organo |
tardo lat. Organum, dal greco. organon - strumento
Il nome generico di diversi. i primi tipi di Europa. polifonia (fine IX – metà XIII secolo). Inizialmente, solo la voce di accompagnamento era chiamata O., in seguito il termine divenne una designazione per il tipo di polifonia. In senso lato, O. include tutto dall'alto medioevo. polifonia; in quello stretto, le sue forme iniziali e rigorose (movimento parallelo in quarte e quinte, anche con l'aggiunta delle loro estensioni di ottava), in contrasto con quelle sviluppate nell'ambito di O. e ricevute proprie. nomi di tipi e generi di poligoni. lettere.
O. ne copre diversi. scuole poligonali. lettere, inoltre, non sempre geneticamente correlate tra loro. Principali tipi di O. (così come le fasi principali del suo sviluppo storico): parallelo (IX-X secolo); libero (XI – metà del XII secolo); melismatico (XII secolo); metrizzato (fine XII – prima metà XIII sec.).
Storicamente O., a quanto pare, ha preceduto il cosiddetto. parafonia nella musica tardo romana (secondo informazioni provenienti dall'Ordo romanum, VII-VIII secolo; alcuni dei cantori della Schola Cantorum pontificia sono chiamati parafonisti; si presume che cantassero in quarte e quinte parallele). Il termine “organicum melos”, di significato prossimo a “O.”, viene incontrato per la prima volta da Giovanni Scoto Eriugena (“De divisione naturae”, 7). I primi campioni di O. che ci sono pervenuti sono contenuti in teorici anonimi. trattati “Musica enchiriadis” e “Scholia enchiriadis” (IX secolo). O. si basa qui sulla melodia corale, che è duplicata da perfette consonanze. La voce che guida la melodia corale, naz. principalis (vox principalis - voce principale), e anche (successivamente) tenore (tenor - holding); duplicazione della voce – organalis (vox organalis – organo, o organum, voce). Il ritmo non è esattamente specificato, le voci sono monoritmiche (principio punctus contra punctum o nota contra notam). Oltre al parallelo che porta a un quarto o quinto, ci sono raddoppi di voci di ottava (aequisonae - suoni uguali):
Campioni di un organum parallelo dai trattati Musica enchiriadis (in alto) e Scholia enchiriadis (in basso).
In seguito inglese. La varietà di O. - gimel (cantus gemellus; gemellus - doppio, gemello) consente il movimento in terze (un noto esempio di gimel è l'inno a San Magnus Nobilis, humilis).
Nell'era di Guido d'Arezzo, si sviluppò un altro tipo di O. - O. libera, o diafonia (inizialmente, la parola "diafonia" era scientifica e teorica, e "O." - una designazione pratica quotidiana dello stesso fenomeno; all'inizio Nel XII secolo i termini “diaphonia” e “o.” divennero le definizioni di varie tecniche compositive). È anche monoritmico, ma le voci in esso sono linearmente libere; il movimento indiretto, il contromovimento e l'incrocio delle voci sono ampiamente utilizzati. Un'esposizione dei principi e degli esempi dell'O libero – in Guido d'Arezzo nel Microlog (c. 12-1025), nel trattato milanese Ad Organum faciendum (c. 26), in John Cotton nella sua opera De musica ( circa 1150); altre fonti sono il Winchester Troparion (prima metà dell'XI secolo), i manoscritti dei monasteri di Saint-Martial (Limoges, c. 1100) e Santiago de Compostela (c. 1). L'O libero (così come il parallelo) è solitamente a due voci.
Esemplare di organum dal trattato “Ad Organum faciendum”.
O. parallela e O. libera, secondo il tipo generale di scrittura, dovrebbero essere attribuite più all'omofonia (come una sorta di magazzino di accordi o come le sue voci estreme) che alla polifonia nel senso comune.
Una nuova musica è nata in O. Magazzino: la polifonia basata sull'armonia delle armonie verticali. Questo è un grande storico il valore di O., che ha segnato una linea netta tra fondamentalmente monodico. pensando alla cultura musicale di tutto il dr. mondo (incluso l'Altro Oriente), mentre le prime forme monodiche di Cristo. canto (I millennio d.C.), da un lato, e basato su questa nuova armonia (per tipo – polifonica), la nuova cultura occidentale, dall'altro. Pertanto, la svolta tra il IX e il X secolo è una delle più significative nella musica. storie. In epoche successive (fino al XX secolo) la musica è stata sostanzialmente aggiornata, ma è rimasta polifonica. Anche nell'ambito dell'O libero, occasionalmente c'era un'opposizione a un suono dei principalis di diversi nell'organalis. Questo metodo di scrittura divenne il principale nel melismatico. R. Il suono esteso del tenore (punctus organicus, punctus organalis) ne spiegava parecchi. suona a una melodia piuttosto lunga:
Organum dai manoscritti del monastero di Saint-Martial.
Melismatic O. (diaphonie basilica) ha già un polifonico pronunciato. carattere. Campioni melismatici. O. – nei codici di Santiago de Compostela, Saint-Martial, e soprattutto della scuola parigina di Notre Dame (nel “Magnus liber organi” di Leonin, che si chiamava optimus organista – il miglior organista, nel senso di “il miglior organista ”). In con. XII secolo, oltre alle tradizioni. O. a due voci (dupla), compaiono i primi esempi di tre voci (tripla) e persino quattro voci (quadrupla). In diversi Organalis le voci hanno nomi: duplum (duplum – seconda), triplum (triplum – terza) e quadruplum (quadruplum – quarta). liturgico. il tenore conserva ancora il significato del cap. votazione. Grazie a melismatico. abbellimento di ogni tono sostenuto del tenore, la scala complessiva della composizione aumenta fino a dieci volte la lunghezza.
La diffusione dei ritmi modali e la rigorosa metrizzazione della chiesa (dalla fine del XII secolo) testimoniano l'influenza di fattori lontani dal suo stile liturgico originario. fondazioni e collegare O. con secolare e Nar. arte. Questo è il declino dell'abito di O. Nell'organum di Leonin, melismatico. parti della composizione si alternano a quelle metriche. Apparentemente la metrizzazione era determinata anche dall'aumento del numero delle voci: l'organizzazione di più di due voci ne rendeva più precisa la ritmica. coordinazione. Vershina O. - op. a due, tre e persino quattro voci op. Perotin (Scuola di Notre Dame), nominato optimus dis-cantor (il miglior discantista):
Perotina. Graduale “Sederunt principes” (c. 1199); quadruplo d'organo.
Nell'ambito di O. apparvero il ritmo modale e l'imitazione (Saint-Martial, Notre-Dame) e lo scambio di voci (Notre-Dame).
Nel XII-XIII secolo. O. si fonde nell'arte del mottetto, i cui primi esempi sono molto vicini alla O metrica.
Nel corso della sua storia, O. - il canto è solista e d'insieme, e non corale, che è rimasto monofonico (secondo G. Khusman). La due e polifonia O. era un ornamento della chiesa. canti, tali canti erano originariamente cantati solo in occasione di celebrazioni/occasioni (ad es. le funzioni natalizie). Secondo alcune informazioni, il primo O. veniva eseguito con la partecipazione di strumenti.
Riferimenti: Gruber RI, Storia della cultura musicale, vol. 1, parte 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, altezza 6; Chevallier L., Les theorys harmoniques, nel libro: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (traduzione russa – Chevalier L., Storia della dottrina dell'armonia, ed. e con integrazioni M V Ivanov-Boreckij, Mosca, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, n. 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (traduzione ucraina: Khominsky Y., Storia dell'armonia e del contrappunto, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); il suo, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Magonza, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Berna, 1.
Yu. H. Kholopov
