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Nino Rota

Nino Rota: ha scritto anche opere liriche

Venerdì 10 aprile viene dichiarato giorno di lutto in Italia. La nazione pianse e seppellì le vittime del devastante terremoto. Ma anche senza una calamità naturale, questa giornata nella storia del Paese non è priva di dolore: esattamente trent'anni fa è scomparso il compositore Nino Rota. Anche durante la sua vita, ha guadagnato popolarità in tutto il mondo con la sua musica per i film di Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Senza dubbio, sarebbe diventato famoso se avesse scritto musica solo per uno tra dozzine di film: Il Padrino. Pochi fuori dall'Italia sanno che Nino Rota è autore di dieci opere, tre balletti, sinfonie e opere da camera. Ancora meno persone hanno familiarità con questo lato del suo lavoro, che lui stesso considerava più importante della musica da film.

Nino Rota nasce nel 1911 a Milano in una famiglia dalle profonde tradizioni musicali. Uno dei suoi nonni, Giovanni Rinaldi, era pianista e compositore. All'età di 12 anni Nino scrive un oratorio per soli, orchestra e coro “L'infanzia di San Giovanni Battista”. L'oratorio è stato eseguito a Milano. Nello stesso 1923 Nino entrò al Conservatorio di Milano, dove studiò con i rinomati maestri dell'epoca, Casella e Pizzetti. Ha scritto la sua prima opera Principe Porcaro (Il re dei porci) basata sulla fiaba di Andersen all'età di 15 anni. Non è mai stata orchestrata ed è sopravvissuta fino ad oggi in spartiti per pianoforte e voce.

Il vero esordio di Rota come compositore operistico avvenne 16 anni dopo con l'opera Ariodante in tre atti, che lo stesso autore definì "un'immersione nel melodramma del XIX secolo". La prima era prevista a Bergamo (Teatro delle Novit), ma a causa della guerra (era il 19) si trasferì a Parma, questa “dimora dei melodrammi”, secondo le parole dello storico della letteratura e della musica Fedele D'Amico. Il pubblico ha salutato con entusiasmo l'opera, dove hanno debuttato sia il compositore che l'interprete di una delle parti principali, un certo Mario del Monaco. Ogni volta, alla fine dello spettacolo, venivano assaliti da una folla di persone che volevano farsi degli autografi.

Il successo di Ariodante tra l'esigente pubblico parmense ha ispirato il compositore a creare l'opera Torquemada nel 1942 atti in 4. Tuttavia, le circostanze del tempo di guerra hanno impedito la prima. Avvenne trentaquattro anni dopo, ma non portò grandi allori al già eminente e popolare compositore. Nell'ultimo anno di guerra Nino Rota lavorò a un'altra grande opera operistica, che, ancora una volta, fu costretta a riporre in un cassetto ea dimenticarla a lungo. Maggiori informazioni su questo pezzo di seguito. Pertanto, la seconda opera rappresentata è stata la commedia in un atto "I dui timidi" ("Due timidi"), concepita per la radio e ascoltata per la prima volta alla radio. Premia Italia – 1950 Premio speciale, ha poi calcato il palcoscenico del Teatro alla Scala di Londra sotto la direzione di John Pritchard.

Il vero successo arriva al compositore nel 1955 con l'opera “Il capello di paglia di Firenze” tratta dalla celebre trama de “Il Cappello di Paglia” di E. Labichet. Fu scritto alla fine della guerra e rimase sul tavolo per molti anni. L'opera ha segnato l'apice della popolarità del compositore come creatore di classici dell'opera. Lo stesso Rota difficilmente si sarebbe ricordato di quest'opera se non fosse stato per l'amico maestro Cuccia, al quale l'autore suonò l'opera al pianoforte subito dopo il completamento dell'opera nel 1945, e che lo ricordò 10 anni dopo, avendo preso l'incarico di capo del teatro Massimo di Palermo. Cuccia ha costretto l'autore dell'opera a trovare la partitura, a scrollarsi di dosso la polvere ea prepararsi per la scena. Lo stesso Rota ammise di non aspettarsi il trionfo con cui l'opera attraversò i palchi di alcuni importanti teatri italiani. Ancora oggi “Il capello” rimane, forse, la sua opera più famosa.

Alla fine degli anni Cinquanta, Rota scrisse altre due opere radiofoniche. Di uno di loro – l'atto unico “La notte di un nevrstenico” – Rota ha parlato in un'intervista a un giornalista: “Ho chiamato l'opera un dramma buffo. In generale, questo è un melodramma tradizionale. Mentre lavoravo all'opera, sono partito dal fatto che in un melodramma musicale la musica dovrebbe prevalere sulla parola. Non si tratta di estetica. Volevo solo che gli artisti si sentissero a proprio agio sul palco, per poter mostrare le loro migliori capacità canore senza difficoltà”. Un'altra opera radiofonica, la fiaba in un atto “Lo scoiattolo in gamba” su libretto di Eduardo de Filippo, passò inosservata e non andò in scena nei teatri. Grande successo, invece, per Aladino e la lampada magica, tratto dalla celebre fiaba delle Mille e una notte. Rota ci ha lavorato a metà degli anni '60 con l'aspettativa di un'incarnazione teatrale. La prima ebbe luogo nel 1968 a San Carlo di Napoli, e qualche anno dopo fu rappresentata all'Opera di Roma da Renato Castellani con scene di Renato Guttuso.

Nino Rota ha creato le sue ultime due opere, “La visita meravigliosa” e “Napoli Milionaria”, in età avanzata. L'ultima opera, scritta sulla base dell'opera teatrale di E. de Filippo, ha suscitato risposte contrastanti. Alcuni critici hanno risposto sarcasticamente: “un dramma verista con musiche sentimentali”, “una partitura dubbia”, ma la maggioranza si è appoggiata al parere dell'autorevole critico, scrittore, poeta e traduttore Giorgio Vigolo: “questo è un trionfo che il nostro teatro ha aspettavo da molti anni da un compositore moderno”.

Va notato che l'opera operistica del compositore italiano è ancora oggetto di discussione e controversia. Senza mettere in discussione l'eccezionale contributo di Nino alla musica da film, molti considerano la sua eredità operistica come "meno significativa", gli rimproverano "profondità insufficiente", "mancanza di spirito dei tempi", "imitazione" e persino "plagio" di singoli frammenti musicali . Un attento studio delle partiture operistiche da parte di esperti mostra che Nino Rota fu davvero fortemente influenzato dallo stile, dalla forma e dal fraseggio musicale dei suoi grandi predecessori, in primis Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, nonché dei suoi contemporanei e, secondo vari fonti, amico Igor Stravinsky. Ma questo non impedisce affatto di considerare la sua opera operistica come del tutto originale, occupando un posto proprio nel patrimonio musicale mondiale.

Abbastanza assurdi, a mio avviso, sono i rimproveri di “volgarità”, “leggerezza operistica”. Con lo stesso successo si possono “criticare” molte delle opere di Rossini, ad esempio “Italiano ad Algeri”… Rota non ha nascosto il fatto che, deificando Rossini, Puccini, il compianto Verdi, Gounod e R. Strauss, amava le operette classiche , musical americani, hanno apprezzato le commedie italiane. Gli affetti ei gusti personali, ovviamente, si riflettevano nei generi “seri” del suo lavoro. Nino Rota ripeteva spesso che per lui non c'è valore, differenza “gerarchica” tra musica per il cinema e musica per il palcoscenico lirico, sale da concerto: “Considero tentativi artificiali di dividere la musica in “luce”, “semiluce”, serio... Il concetto di “leggerezza” esiste solo per l'ascoltatore di musica, e non per il suo creatore... Come compositore, il mio lavoro nel cinema non mi umilia affatto. La musica al cinema o in altri generi è una cosa per me”.

Le sue opere raramente, ma ancora occasionalmente appaiono nei teatri d'Italia. Non sono riuscito a trovare tracce delle loro produzioni sul palcoscenico russo. Ma solo un dato della popolarità del compositore nel nostro Paese la dice lunga: nel maggio 1991 si tenne nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati un grande concerto dedicato all'80° anniversario della nascita di Nino Rota, con la partecipazione del orchestre del Teatro Bolshoi e della Radio e Televisione di Stato. I lettori delle generazioni medie e anziane ricordano quale grave crisi economica e politica stava attraversando il paese in quel momento: mancavano sei mesi al suo crollo. E, tuttavia, lo Stato ha trovato mezzi e opportunità per celebrare questo anniversario.

Non si può dire che il compositore italiano sia stato dimenticato nella nuova Russia. Nel 2006 si è tenuta la prima dell'opera teatrale "Notes by Nino Rota" al Teatro della Luna di Mosca. La trama si basa sui ricordi nostalgici di una persona anziana. Scene della vita passata dell'eroe si alternano a episodi e motivi ispirati ai film di Fellini. In una delle recensioni teatrali dell'aprile 2006 leggiamo: "La sua musica, caratterizzata da melodia rara, lirismo, ricchezza di invenzione e sottile penetrazione nelle intenzioni del regista, suona in una nuova performance basata sulla danza e la pantomima". Possiamo solo sperare che entro il centenario del compositore (2011), i nostri maestri d'opera si ricorderanno che Nino Rota non ha lavorato solo per il cinema e, Dio non voglia, ci mostreranno almeno qualcosa della sua eredità operistica.

Per l'articolo sono stati utilizzati i materiali dei siti web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org e Runet.