Sfumature nella musica: tempo (lezione 11)

Con questa lezione inizieremo una serie di lezioni dedicate alle varie sfumature della musica.

Cosa rende la musica davvero unica, indimenticabile? Come allontanarsi dall'anonimato di un brano musicale, renderlo luminoso, interessante da ascoltare? Quali mezzi di espressione musicale usano i compositori e gli artisti per ottenere questo effetto? Cercheremo di rispondere a tutte queste domande.

Spero che tutti sappiano o intuiscano che comporre musica non è solo scrivere una serie armoniosa di note… La musica è anche comunicazione, comunicazione tra il compositore e l'esecutore, l'esecutore con il pubblico. La musica è un discorso peculiare e straordinario del compositore e dell'esecutore, con l'aiuto del quale rivela agli ascoltatori tutte le cose più intime che sono nascoste nelle loro anime. È con l'aiuto del discorso musicale che stabiliscono un contatto con il pubblico, conquistano la sua attenzione, suscitano da esso una risposta emotiva.

Come nella parola, nella musica i due mezzi principali per trasmettere l'emozione sono il tempo (velocità) e la dinamica (il volume). Questi sono i due strumenti principali che vengono utilizzati per trasformare le note ben misurate su una lettera in un brillante brano musicale che non lascerà nessuno indifferente.

In questa lezione parleremo di ritmo.

Pace significa "tempo" in latino e quando senti qualcuno parlare del tempo di un brano musicale, significa che la persona si riferisce alla velocità con cui dovrebbe essere suonato.

Il significato di tempo diventerà più chiaro se ricordiamo il fatto che inizialmente la musica veniva usata come accompagnamento musicale per ballare. Ed era il movimento dei piedi dei ballerini che dettava il ritmo della musica, ei musicisti seguivano i ballerini.

Sin dall'invenzione della notazione musicale, i compositori hanno cercato di trovare un modo per riprodurre accuratamente il tempo a cui dovrebbero essere suonate le opere registrate. Ciò avrebbe dovuto semplificare notevolmente la lettura delle note di un brano musicale sconosciuto. Nel tempo, hanno notato che ogni opera ha una pulsazione interna. E questa pulsazione è diversa per ogni opera. Come il cuore di ogni persona, batte in modo diverso, a velocità diverse.

Quindi, se dobbiamo determinare il polso, contiamo il numero di battiti cardiaci al minuto. Così è nella musica: per registrare la velocità della pulsazione, hanno iniziato a registrare il numero di battiti al minuto.

Per aiutarti a capire cos'è un metro e come determinarlo, ti consiglio di prendere un orologio e battere il piede ogni secondo. Senti? Ne tocchi uno Share, o un bit al secondo. Ora, guardando l'orologio, tocca il piede due volte al secondo. C'era un altro battito. Viene chiamata la frequenza con cui batti il ​​piede ad un ritmo (or metro). Ad esempio, quando batti il ​​piede una volta al secondo, il tempo è di 60 battiti al minuto, perché ci sono 60 secondi in un minuto, come sappiamo. Calpestiamo due volte al secondo e il ritmo è già di 120 battiti al minuto.

Nella notazione musicale, assomiglia a questo:

Questa designazione ci dice che una semiminima è considerata un'unità di pulsazione e questa pulsazione ha una frequenza di 60 battiti al minuto.

Ecco un altro esempio:

Anche qui, un quarto di durata è preso come unità di pulsazione, ma la velocità della pulsazione è doppia: 120 battiti al minuto.

Ci sono altri esempi in cui non un quarto, ma un ottavo o metà della durata, o qualche altro, viene preso come unità di pulsazione... Ecco alcuni esempi:

In questa versione, la canzone "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" suonerà due volte più velocemente della prima versione, poiché la durata è due volte più breve di un'unità di metro, invece di un quarto, un ottavo.

Tali designazioni di tempo si trovano più spesso negli spartiti moderni. I compositori delle epoche passate usavano per lo più la descrizione verbale del tempo. Ancora oggi, gli stessi termini sono usati per descrivere il tempo e la velocità dell'esecuzione di allora. Queste sono parole italiane, perché quando sono entrate in uso, la maggior parte della musica in Europa era composta da compositori italiani.

Le seguenti sono le notazioni più comuni per il tempo nella musica. Tra parentesi per comodità e un'idea più completa del tempo, viene fornito il numero approssimativo di battiti al minuto per un dato tempo, perché molte persone non hanno idea di quanto velocemente o quanto lento debba suonare questo o quel tempo.

• Grave – (grave) – il ritmo più lento (40 battiti / min)
• Largo – (largo) – molto lentamente (44 battute/min)
• Lento – (lento) – lentamente (52 battiti/min)
• Adagio – (adagio) – lentamente, con calma (58 battiti/min)
• Andante – (andante) – lentamente (66 battiti/min)
• Andantino – (andantino) – piacevole (78 battiti/min)
• Moderato – (moderato) – moderatamente (88 battiti/min)
• Allegretto – (allegretto) – abbastanza veloce (104 battiti/min)
• Allegro – (allegro) – veloce (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – vivace (160 battiti/min)
• Presto – (presto) – velocissimo (184 battiti/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – estremamente veloce (208 battiti / min)

Tuttavia, il tempo non indica necessariamente la velocità o la lentezza con cui deve essere eseguito il brano. Il tempo determina anche l'atmosfera generale del brano: ad esempio, la musica suonata molto, molto lentamente, al tempo grave, evoca la più profonda malinconia, ma la stessa musica, se eseguita molto, molto rapidamente, al tempo prestissimo, sembrerà incredibilmente gioioso e luminoso per te. A volte, per chiarire il carattere, i compositori usano le seguenti aggiunte alla notazione del tempo:

• luce – легко
• cantabile – melodiosamente
• dolce — dolcemente
• mezzo voce – mezza voce
• sonore – sonoro (da non confondere con urla)
• lugubre: cupo
• pesante – pesante, pesante
• funebre: lutto, funerale
• festivo - festivo (festa)
• quasi rithmico - enfatizzato (esagerato) ritmicamente
• misterioso – misteriosamente

Tali osservazioni sono scritte non solo all'inizio del lavoro, ma possono anche apparire al suo interno.

Per confonderti un po' di più, diciamo che in combinazione con la notazione del tempo, a volte vengono usati avverbi ausiliari per chiarire le sfumature:

• molto – molto,
• molto – molto,
• con moto – con mobilità, commodo – conveniente,
• non troppo – non troppo
• non tanto – non tanto
• sempre – sempre
• meno mosso – meno mobile
• piu mosso – più mobile.

Ad esempio, se il tempo di un brano musicale è poco allegro (poco allegro), significa che il brano deve essere suonato "abbastanza vivacemente" e poco largo (poco largo) significherebbe "piuttosto lentamente".

A volte le singole frasi musicali in un brano vengono suonate a un tempo diverso; questo viene fatto per dare maggiore espressività all'opera musicale. Ecco alcune notazioni per cambiare il tempo che potresti incontrare nella notazione musicale:

Rallentare:

• ritenuto – trattenersi
• ritardando: essere in ritardo
• allargando – espandendo
• rallentando – rallentando

Accelerare:

• accelerando - accelerando,
• animando – stimolante
• stringendo – accelerando
• stretto: compresso, schiacciante

Per riportare il movimento al tempo originale, vengono utilizzate le seguenti notazioni:

• un tempo – a un ritmo,
• tempo primo – tempo iniziale,
• tempo I – tempo iniziale,
• l'istesso tempo – lo stesso tempo.

Infine, ti dirò che non hai paura di così tante informazioni da non poter memorizzare queste designazioni a memoria. Ci sono molti libri di riferimento su questa terminologia.

Prima di suonare un brano musicale, devi solo prestare attenzione alla designazione del tempo e cercare la sua traduzione nel libro di riferimento. Ma, ovviamente, devi prima imparare un pezzo a un ritmo molto lento, quindi suonarlo a un dato ritmo, tenendo conto di tutte le osservazioni durante l'intero pezzo.