Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 novembre 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 luglio 1990, Monaco) - Violinista sovietico, artista onorato della RSFSR (1986).

Dopo che la famiglia si trasferì a Riga nel 1953, studiò violino alla scuola di musica del conservatorio con Joachim Braun. All'età di 13 anni, il famoso violinista Boris Kuznetsov trasferì Kagan a Mosca, portandolo nella sua classe alla Central Music School e, dal 1964, al conservatorio. Nello stesso 1964, Kagan vinse il quarto posto al Concorso Enescu di Bucarest, un anno dopo vinse il Concorso Internazionale di Violino Sibelius, un anno dopo vinse il secondo premio al Concorso Ciajkovskij e infine, nel 1968, vinse un convincente vittoria al Concorso Bach di Lipsia.

Dopo la morte di Kuznetsov, Kagan passò alla classe di David Oistrakh, che lo aiutò a registrare un ciclo di cinque concerti per violino di Mozart. Dal 1969, Kagan ha iniziato una collaborazione creativa a lungo termine con Svyatoslav Richter. Il loro duetto divenne presto famoso in tutto il mondo e Kagan divenne amico intimo dei più grandi musicisti dell'epoca: la violoncellista Natalia Gutman (che in seguito divenne sua moglie), il violista Yuri Bashmet, i pianisti Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Insieme a loro, Kagan ha suonato in gruppi da camera in un festival nella città di Kuhmo (Finlandia) e nel suo festival estivo a Zvenigorod. Alla fine degli anni '1980, Kagan progettò di organizzare un festival a Kreut (Alpi bavaresi), ma una morte prematura per cancro gli impedì di realizzare questi piani. Oggi si tiene il festival di Kreuth in memoria del violinista.

Kagan si è guadagnato la reputazione di brillante interprete da camera, sebbene abbia anche eseguito importanti concerti. Ad esempio, lui e sua moglie Natalia Gutman hanno eseguito il Concerto di Brahms per violino e violoncello con l'orchestra, ad esempio, è diventato molto famoso. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru hanno dedicato le loro composizioni al duetto di Kagan e Gutman.

Il repertorio di Kagan comprendeva opere di autori contemporanei che a quel tempo venivano raramente eseguiti in URSS: Hindemith, Messiaen, compositori della New Vienna School. Divenne il primo interprete di opere a lui dedicate da Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan è stato anche un brillante interprete della musica di Bach e Mozart. Numerose registrazioni del musicista sono state pubblicate su CD.

Nel 1997, il regista Andrey Khrzhanovsky ha realizzato il film Oleg Kagan. Vita dopo vita.”

Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Vagankovsky.

La storia delle arti dello spettacolo del secolo scorso conosce molti musicisti eccezionali la cui carriera è stata interrotta all'apice del loro potere artistico: Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Ma l'epoca passa, e ne restano documenti, tra i quali troviamo, tra l'altro, le incisioni di giovani musicisti morti, e l'astringente questione del tempo collega saldamente nella nostra mente il loro modo di suonare con il tempo che ha dato vita e li ha assorbiti.

Oggettivamente parlando, l'era di Kagan è partita con lui. Morì due giorni dopo il suo ultimo concerto nell'ambito del festival che aveva appena organizzato a Bavarian Kreuth, nel pieno dell'estate del 1990, nel reparto oncologico dell'ospedale di Monaco – e nel frattempo un tumore in rapida progressione era corrodendo la cultura e il paese stesso in cui è nato , attraversato in gioventù da un capo all'altro (nato a Yuzhno-Sakhalinsk, ha iniziato a studiare a Riga …), e che gli è sopravvissuto per pochissimo tempo.

Sembrerebbe che tutto sia chiaro e naturale, ma il caso di Oleg Kagan è piuttosto speciale. Era uno di quegli artisti che sembravano stare al di sopra del loro tempo, al di sopra della loro epoca, allo stesso tempo appartenendo a loro e guardando, allo stesso tempo, al passato e al futuro. Kagan è riuscito a combinare nella sua arte qualcosa, a prima vista, incompatibile: il perfezionismo della vecchia scuola, proveniente dal suo maestro, David Oistrakh, il rigore e l'obiettività dell'interpretazione, che era richiesto dalle tendenze del suo tempo, e al stesso tempo – un impulso appassionato dell'anima, desideroso di libertà dalle gole del testo musicale (avvicinandolo a Richter).

E il suo costante richiamo alla musica dei suoi contemporanei – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, i classici del Novecento – Berg, Webern, Schoenberg, tradivano in lui non solo un curioso ricercatore di nuova materia sonora, ma una chiara consapevolezza che senza aggiornare i mezzi espressivi, la musica – e con essa l'arte dell'esecutore si trasformerà in un giocattolo costoso semplicemente in un valore museale (cosa penserebbe se guardasse i manifesti filarmonici di oggi, che restringono lo stile quasi al livello di l'era sovietica più sorda! ..)

Ora, dopo molti anni, possiamo dire che Kagan sembrava aver superato la crisi che la performance sovietica visse alla fine dell'esistenza dell'URSS - quando la pura noia delle interpretazioni veniva spacciata per serietà e sublimità, quando alla ricerca del superamento questa noia gli strumenti sono stati fatti a pezzi, volendo mostrare la profondità del concetto psicologico, e vedendo anche in esso un elemento di opposizione politica.

Kagan non aveva bisogno di tutti questi "supporti": era un musicista così indipendente e profondamente riflessivo, le sue possibilità di esibirsi erano così sconfinate. Ha discusso, per così dire, con autorità eccezionali - Oistrakh, Richter - al loro stesso livello, convincendole che aveva ragione, a seguito delle quali sono nati capolavori eccezionali. Certo, si può dire che Oistrakh abbia instillato in lui un'eccezionale disciplina interiore che gli ha permesso di muoversi nella sua arte lungo una linea ascendente e regolare, l'approccio fondamentale al testo musicale – e in questo lui, ovviamente, è il continuatore del suo tradizione. Tuttavia, nell'interpretazione di Kagan delle stesse composizioni - sonate e concerti di Mozart, Beethoven, per esempio - si trova quell'altezza molto trascendente del volo del pensiero e del sentimento, il carico semantico di ogni suono, che Oistrakh non poteva permettersi, essendo un musicista di un altro tempo con altri valori insiti in lui.

È interessante che Oistrakh scopra improvvisamente in se stesso questa attenta raffinatezza, diventando l'accompagnatore di Kagan nelle registrazioni pubblicate dei concerti di Mozart. Con il cambio di ruolo, per così dire, continua la propria linea nell'ensemble con il suo brillante allievo.

È possibile che sia stato da Svyatoslav Richter, che ha notato presto il brillante giovane violinista, che Kagan abbia adottato questo supremo godimento del valore di ogni tono articolato, trasmesso al pubblico. Ma, a differenza di Richter, Kagan era estremamente severo nelle sue interpretazioni, non si lasciava sopraffare dalle emozioni, e nelle famose incisioni delle sonate di Beethoven e Mozart sembra a volte – soprattutto nei movimenti lenti – come Richter ceda alla severa volontà del giovane musicista, che si fa strada in modo uniforme e sicuro da un picco dello spirito all'altro. Inutile dire che influenza ha avuto sui suoi coetanei che hanno lavorato con lui – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – e sui suoi studenti, ahimè, non numerosi per il tempo che gli è stato assegnato dal destino!

Forse Kagan era destinato a diventare solo uno di quei musicisti che non sono plasmati dall'epoca, ma che la creano da soli. Purtroppo si tratta solo di un'ipotesi, che non verrà mai confermata. Tanto più prezioso per noi è ogni pezzo di nastro o videocassetta che cattura l'arte di un musicista straordinario.

Ma questo valore non è di ordine nostalgico. Piuttosto - mentre è ancora possibile, mentre gli anni '70 -'80. del secolo scorso non è finalmente diventato storia: questi documenti possono essere considerati una linea guida che porta alla rinascita dell'alto spirito della performance russa, il cui portavoce più brillante era Oleg Moiseevich Kagan.

Compagnia "Melodia"