifletteva l'antica tradizione di aprire gli spettacoli con invitanti fanfare. successivamente italiano. introduzioni all'opera, che sono una sequenza di 17 sezioni: veloce, lenta e veloce, sotto il nome. le "sinfonie" (sinfonia) erano fissate nelle opere della scuola lirica napoletana (A. Stradella, A. Scarlatti). Le sezioni estreme includono spesso costruzioni di fuga, ma la terza ha più spesso una danza domestica di genere. carattere, mentre quello centrale si distingue per melodiosità, lirismo. È consuetudine chiamare tali sinfonie operistiche italiane U. Parallelamente, un diverso tipo di U. in 2 parti sviluppato in Francia, il classico. i campioni di un taglio sono stati creati da JB Lully. Per il francese U. è tipicamente seguito da un'introduzione lenta e maestosa, una parte di fuga veloce e una costruzione lenta finale, che ripete concisamente il materiale dell'introduzione o ne ricorda il carattere in termini generali. In alcuni campioni successivi, la sezione finale è stata omessa, sostituita da una costruzione cadenzata a ritmo lento. Oltre ai compositori francesi, un tipo di francese. W. l'ha usato. compositori del 17° piano. XVIII secolo (JS Bach, GF Handel, GF Telemann e altri), anticipando con esso non solo opere, cantate e oratori, ma anche instr. suite (in quest'ultimo caso, il nome U. talvolta si estendeva all'intero ciclo di suite). Il ruolo principale è stato mantenuto dall'opera U., la definizione delle funzioni di uno sciame ha causato molte opinioni contrastanti. Della musica. figure (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) avanzano la richiesta di una connessione ideologica e musicale-figurativa tra opera e opera; nel dipartimento In alcuni casi, i compositori hanno fatto questo tipo di connessione nei loro strumenti (Handel, specialmente JF Rameau). La svolta decisiva nello sviluppo di U. è avvenuta al 1607° piano. XVIII secolo grazie all'approvazione della sonata-sinfonia. principi di sviluppo, così come le attività riformatrici di KV Gluck, che interpretarono U. come “entra. revisione dei contenuti dell'opera. Ciclico. il tipo ha lasciato il posto alla U. a una parte in forma sonata (a volte con una breve introduzione lenta), che generalmente trasmetteva il tono dominante del dramma e il carattere del principale. conflitto (“Alceste” di Gluck), che nel reparto. casi è concretizzato dall'uso della musica in U. corrispondentemente. opere liriche (“Ifigenia in Aulis” di Gluck, “Il ratto dal serraglio”, “Don Giovanni” di Mozart). Significa. I compositori del grande periodo francese hanno dato un contributo significativo allo sviluppo dell'opera lirica. rivoluzione, in primis L. Cherubini.

Escludere. Il lavoro di L. Beethoven ha avuto un ruolo nello sviluppo del genere wu. Rafforzare la tematica musicale. connessione con l'opera in 2 delle versioni più sorprendenti di W. a "Fidelio", si rifletteva nelle loro muse. sviluppo dei momenti più importanti della drammaturgia (più diretto in Leonora n. 2, tenendo conto delle specificità della forma sinfonica – in Leonora n. 3). Un tipo simile di dramma eroico. Beethoven ha fissato l'ouverture del programma in musica per drammi (Coriolanus, Egmont). I compositori romantici tedeschi, sviluppando le tradizioni di Beethoven, saturano W. di temi operistici. Quando si selezionano per U. le muse più importanti. immagini dell'opera (spesso - leitmotiv) e in accordo con la sua sinfonia. Man mano che si sviluppa il corso generale della trama operistica, W. diventa un "dramma strumentale" relativamente indipendente (ad esempio, W. alle opere The Free Gunner di Weber, The Flying Dutchman e Tannhäuser di Wagner). In italiano. la musica, compresa quella di G. Rossini, conserva sostanzialmente il vecchio tipo di U. – senza diretta. connessioni con lo sviluppo tematico e della trama dell'opera; l'eccezione è la composizione per l'opera di Rossini Guglielmo Tell (1829), con la sua composizione in un pezzo unico e la generalizzazione dei momenti musicali più importanti dell'opera.

successi europei. La musica sinfonica nel suo insieme e, in particolare, la crescita dell'indipendenza e della completezza concettuale delle sinfonie operistiche hanno contribuito all'emergere della sua speciale varietà di genere, la sinfonia del programma del concerto (un ruolo importante in questo processo è stato svolto dalle opere di H. Berlioz e F. Mendelssohn-Bartholdy). Nella forma sonata di tale U., c'è una notevole tendenza verso una sinfonia estesa. sviluppo (in precedenza i poemi operistici erano spesso scritti in forma sonata senza elaborazione), che in seguito portò all'emergere del genere del poema sinfonico nell'opera di F. Liszt; più tardi questo genere si trova in B. Smetana, R. Strauss e altri. Nel 19 ° secolo. Gli U. di natura applicata stanno guadagnando popolarità: "solenne", "benvenuto", "anniversario" (uno dei primi esempi è l'ouverture "Onomastico" di Beethoven, 1815). Il genere U. era la fonte più importante della sinfonia in russo. musica per MI Glinka (nel XVIII secolo, aperture di DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, all'inizio del XIX secolo – di OA Kozlovsky, SI Davydov) . Prezioso contributo allo sviluppo della decomposizione. tipi di U. furono introdotti da MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev e altri, che crearono un tipo speciale di caratteristica nazionale U., spesso usando temi popolari (ad esempio, le aperture "spagnole" di Glinka, "Overture sui temi di tre canzoni russe” di Balakirev e altri). Questa varietà continua a svilupparsi nel lavoro dei compositori sovietici.

Al 2° piano. I compositori del XIX secolo si rivolgono al genere W. molto meno frequentemente. Nell'opera viene gradualmente sostituito da un'introduzione più breve non basata sui principi della sonata. Di solito è sostenuto in un personaggio, associato all'immagine di uno degli eroi dell'opera ("Lohengrin" di Wagner, "Eugene Onegin" di Tchaikovsky) o, in un piano puramente espositivo, introduce diverse immagini principali ("Carmen" di Wiese); fenomeni simili si osservano nei balletti (Coppelia di Delibes, Il lago dei cigni di Tchaikovsky). Accedere. un movimento nell'opera e nel balletto di questo periodo è spesso chiamato introduzione, introduzione, preludio, ecc. L'idea di preparare la percezione di un'opera soppianta l'idea di una sinfonia. rivisitando il suo contenuto, R. Wagner ne scrisse ripetutamente, allontanandosi gradualmente nel suo lavoro dal principio di una U programmatica estesa. Tuttavia, insieme a brevi introduzioni di otd. esempi luminosi di sonata U. continuano ad apparire nelle muse. teatro 19° piano. XIX secolo (“The Nuremberg Meistersingers” di Wagner, “Force of Destiny” di Verdi, “Pskoviti” di Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” di Borodin). Sulla base delle leggi della forma sonata, W. si trasforma in una fantasia più o meno libera sui temi di un'opera, a volte come un pot-pourri (quest'ultimo è più tipico di un'operetta; l'esempio classico è Die Fledermaus di Strauss). Occasionalmente ci sono U. su indipendente. materiale tematico (balletto "Lo schiaccianoci" di Ciajkovskij). Al conc. il palcoscenico U. sta cedendo sempre più il posto alla sinfonia. poema, quadro sinfonico o fantasia, ma anche qui le caratteristiche specifiche dell'idea a volte danno vita a un teatro vicino. varietà del genere W. (Bizet's Motherland, W. fantasie Romeo and Juliet e Tchaikovsky's Hamlet).

Nel XX secolo gli U. in forma sonata sono rari (ad esempio, l'ouverture di J. Barber alla "School of Scandal" di Sheridan). conc. le varietà, tuttavia, continuano a gravitare verso la sonata. Tra questi, i più comuni sono le caratteristiche naturali. (su temi popolari) e solenne U. (un esempio di quest'ultimo è Festive Overture di Shostakovich, 20).

Riferimenti: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (traduzione russa – Thematism (Thematismus) dell'ouverture dell'opera “Leonora”. Studio su Beethoven, nel libro: Serov AN, Articoli critici, vol.3, San Pietroburgo, 1895, lo stesso, nel libro: Serov AN, Articoli selezionati, vol.1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Ouverture “Ruslan and Lyudmila” di Glinka, nel libro: Musical Chronicle, sab. 2, P., 1923, lo stesso, nel libro: Asafiev BV, Izbr. opere, vol. 1, M., 1952; il suo, Sull'ouverture classica francese e in particolare sulle ouverture Cherubini, nel libro: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, lo stesso, nel libro: Asafiev BV, Izbr. opere, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Ouverture di Mendelssohn, M., 1961; Krauklis GV, Ouverture d'opera di R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouverture e introduzioni alle opere di Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 idem, nel libro: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis