Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko ha dedicato la sua versatile attività (compositore, folclorista, interprete, direttore d'orchestra, personaggio pubblico) al servizio della cultura nazionale, è stato il fondatore della scuola di compositore ucraina. La vita del popolo ucraino, la loro arte originale sono state il terreno che ha nutrito il talento di Lysenko. La sua infanzia è trascorsa nella regione di Poltava. Il gioco di ensemble erranti, l'orchestra del reggimento, le serate musicali casalinghe e soprattutto - canti popolari, balli, giochi rituali a cui il ragazzo ha partecipato con grande entusiasmo - "tutto quel ricco materiale non è stato vano", scrive Lysenko nel suo autobiografia ”, come se goccia a goccia di acqua curativa e viva cadesse nella giovane anima. È giunto il momento del lavoro, resta da tradurre quel materiale in note, e non era più di qualcun altro, fin dall'infanzia era percepito dall'anima, dominato dal cuore.

Nel 1859 Lysenko entrò alla Facoltà di Scienze Naturali di Kharkov, poi all'Università di Kiev, dove si avvicinò agli studenti radicali, si tuffò a capofitto nel lavoro musicale ed educativo. Il suo opuscolo satirico "Andriashiada" ha suscitato clamore pubblico a Kiev. Nel 1867-69. Lysenko ha studiato al Conservatorio di Lipsia e proprio mentre il giovane Glinka, mentre era in Italia, si è realizzato come un compositore completamente russo, Lysenko a Lipsia ha finalmente rafforzato la sua intenzione di dedicare la sua vita al servizio della musica ucraina. Completa e pubblica 2 raccolte di canzoni popolari ucraine e inizia a lavorare al grandioso ciclo (83 composizioni vocali) "Music for the Kobzar" di TG Shevchenko. In generale, la letteratura ucraina, l'amicizia con M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko furono un forte impulso artistico per Lysenko. È attraverso la poesia ucraina che entra nel suo lavoro il tema della protesta sociale, che ha determinato il contenuto ideologico di molte delle sue opere, a partire dal coro "Zapovit" (alla stazione di Shevchenko) e terminando con la canzone-inno "The Eternal Revolutionary". (alla stazione Franko), che fu rappresentata per la prima volta nel 1905, così come l'opera “Eneide” (secondo I. Kotlyarevsky – 1910) – la peggiore satira sull'autocrazia.

Nel 1874-76. Lysenko ha studiato a San Pietroburgo con N. Rimsky-Korsakov, ha incontrato i membri del Mighty Handful, V. Stasov, ha dedicato molto tempo e impegno a lavorare nel Dipartimento di musica della Città del sale (il luogo di mostre industriali, concerti vi si tenevano), dove dirigeva gratuitamente un coro amatoriale. L'esperienza dei compositori russi, assimilata da Lysenko, si è rivelata molto fruttuosa. Ha permesso a un nuovo livello professionale più elevato di realizzare una fusione organica di modelli stilistici nazionali e paneuropei. "Non rifiuterò mai di studiare musica sui grandi campioni dell'arte russa", scrisse Lysenko a I. Franko nel 1885. Il compositore ha svolto un ottimo lavoro nel raccogliere, studiare e promuovere il folklore ucraino, vedendo in esso una fonte inesauribile di ispirazione e abilità. Ha creato numerosi arrangiamenti di melodie popolari (oltre 600), ha scritto diversi lavori scientifici, tra i quali il più significativo è il saggio "Caratteristiche delle caratteristiche musicali dei pensieri e delle canzoni della piccola Russia eseguiti dal kobzar Veresai" (1873). Tuttavia, Lysenko si è sempre opposto all'etnografia ristretta e al "piccolo russo". Era ugualmente interessato al folklore di altre nazioni. Ha registrato, elaborato, eseguito non solo canzoni ucraine, ma anche polacche, serbe, morave, ceche, russe, e il coro da lui guidato aveva nel suo repertorio la musica professionale di compositori europei e russi da Palestrina a M. Mussorgsky e C. Saint-Saëns. Lysenko è stato il primo interprete nella musica ucraina della poesia di H. Heine, A. Mickiewicz.

Il lavoro di Lysenko è dominato dai generi vocali: opera, composizioni corali, canzoni, romanzi, sebbene sia anche autore di una sinfonia, numerose opere da camera e per pianoforte. Ma è stato nella musica vocale che l'identità nazionale e l'individualità dell'autore si sono rivelate più chiaramente, e le opere di Lysenko (ce ne sono 10, senza contare quelle giovanili) hanno segnato la nascita del teatro musicale classico ucraino. L'opera comica lirica Natalka-Poltavka (basata sull'omonima commedia di I. Kotlyarevsky - 1889) e il dramma musicale popolare Taras Bulba (basato sul romanzo di N. Gogol - 1890) divennero l'apice della creatività operistica. Nonostante il sostegno attivo dei musicisti russi, in particolare P. Tchaikovsky, quest'opera non è stata messa in scena durante la vita del compositore e il pubblico l'ha conosciuta solo nel 1924. L'attività sociale di Lysenko è poliedrica. È stato il primo a organizzare cori amatoriali in Ucraina, ha viaggiato in città e villaggi con concerti. Con la partecipazione attiva di Lysenko nel 1904, fu aperta a Kiev una scuola di musica e teatro (dal 1918 l'Istituto di musica e teatro a lui intitolato), in cui fu educato il più antico compositore ucraino L. Revutsky. Nel 1905 Lysenko organizzò la Bayan Society, 2 anni dopo il Club ucraino con serate musicali.

Era necessario difendere il diritto dell'arte professionale ucraina all'identità nazionale in condizioni difficili, contrariamente alla politica sciovinista del governo zarista, volta a discriminare le culture nazionali. "Non c'era una piccola lingua russa speciale, non c'è e non può esserci", diceva la circolare del 1863. Il nome di Lysenko fu perseguitato dalla stampa reazionaria, ma più attivi diventavano gli attacchi, maggiore era il sostegno che le imprese del compositore ricevevano dal russo comunità musicale. L'instancabile attività disinteressata di Lysenko è stata molto apprezzata dai suoi compatrioti. Il 25° e il 35° anniversario delle attività creative e sociali di Lysenko si sono trasformati in una grande celebrazione della cultura nazionale. "La gente ha capito la grandezza del suo lavoro" (M. Gorky).

O. Averyanova