Ornamenti |

da. lat. ornamento: decorazione

Suoni di durata relativamente breve, che decorano lo schema melodico principale. O. include acc. sorta di passaggi, tirati, figurazioni, grazie. La sfera di O. comprende anche tremolo e vibrato. Adiacenti ad esso ci sono alcuni tipi di ritmica non notata. modifiche apportate durante il processo di esecuzione – rubato, ritmo lombardo, ecc. note irregolari (notes inégales). Questi ultimi erano usati in francese. musica per clavicembalo 17-18 secoli. La loro varietà principale – consentita nella definizione. condizioni, l'esecuzione di sedicesimi, ottavi, quarti accoppiati in un ritmo libero, vicino al punto. O. dettagli melodici. linea, la satura di espressione, aumenta la morbidezza delle transizioni sonore. Ampiamente usato in forme variazionali.

Nelle sue origini ed evoluzione O. è strettamente connesso con l'improvvisazione. Per molto tempo nell'Europa occidentale. prof. la monofonia ha prevalso nella musica. Poiché, in questo caso, il compositore e l'esecutore erano solitamente combinati in una persona, si crearono condizioni favorevoli per il ricco sviluppo dell'arte delle varianti improvvisate di decorazioni che coprivano la musica melodica. linea in generale o nelle creature. frammenti. Questo tipo di decorazione della melodia è chiamato. libero O. Occupa un posto importante nelle muse ancora insufficientemente esplorate. culture di popoli non europei. Principali forme di O. libero, stabilito nel vecchio Europa occidentale. musica, diminuzione (3) e coloratura. La coloratura può anche includere decorazioni piccole e relativamente stabili. suoni, to-rye sono solitamente chiamati melismi. Gli arpeggi possono anche essere classificati come melismi, che, in via eccezionale, si riferiscono a diversi. suoni che formano accordi. Le decorazioni sono designate speciali. icone o scritte in piccole note. La tendenza generale dello sviluppo storico europeo O. – il desiderio di regolamentazione con l'inevitabile conservazione di elementi di improvvisazione.

Nelle registrazioni di inni bizantini e gregoriani, cap. arr. i primi, insieme ai principali tipi speciali di decorazioni neum (ad esempio, quilismi), la cui essenza non è stata ancora completamente chiarita, si trovano con distintivi ingegnosi. L'abbondanza di O. differiva, secondo la maggior parte dei ricercatori, dall'altro russo. canto kondakar (vedi anche Fita).

Nell'Europa occidentale. (soprattutto italo-spagnolo) poligol. wok. musica del basso medioevo e del rinascimento (mottetti, madrigali, ecc.) come improvvisazioni. elemento eseguire. art-va la tecnica della diminuzione ha avuto un grande sviluppo. Ha anche realizzato una delle composizioni di texture. le fondamenta di tale antico instr. generi come preludio, ricercar, toccata, fantasia. Dip. le formule diminutive si sono gradualmente distinte dalle diverse manifestazioni della libertà di parola, prima di tutto alla conclusione del melodico. costruzioni (nelle clausole). Intorno al ser. 15° sec. in lui. org. tablature è apparso il primo grafico. distintivi per scrivere decorazioni. K Ser. Il XVI secolo divenne ampiamente utilizzato - in decomposizione. varianti e connessioni – mordent, trill, gruppetto, to-rye sono ancora tra le principali. instr. gioielleria. Apparentemente, si sono formati nella pratica dell'istr. prestazione.

Dal 2° piano. XVI secolo libero O. sviluppato hl. arr. in Italia, soprattutto in una diversa melodica. la ricchezza del solo wok. musica, così come nel violinista che gravita verso il virtuosismo. musica. A quel tempo in violino. la musica non ha ancora trovato ampia applicazione del vibrato, che dà espressione a suoni estesi, e il ricco ornamento della melodia ne è servito da sostituto. Le decorazioni melismatiche (ornamenti, agréments) hanno ricevuto uno sviluppo speciale nell'arte dei francesi. liutisti e clavicembalisti del XVII e XVIII secolo, per i quali vi era una caratteristica dipendenza dalla danza. generi sottoposti a sofisticata stilizzazione. Nella musica francese c'era una stretta connessione instr. agréments con wok secolare. liriche (le cosiddette airs de cour), che a loro volta erano permeate di danza. plastica. Virginialisti inglesi (tardo XVI secolo), inclini alla tematica del canto e alle sue variazioni. sviluppo, nel campo di O. più gravitato verso la tecnica della diminuzione. Pochi sono melismatici. le icone usate dai virginalisti non possono essere decifrate con precisione. Nell'art-ve clavicembalo austriaco, che iniziò a svilupparsi intensamente dal centro. Nel 16° secolo, fino a JS Bach, compreso, gravitazioni verso l'italiano. diminutivo e francese. stili melismatici. Ai musicisti francesi del XVII e XVIII secolo. divenne consuetudine accompagnare le raccolte di commedie con tavole di decorazioni. La tavola più voluminosa (con 17 varietà di melismi) fu preceduta dalla collezione di clavicembali di JA d'Anglebert (18); anche se le tabelle di questo tipo risultano trascurabili. discrepanze, sono diventate una specie di volgare. cataloghi di gioielli. In particolare, nella tavola prefissata da Bach al “Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach” (16), molto è preso in prestito da d'Anglebert.

La partenza da O. libero verso gioielli regolamentati tra i francesi. il clavicembalista era consacrato nell'orco. musica di JB Lully. Tuttavia, i francesi la regolamentazione dei gioielli non è assolutamente rigida, poiché anche la tabella più dettagliata indica la loro esatta interpretazione solo per applicazioni tipiche. Sono consentite piccole deviazioni, corrispondenti alle caratteristiche specifiche delle muse. tessuti. Dipendono dall'abito e dal gusto dell'esecutore, e nelle edizioni con trascrizioni scritte – dallo stile. conoscenza, principi e gusto degli editori. Deviazioni simili sono inevitabili nell'esecuzione delle commedie del luminare francese. clavicembalismo di P. Couperin, che chiedeva con insistenza l'esatta attuazione delle sue regole per decifrare i gioielli. Franz. era anche comune per i clavicembalisti prendere ornamenti diminutivi sotto il controllo dell'autore, che scrivevano, in particolare, in variazioni. duplicati.

Per truffare. 17 ° secolo, quando i clavicembalisti francesi sono diventati trendsetter nel loro campo, ornamenti come trilli e note di grazia, insieme a melodici. funzione, hanno iniziato a eseguire una nuova armonica. funzione, creando e acuendo la dissonanza sul battere della battuta. JS Bach, come D. Scarlatti, di solito scriveva decorazioni discordanti nel principale. testo musicale (vedi, ad esempio, Parte II del Concerto italiano). Ciò ha permesso a IA Sheiba di credere che così facendo Bach privasse le sue opere. “la bellezza dell'armonia”, perché i compositori a quel tempo preferivano scrivere tutte le decorazioni con icone o piccole note, quindi in grafica. i dischi parlavano chiaramente harmonich. eufonia degli accordi principali.

F. Couperin ha un francese raffinato. lo stile clavicembalo raggiunse il suo apice. Nelle commedie mature di JF Rameau si è rivelato il desiderio di andare oltre i limiti della contemplazione da camera, di rafforzare l'effettiva dinamica di sviluppo, di applicarla alla musica. scrivere tratti decorativi più ampi, in particolare sotto forma di armonie di fondo. figurazioni. Di qui la tendenza a un uso più moderato delle decorazioni in Rameau, così come nel tardo francese. clavicembalisti, per esempio. a J. Dufly. Tuttavia, nel 3 ° trimestre. Il XVIII secolo O. ha raggiunto un nuovo periodo di massimo splendore nella produzione. Associato a tendenze sentimentali. Un rappresentante di spicco di questa arte. la direzione musicale è stata fatta da FE Bach, l'autore del trattato "L'esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo", in cui ha prestato molta attenzione alle domande di O.

La successiva alta fioritura del classicismo viennese, in linea con la nuova estetica. ideali, ha portato a un uso più rigoroso e moderato di O. Tuttavia, ha continuato a svolgere un ruolo di primo piano nel lavoro di J. Haydn, WA ​​Mozart e del giovane L. Beethoven. Free O. è rimasto in Europa. prima musica. nel campo della variazione, virtuoso conc. cadenze e wok. coloratura. Quest'ultimo si riflette nel romantico. fp. musica 1° piano. XIX secolo (in forme particolarmente originali di F. Chopin). Allo stesso tempo, il suono dissonante dei melismi ha lasciato il posto alla consonante; in particolare, il trillo ha cominciato a iniziare preim. non con l'ausiliario, ma con il principale. suono, spesso con la formazione di un fuori tempo. Tale armonico e ritmico. l'ammorbidimento di O. contrastava con l'aumentata dissonanza degli accordi stessi. Lo sviluppo senza precedenti dell'armonica divenne caratteristico dei compositori romantici. sfondo figurato in fp. musica con un'ampia coloristica. l'uso della pedalizzazione, così come figurazioni timbriche. fatture in orc. punteggi. Al 19° piano. Il valore di O. del XIX secolo è diminuito. Nel XX secolo il ruolo di Free O. è nuovamente aumentato in connessione con il rafforzamento delle improvvisazioni. iniziato in alcune aree della musica. creatività, per esempio. nella musica jazz. C'è un enorme metodologico-teorico. La letteratura sui problemi di O. È generata da instancabili tentativi di chiarire al massimo i fenomeni di O., "resistendo" a questo nella loro improvvisazione. natura. Gran parte di ciò che gli autori delle opere presentano come rigide regole complete per la decodifica, infatti, risulta essere solo raccomandazioni parziali.

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BH Bryantseva