Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Figlio di un tirolese e di un italiano, austriaco di nascita, Otmar Süitner continua la tradizione di direzione viennese. Ha ricevuto la sua formazione musicale prima al conservatorio della sua città natale di Innsbruck come pianista, e poi al Mozarteum di Salisburgo, dove, oltre al pianoforte, ha anche studiato direzione d'orchestra sotto la guida di un artista così brillante come Clemens Kraus. Il maestro divenne per lui un modello, uno standard, a cui poi aspirò nell'attività di direzione indipendente, iniziata nel 1942 nel teatro provinciale di Innsbruck. Suitener ha avuto la possibilità di imparare il Rosenkavalier di Richard Strauss lì alla presenza dell'autore stesso. In quegli anni, però, si esibisce principalmente come pianista, tenendo concerti in diverse città dell'Austria, della Germania, dell'Italia e della Svizzera. Ma subito dopo la fine della guerra, l'artista si dedicò interamente alla direzione. Il giovane musicista dirige orchestre in piccole città – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), tournée a Vienna, così come nei grandi centri della Germania, Italia, Grecia.

Tutto questo è la preistoria della carriera di direttore d'orchestra di Suitener. Ma la sua vera fama iniziò nel 1960, dopo che l'artista fu invitato nella Repubblica Democratica Tedesca. Fu qui, alla guida dei meravigliosi gruppi musicali, che Suitener si spostò in prima linea tra i direttori d'orchestra europei.

Tra il 1960 e il 1964, Süitner è stato a capo dell'Opera di Dresda e della Staatschapel Orchestra. Durante questi anni ha messo in scena molte nuove produzioni, diretto dozzine di concerti, fatto due importanti tournée con l'orchestra: alla Primavera di Praga (1961) e all'URSS (1963). L'artista divenne un vero favorito del pubblico di Dresda, conoscendo molte figure di spicco nell'arte della direzione d'orchestra.

Dal 1964 Otmar Süitner è a capo del primo teatro tedesco, l'Opera di Stato tedesca nella capitale della DDR, Berlino. Qui il suo brillante talento è stato completamente rivelato. Nuove anteprime, registrazioni su dischi e allo stesso tempo nuovi tour nei più grandi centri musicali d'Europa portano Syuitner sempre più riconoscimenti. "Nella sua persona, l'Opera di Stato tedesca ha trovato un leader autorevole e di talento che ha dato un nuovo splendore agli spettacoli e ai concerti del teatro, ha portato una nuova corrente al suo repertorio e ne ha arricchito l'aspetto artistico", ha scritto uno dei critici tedeschi.

Mozart, Wagner, Richard Strauss: questa è la base del repertorio dell'artista. Le sue più alte conquiste creative sono associate alle opere di questi compositori. Sul palco di Dresda e di Berlino ha messo in scena Don Giovanni, Il flauto magico, L'olandese volante, Tristano e Isotta, Lohengrin, Il Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener è stato regolarmente onorato dal 1964 di partecipare ai Festival di Bayreuth, dove ha diretto Tannhäuser, The Flying Dutchman e Der Ring des Nibelungen. Se a questo aggiungiamo che Fidelio e The Magic Shooter, Tosca e The Bartered Bride, oltre a varie opere sinfoniche, sono apparse nel suo repertorio negli ultimi anni, allora l'ampiezza e la direzione degli interessi creativi dell'artista risulteranno chiare. La critica ha riconosciuto anche il suo primo appello a un'opera moderna come un indubbio successo del direttore d'orchestra: ha recentemente messo in scena l'opera “Puntila” di P. Dessau sul palcoscenico dell'Opera di Stato tedesca. Suitener possiede anche diverse registrazioni su dischi di opere d'opera con la partecipazione di eccezionali cantanti europei: "Il rapimento dal serraglio", "Le nozze di Figaro", "Il barbiere di Siviglia", "La sposa barattata", "Salomè".

"Suitner è ancora troppo giovane per considerare il suo sviluppo in una certa misura completo", scrisse il critico tedesco E. Krause nel 1967. "Ma anche ora è chiaro che questo è un artista consapevolmente moderno che vede e incarna il nostro tempo con tutta la sua creatività essendo. In questo caso, non c'è bisogno di confrontarlo con direttori di altre generazioni quando si tratta di trasmettere la musica del passato. Qui scopre un orecchio letteralmente analitico, un senso della forma, dinamiche intense di drammaturgia. La posa e il pathos gli sono completamente estranei. La chiarezza della forma è da lui plasticamente evidenziata, le linee della partitura sono disegnate con una scala apparentemente infinita di gradazioni dinamiche. Il suono soul è la base essenziale di tale interpretazione, che viene trasmessa all'orchestra da gesti brevi, concisi, ma espressivi. Suitener dirige, dirige, dirige, ma in verità non è mai un despota al banco del direttore d'orchestra. E il suono continua a vivere...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969