Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolaj Golovanov

È difficile esagerare il ruolo di questo straordinario musicista nello sviluppo della cultura della direzione sovietica. Per più di quarant'anni, il fruttuoso lavoro di Golovanov è continuato, lasciando un segno significativo sia sul palcoscenico dell'opera che nella vita concertistica del paese. Ha portato le tradizioni viventi dei classici russi nelle giovani arti dello spettacolo sovietiche.

In gioventù, Golovanov ricevette un'eccellente scuola presso la Scuola sinodale di Mosca (1900-1909), dove fu istruito dai famosi direttori di coro V. Orlov e A. Kastalsky. Nel 1914 si diploma con lode al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione con M. Ippolitov-Ivanov e S. Vasilenko. Ben presto il giovane direttore d'orchestra iniziò già un vigoroso lavoro creativo al Teatro Bolshoi. Nel 1919, Golovanov fece qui il suo debutto come direttore d'orchestra: sotto la sua direzione fu messa in scena l'opera di Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan.

Le attività di Golovanov furono intense e sfaccettate. Nei primi anni della rivoluzione, partecipò con entusiasmo all'organizzazione dello studio d'opera al Teatro Bolshoi (poi Teatro dell'Opera Stanislavsky), accompagnò AV Nezhdanova nel suo tour dell'Europa occidentale (1922-1923), scrive musica (egli scrisse due opere, una sinfonia, numerosi romanzi e altre opere), insegna opera e lezioni di orchestra al Conservatorio di Mosca (1925-1929). Dal 1937, Golovanov ha guidato la All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, che, sotto la sua guida, è diventata uno dei migliori gruppi musicali del paese.

Per decenni, i concerti di Golovanov sono stati parte integrante della vita artistica dell'Unione Sovietica. N. Anosov ha scritto: "Quando pensi all'immagine creativa di Nikolai Semenovich Golovanov, la sua essenza nazionale sembra essere la caratteristica principale e più caratteristica. L'ambientazione nazionale russa della creatività permea le attività di recitazione, direzione e composizione di Golovanov.

In effetti, il direttore ha visto il suo compito principale nella propaganda e nella diffusione a tutto tondo della musica classica russa. Nei programmi delle sue serate sinfoniche, si trovavano più spesso i nomi di Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov. Per quanto riguarda le opere di musica sovietica, ha cercato prima di tutto le caratteristiche successive in relazione ai classici russi; non è un caso che Golovanov sia stato il primo interprete della Quinta, Sesta, Ventiduesima Sinfonia e dell'“Overture di saluto” di N. Myaskovsky.

L'attività principale della vita di Golovanov era il teatro musicale. E qui la sua attenzione si è concentrata quasi esclusivamente sui classici dell'opera russa. Il Teatro Bolshoi ha messo in scena una ventina di produzioni di prima classe sotto la sua direzione. Il repertorio del direttore è stato decorato con Ruslan e Lyudmila, Eugene Onegin, La regina di picche, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Galletto d'oro, Il racconto della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia, in una parola, quasi tutte le migliori opere di compositori russi.

Golovanov sorprendentemente percepiva e conosceva in modo sottile le specificità del palcoscenico dell'opera. La formazione dei suoi principi teatrali è stata in gran parte facilitata dal lavoro congiunto con A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Secondo i contemporanei, Golovanov ha sempre approfondito attivamente tutti i processi della vita teatrale, fino all'installazione di scenari. Nell'opera russa, era principalmente attratto dalla portata monumentale, dalla scala delle idee e dall'intensità emotiva. Profondamente esperto in specifiche vocali, è stato in grado di lavorare fruttuosamente con i cantanti, cercando instancabilmente da loro l'espressione artistica. M. Maksakova ricorda: “Da lui emanava un potere davvero magico. La sua sola presenza a volte bastava per sentire la musica in un modo nuovo, per capire alcune sfumature precedentemente nascoste. Quando Golovanov si trovava dietro la consolle, la sua mano formava il suono con la massima precisione, non permettendogli di "diffondersi". Il suo desiderio di una forte enfasi sulle gradazioni dinamiche e di tempo a volte ha causato polemiche. Ma in un modo o nell'altro, il direttore d'orchestra ha ottenuto una vivida impressione artistica".

Golovanov ha lavorato con l'orchestra in modo persistente e intenzionale. Le storie sulla "spietatezza" di Golovanov nei confronti dell'orchestra sono diventate quasi una leggenda. Ma queste erano solo le richieste intransigenti dell'artista, il suo dovere di musicista. "Dicono che il direttore d'orchestra forza la volontà degli artisti, la sottomette a se stesso", ha osservato Golovanov. – Questo è vero e necessario, ma, ovviamente, entro limiti ragionevoli. Nell'esecuzione di un tutto unico, deve esserci un'unica volontà. Questa volontà, tutto il suo cuore, tutta la sua energia ha dato Golovanov al servizio della musica russa.

L. Grigoriev, J. Platek