Nototipizzazione |

Notostampa – riproduzione poligrafica delle note. La necessità della stampa sorse poco dopo l'invenzione della stampa (c. 1450); tra le prime pubblicazioni a stampa dominava la chiesa. libri, in molti dei quali venivano date melodie di inni. Inizialmente furono loro lasciati degli spazi vuoti, dove le note venivano inserite a mano (vedi, ad esempio, il latino Salterio – Psalterium latinum, pubblicato a Magonza nel 1457). In alcuni incunaboli (edizioni primarie), oltre al testo, venivano stampati anche pentagrammi musicali, mentre le note venivano incise o disegnate secondo speciali. modelli. Tali pubblicazioni non indicano necessariamente l'infanzia di N. (come hanno sostenuto molti ricercatori) - anche alcuni esperti stampatori musicali le hanno rilasciate nella truffa. 15° sec. (campione – il libro “Arte Musicale” – “Ars mu-sicorum”, pubblicato a Valencia nel 1495). Il motivo, a quanto pare, era che in comunità diverse le stesse preghiere venivano cantate in lingue diverse. melodie. Stampando una melodia particolare, l'editore in questo caso restringerebbe artificialmente la cerchia degli acquirenti del libro.

Una serie di note corali. “Messa romana”. Stampatore W. Khan. Roma. 1476.

In realtà N. è sorto ca. 1470. Una delle prime edizioni musicali sopravvissute, Graduale Constantiense, sarebbe stata stampata non più tardi del 1473 (luogo di pubblicazione sconosciuto). Fino al 1500 si cercava di avvicinare l'aspetto delle note stampate a quelle scritte a mano. La tradizione di tracciare linee musicali con inchiostro rosso e di iscrivere le icone stesse con il nero, ha ostacolato lo sviluppo della notazione musicale nella prima fase, costringendoli a trovare mezzi per la stampa a due colori: righi separati e note separate, nonché a risolvere complessi problemi tecnici. il problema del loro esatto allineamento. In questo periodo vi erano vie N. Set. Ogni lettera può avere sia una che più. (fino a 4) note. Di solito venivano stampati prima i righi (l'inchiostro rosso copriva un'area relativamente piccola e si asciugava più velocemente), quindi (la "seconda tiratura") le note e il testo. A volte venivano stampate solo note con testo e le linee venivano tracciate a mano, ad esempio. in “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. a Esslingen nel 1473. Quindi le opere furono pubblicate, registrate in corale e talvolta in notazione non mentale. La musica corale fu stampata per la prima volta da lettere di composizione di Ulrich Hahn nella "Messa romana" ("Missale Romanum" Roma 1476). L'edizione più antica con notazione mensurale è la “Grammatica brevis” di P. Niger (tipografo T. von Würzburg, Venezia, 1480).

Serie di note mensurali (senza righelli) F. Niger. Breve grammatica. Stampatore T. von Würzburg, Venezia. 1480.

In esso, esempi musicali illustrano la decomp. metri poetici. Sebbene le note siano stampate senza righelli, sono ad altezze diverse. Si può presumere che i governanti dovessero essere disegnati a mano.

Incisione su legno. “Messa romana”. Stampatore O. Scotto. Venezia. 1482.

Incisione su legno (xilografia). Gli stampatori consideravano gli esempi musicali nei libri come una sorta di illustrazione e li producevano sotto forma di incisioni. Le stampe normali sono state ottenute stampando da un'incisione convessa, ovvero il metodo della stampa tipografica. Tuttavia, la produzione di una tale incisione richiedeva molto tempo, perché. è stato necessario tagliare la maggior parte della superficie della tavola, lasciando solo gli elementi di stampa della forma – segni musicali). Dalle prime xilografie. spiccano le pubblicazioni “Messe romane” dello stampatore veneziano O. Scotto (1481, 1482), nonché “Fiori musicali per melodie gregoriane” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) dello stampatore di Strasburgo I. Prius.

Il metodo della xilografia è stato utilizzato dal cap. arr. durante la stampa di teoria musicale. libri, così come libri, in cui c'erano canzoni. Molto raramente, le raccolte di chiese venivano stampate con questo metodo. melodie. L'incisione si è rivelata economica e conveniente durante la stampa di esempi musicali ripetuti in varie lingue. pubblicazioni. Tali esempi sono stati spesso forniti in fogli. I moduli di stampa spesso passavano da una stampante all'altra; È possibile determinare per quale edizione questi esempi sono stati incisi per la prima volta dall'unità del carattere nel testo degli esempi e nel libro stesso.

Xilografia. N. si sviluppò fino al XVII secolo. Dal 17 questa tecnica fu utilizzata anche per stampare musica figurativa. Al 1515° piano. 1 ° secolo molti sono stati stampati in questo modo. Libri di preghiera luterani (ad esempio, “Singing Book” – “Sangbüchlein” di I. Walther, Wittenberg, 16). A Roma nel 1524 furono pubblicati Canzoni nuovi (Canzone nove) di A. de Antikis, che contemporaneamente. era un intagliatore e compositore del legno. Ottimi esempi di xilografie sono le sue edizioni successive (Missae quindecim, 1510, e Frettolo intabulatae da suonar organi, 1516). In futuro, Antikis, insieme alle xilografie, utilizzerà anche l'incisione su metallo. Una delle prime pubblicazioni musicali stampate da incisione su metallo è “Canzones, Sonetti, Strambotti e Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” del tipografo P. Sambonetus, 1517). Prima dell'inizio del XVI secolo la maggior parte degli editori di libri non aveva i propri incisori musicali e set musicali; esempi musicali a pl. le custodie sono state realizzate da tipografi di musica itinerante.

In futuro, entrambe le basi sono state sviluppate e migliorate. tipo N., delineato già nel XV secolo – composizione e incisione.

Nel 1498 O. dei Petrucci ricevette dal Consiglio di Venezia il privilegio di stampare musica a caratteri mobili (migliorò il metodo di W. Khan e lo applicò alla stampa di note mensurali). La prima edizione fu pubblicata da Petrucci nel 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Nel 1507-08, per la prima volta nella storia di N., pubblicò una raccolta di brani per liuto. La stampa secondo il metodo Petrucci è stata eseguita in due tirature – prima righe, poi sopra – segni musicali a forma di diamante. Se le note erano con testo, era necessaria un'altra esecuzione. Questo metodo consentiva di stampare solo una testina. musica. La preparazione delle pubblicazioni era costosa e dispendiosa in termini di tempo. Le edizioni del Petrucci rimasero a lungo insuperabili nella bellezza del carattere musicale e nella precisione del collegamento tra segni musicali e righelli. Quando, scaduto il privilegio di Petrucci, J. Giunta si rivolse al suo metodo e ristampa Motetti della Corona nel 1526, non poté nemmeno avvicinarsi alla perfezione delle edizioni del suo predecessore.

Dall'inizio del XVI secolo N. si sviluppa intensamente in molti altri. Paesi. In Germania la prima edizione stampata secondo il metodo Petrucci fu la Melopea di P. Tritonius, pubblicata nel 16 ad Augusta dallo stampatore E. Eglin. A differenza di Petrucci, le linee di Eglin non erano solide, ma erano reclutate da piccoli componenti. Le edizioni dello stampatore di Magonza P. Schöffer “Organ Tablature” di A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), “Song Book” (Liederbuch, 1512), “Chants” (“Сantiones”, 1513) non erano inferiori a quelle italiane , e talvolta li ha persino superati.

Ulteriori miglioramenti al metodo di digitazione delle note sono stati apportati in Francia.

Stampa singola dal set di P. Attenyan. "Trentaquattro canzoni con musica". Parigi. 1528.

L'editore parigino P. Attenyan iniziò a emettere spartiti dal set per mezzo di un'unica stampa. Per la prima volta pubblicò in questo modo “Trentaquattro canti con musica” (“Trente et quatre chansons musicales”, Parigi, 1528). L'invenzione, a quanto pare, appartiene al tipografo e tipografo P. Oten. Nel nuovo font, ogni lettera consisteva in una combinazione di una nota con una piccola parte del pentagramma, il che permetteva non solo di semplificare il processo di stampa (per eseguirlo in una tiratura), ma anche di digitare poligonale. musica (fino a tre voci su un rigo). Tuttavia, il processo stesso di reclutamento di muse polifoniche. prod. richiedeva molto tempo e questo metodo è stato preservato solo per una serie di composizioni monofoniche. Tra gli altri francesi. tipografi che lavoravano secondo il principio di un unico torchio da un set - Le Be, le cui lettere furono successivamente acquisite dalla ditta Ballard e Le Roy e, essendo protette dal re. privilegio, furono utilizzati fino al 18° secolo.

Lettere musicali a dic. gli editori differivano per le dimensioni delle teste, la lunghezza degli steli e il grado di perfezione dell'esecuzione, ma le teste nelle edizioni di musica mensurale inizialmente conservavano una forma a diamante. Le teste rotonde, comuni nella notazione musicale già nel XV secolo, furono fuse per la prima volta nel 15 da E. Briard (che sostituì anche le legature nella musica mensurale con la designazione dell'intera durata delle note). Oltre alle edizioni (ad esempio le opere del comp. Carpentre), furono usate raramente teste tonde (le cosiddette musique en copy, cioè “appunti riscritti”) e si diffusero solo in con. XVII secolo (in Germania, la prima edizione con teste rotonde fu pubblicata nel 1530 dall'editore e tipografo di Norimberga VM Endter ("Concerti spirituali" di G. Wecker).

Doppia stampa dal set. A e B — carattere e stampa di O. Petrucci, C — carattere di E. Briard.

Impostato nel carattere Breitkopf. Sonetto di autore ignoto, musicato da IF Grefe. Lipsia. 1755.

Principale la mancanza di un set musicale da ser. Nel 18° secolo c'era l'impossibilità di riprodurre accordi, quindi poteva essere utilizzato solo per l'emissione di muse monofoniche. prod. Nel 1754 l'IGI Breitkopf (Lipsia) inventò un carattere musicale “mobile e pieghevole”, che, come un mosaico, consisteva in parti separate. particelle (in totale circa 400 lettere), ad es. ogni ottavo veniva digitato con l'aiuto di tre lettere: una testa, un gambo e una coda (o un pezzo di maglia). Questo font ha permesso di riprodurre qualsiasi accordo, praticamente con il suo aiuto è stato possibile preparare i prodotti più complessi per la pubblicazione. Nel tipo di Breitkopf, tutti i dettagli del set musicale si adattano bene (senza lacune). Il disegno musicale era di facile lettura e aveva un aspetto estetico. Il nuovo metodo N. fu utilizzato per la prima volta nel 1754 con la pubblicazione dell'aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Nel 1755 seguì un'edizione promozionale di un sonetto musicato che lodava i benefici dell'invenzione di Breitkopf. La prima pubblicazione importante fu il pascolare Trionfo della devozione (Il trionfo della fedelta, 1756), scritto dalla principessa sassone Maria Antonia Walpurgis. In breve tempo, con l'aiuto del set, Breitkopf ha raggiunto uno sviluppo senza precedenti. Solo ora N. riuscì a competere con successo in tutti i settori con le note manoscritte, che fino a quel momento non avevano perso il loro predominio nel mercato musicale. Breitkopf ha pubblicato opere di quasi tutti i principali tedeschi. compositori di questa epoca – i figli di JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann e altri. Il metodo Breitkopf ha trovato numerosi. imitatori e seguaci in Olanda, Belgio e Francia.

Incisione su rame. Stampante "Delizia spirituale". S. Verovio. Roma. 1586.

Con. Nel 18° secolo la situazione è cambiata – muz. la trama è diventata così complicata che la digitazione è diventata non redditizia. Quando si preparano edizioni di opere nuove e complesse, in particolare orc. punteggi, divenne opportuno utilizzare il metodo dell'incisione, a quel tempo notevolmente migliorato.

Nel 20° secolo il metodo degli insiemi è usato occasionalmente solo quando si stampano esempi musicali nei libri (vedi, ad esempio, il libro di A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

L'incisione su rame ben eseguita in combinazione con il metodo della stampa calcografica fu applicata per la prima volta da Roma. tipografo S. Verovio nella pubblicazione “Delizia spirituale” (“Diletto spirituale”, 1586). Ha usato la tecnica Niederl. incisori, to-rye nelle riproduzioni di dipinti di artisti come Martin de Vos, hanno riprodotto intere pagine di musica. Le edizioni di Verovio furono incise da Niederl. maestro M. van Buiten.

Il metodo dell'incisione richiedeva molto tempo, ma permetteva di trasferire un disegno musicale di qualsiasi complessità e quindi si diffuse in molti paesi. Paesi. In Inghilterra, questo metodo fu usato per la prima volta in preparazione alla pubblicazione di O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); uno dei primi inglesi Gli incisori furono W. Hole, che incise Parthenia (1613). In Francia, l'introduzione dell'incisione è stata ritardata a causa del privilegio della casa editrice Ballard su N. in tipografia.

Incisione. I. Kunau. Nuovo esercizio del Clavicembalo. Lipsia. 1689.

La prima edizione incisa apparve a Parigi nel 1667: il "Libro d'organo" di Niver (l'incisore Luder). Già in con. 17° secolo pl. I compositori francesi che cercavano di aggirare il monopolio di Ballard diedero le loro composizioni per l'incisione (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Incisione. GP Handel. Variazioni dalla suite E-dur per clavicembalo.

Note incise dic. i paesi hanno un aspetto diverso: francese – vecchio stile, italiano – più elegante (che ricorda un manoscritto), l'ing. l'incisione è pesante, vicina alla composizione, l'incisione tedesca è nitida e chiara. Nelle pubblicazioni musicali (soprattutto del XVII secolo), la denominazione “intavolatura” (intavolatura) si riferiva all'incisione, “partitura” (partitura) a un insieme di note.

All'inizio. Il francese del 18° secolo ottenne una fama particolare. incisori di musica. Durante questo periodo, molti incisori-artisti si dedicarono all'incisione di musica, prestando grande attenzione al design dell'intera pubblicazione.

Nel 1710 ad Amsterdam, l'editore E. Roger iniziò per la prima volta a numerare le sue pubblicazioni. Nel corso del 18° secolo la casa editrice pl. i paesi hanno seguito l'esempio. Dal 19° secolo è universalmente accettato. I numeri sono posti sui tabelloni e (non sempre) sul frontespizio. Ciò facilita il processo di stampa (è escluso il colpo accidentale di pagine di altre edizioni), così come la datazione delle vecchie edizioni, o almeno la datazione del primo numero di questa edizione (perché i numeri non cambiano durante le ristampe).

Una rivoluzione radicale nell'incisione della musica, che la separava dall'arte dell'arte. incisioni, avvenute negli anni '20. 18° secolo Nel Regno Unito, J. Kluer iniziò a utilizzare al posto delle lastre di rame fatte di una lega più flessibile di stagno e piombo. Su tali tavole nel 1724 furono incisi prodotti. Handel. J. Walsh e J. Eyre (J. Hare) hanno introdotto pugni d'acciaio, con l'aiuto dei quali è stato possibile eliminare tutti i segni costantemente incontrati. Significa. il grado unificava l'aspetto delle note, le rendeva più leggibili. Il processo migliorato di incisione musicale si è diffuso in molti luoghi. Paesi. OK. 1750 per l'incisione iniziò a utilizzare lastre di 1 mm di spessore realizzate in zinco resistente o una lega di stagno, piombo e antimonio (chiamata garth). Tuttavia, il metodo stesso dell'incisione musicale non ha subito creature. i cambiamenti. Prima sulla scheda specifica. un raster (uno scalpello con cinque denti) taglia linee musicali. Quindi i tasti, le teste delle note, le alterazioni, il testo verbale vengono eliminati su di essi con pugni in una forma speculare. Successivamente viene eseguita l'incisione vera e propria – con l'aiuto di un bulino si ritagliano quegli elementi di scrittura musicale che, per la loro forma individuale, non possono essere fustellati con i punzoni (calze, maglieria, leghe, forchette, ecc. .). Fino al con. Il N. del XVIII secolo è stato realizzato direttamente dalle tavole, il che ha portato alla loro rapida usura. Con l'invenzione della litografia (18), da ogni tavola furono realizzati pezzi speciali. stampa per il trasferimento su una pietra litografica o successiva – su un metallo. moduli per la stampa piana. Per la laboriosità della fabbricazione di tavole con muse incise. prod. erano considerati la capitale più preziosa di qualsiasi casa editrice musicale.

Processo di incisione passo dopo passo.

Nel 20° secolo il disegno musicale fotomeccanico. il metodo viene trasferito allo zinco (per i cliché zincografici) o alle lastre sottili (zinco o alluminio), che sono forme per la stampa offset. Come originali, al posto delle tavole, vengono mantenute le diapositive da esse tratte.

In Russia i primi esperimenti con N. risalgono al XVII secolo. Erano legati alla necessità di unificare la chiesa. cantando. Nel 17, l'intagliatore Mosk. Dalla tipografia, F. Ivanov ricevette l'incarico di avviare una "stampa firmata", cioè N. con l'aiuto di segni musicali non lineari. Furono tagliati punzoni d'acciaio e fu stampato il carattere, ma non una singola edizione fu stampata usando questo tipo, apparentemente in connessione con la Chiesa. riforme del patriarca Nikon (1652-1653). Nel 54 una commissione speciale per la correzione della chiesa. chanter libri, che hanno funzionato fino al 1655. A. Mezenets (il suo leader) ha sostituito i segni di cinabro (che specificano l'altezza) con "segni" stampati nello stesso colore al principale. segni, che hanno permesso di pubblicare una canzone. libri senza ricorrere alla complicata stampa a due colori. Nel 1668 fu completata la fusione del carattere musicale, eseguita da I. Andreev su istruzioni di Mezenets. Nel nuovo font, i “banner” sono stati posizionati sull'otp. lettere, che ti hanno permesso di comporre una varietà di combinazioni. Anche N. tramite questo font non è stato implementato. A questo punto, la notazione musicale lineare iniziò a diffondersi in Russia e il sistema Mezenz si rivelò un anacronismo già all'inizio. La prima esperienza portata a compimento in russo. N. era associato al passaggio alla notazione musicale lineare: si trattava di tabelle comparative ("doppio segno") di note uncinate e lineari. La pubblicazione è stata fatta ca. 1678 da tavole incise. L'autore e l'esecutore di questa edizione (mancano il frontespizio e l'impronta), a quanto pare, era l'organista S. Gutovsky, di cui nei documenti di Mosca. L'Armeria ha un documento datato 1679 novembre 22 che "costruì un mulino di legno che stampa fogli di Fryazh" (cioè incisioni su rame). Così, in Russia in con. XVII secolo Si padroneggiavano entrambi i metodi di incisione, allora diffusi in Occidente: la composizione e l'incisione.

Nel 1700, Irmologist fu pubblicato a Leopoli, il primo monumento stampato del russo. Znamenny che canta (con notazione musicale lineare). Il carattere è stato creato dallo stampatore I. Gorodetsky.

Nel 1766, lo stampatore Mosk. La tipografia sinodale SI Byshkovsky ha proposto un carattere musicale da lui sviluppato, caratterizzato da bellezza e perfezione. I libri di musica liturgica venivano stampati in questo tipo di carattere: “Irmologist”, “Oktoikh”, “Utility”, “Holidays” (1770-1772).

Pagina dall'edizione: L. Madonis. Sonata per violino con contrabbasso digitale. SPB. 1738.

Secondo VF Odoevsky, questi libri sono "un inestimabile tesoro nazionale, di cui nessun paese in Europa può vantarsi, perché secondo tutti i dati storici, le stesse melodie che sono state utilizzate nelle nostre chiese per 700 anni sono state conservate in questi libri" .

Scritti profani fino agli anni '70. Settecento furono stampate esclusivamente nella tipografia dell'Accademia delle Scienze e delle Arti, le lastre da stampa furono realizzate mediante incisione su rame. La prima edizione è stata "Una canzone composta ad Amburgo per la solenne celebrazione dell'incoronazione di Sua Maestà l'imperatrice Anna Ioannovna, autocrate di tutta la Russia, l'ex tamo il 18 agosto (secondo un nuovo calcolo), 10" di V. Trediakovsky. Oltre a una serie di altri "fogli vassoio" di benvenuto stampati in connessione con decomp. feste di corte, negli anni '1730. le prime edizioni dell'istr. musica – 30 sonate per violino con basso digitale di G. Verocchi (tra il 12 e il 1735) e 1738 sonate (“Dodici diverse sinfonie per violino e basso…”) di L. Madonis (12). Di particolare rilievo è quello pubblicato negli anni '1738. e la famosa raccolta “Nel frattempo, idleness, o una raccolta di varie canzoni con annessi toni a tre voci. Musica di GT (eplova)”. Negli anni '50. La tipografia dell'Accademia delle scienze ha acquisito il carattere musicale di Breitkopf (subito dopo la sua invenzione). La prima edizione realizzata con il metodo degli insiemi furono le 60 sonate per clavicembalo di V. Manfredini (6).

Dagli anni '70. Il 18° secolo N. in Russia si sta sviluppando rapidamente. Compaiono numerosi. editori privati. aziende. Le note vengono anche stampate in vari formati. riviste e almanacchi (vedi Editori musicali). In russo N. ha applicato tutte le conquiste avanzate della stampa. tecnologia.

Nel XX secolo vengono stampate edizioni musicali cap. arr. su macchine offset. La traduzione dell'originale musicale in moduli stampati è effettuata dalla fotomeccanica. modo. Il problema di Main N. sta nella preparazione dell'originale musicale. Ogni prodotto musicale complesso. ha un design individuale. Finora non è stata trovata una soluzione sufficientemente semplice ed economica al problema della produzione meccanizzata di originali musicali. Di norma, sono realizzati a mano, mentre la qualità del lavoro dipende dall'arte. talenti (grafici) del maestro. Usato dopo. modalità di preparazione degli originali per N.:

Incisione (vedi sopra), il cui uso è in declino in tutti i paesi, perché a causa della laboriosità e della nocività del lavoro sul garth, i ranghi dei maestri non vengono quasi reintegrati.

Stampa di note con inchiostro da stampa su carta millimetrata utilizzando una serie di timbri, modelli e penna da disegno. Questo metodo, introdotto negli anni '30 del XX secolo, è il più comune in URSS. Richiede meno tempo dell'incisione e consente di riprodurre originali di qualsiasi complessità con grande precisione. A questo metodo si aggiunge il disegno di appunti su carta trasparente, che viene utilizzato nella preparazione di pubblicazioni musicali nelle tipografie che non dispongono di stampini.

corrispondenza calligrafica delle note (sono stampigliate solo le chiavi). La produzione di originali musicali in questo modo ha guadagnato popolarità in molti paesi. paesi e comincia ad essere introdotto nell'URSS.

Trasferimento di segni musicali su carta musicale secondo il principio delle decalcomanie per bambini (Klebefolien). Nonostante la laboriosità e il relativo costo elevato, il metodo è utilizzato in numerosi paesi stranieri. Paesi.

Noteset (una modifica che non ha nulla a che fare con il carattere Breitkopf). Il metodo è stato sviluppato e messo in produzione nel 1959-60 dai dipendenti del Polygraphy Research Institute insieme ai dipendenti della casa editrice Soviet Composer. Durante la digitazione, il testo della pagina della musica viene montato su una lavagna nera. Tutti gli elementi – righelli, note, leghe, sottotesto, ecc. – sono fatti di gomma e plastica e ricoperti di fosforo. Dopo aver verificato e corretto i difetti, la scheda viene illuminata e fotografata. I lucidi risultanti vengono trasferiti su moduli stampati. Il metodo si è ben giustificato nella preparazione di edizioni di letteratura vocale di massa, orc. voti, ecc.

Si stanno tentando di meccanizzare il processo di creazione di un originale musicale. Quindi, in un certo numero di paesi (Polonia, USA) vengono utilizzate macchine per la notazione musicale. Con risultati di qualità sufficientemente elevata, queste macchine sono inefficienti. In URSS, non hanno ricevuto la distribuzione. Si stanno esplorando le possibilità di adattare macchine fotocomposizione per la composizione di note. Macchine fotocomponitrici dall'inizio. Gli anni '70 del XX secolo stanno diventando onnipresenti per la digitazione del testo, tk. sono altamente produttivi, danno subito un positivo già pronto per la stampa offset e lavorarci sopra non è dannoso per la salute. Molti tentativi di adattare queste macchine per N. sono stati fatti da molti. aziende (l'azienda giapponese Morisawa ha brevettato la sua macchina per fotocompositi in molti paesi). Le maggiori prospettive di razionalizzazione della produzione di un originale musicale appartengono alla fotocomposizione.

Oltre ai metodi di cui sopra, è comune l'uso di vecchie edizioni per N., che, dopo la correzione e il necessario ritocco, fungono da originale per la fotografia e il successivo trasferimento su moduli stampati. Con il miglioramento dei metodi fotografici associati all'uso diffuso delle ristampe (ristampe di edizioni originali dei classici), nonché delle edizioni in facsimile, che sono riproduzioni di alta qualità del manoscritto dell'autore o k.-l. una vecchia edizione con tutte le sue caratteristiche (tra le ultime edizioni in facsimile sovietica c'è la pubblicazione del manoscritto dell'autore di "Pictures at an Exhibition" di MP Mussorgsky, 1975).

Per piccole tirature, così come per i preliminari. le note di familiarizzazione degli specialisti vengono stampate su fotocopiatrici.

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HA Kopchevsky