Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolaj Petrov) |
Pianisti

Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolaj Petrov) |

Nikolaj Petrov

Data di nascita
14.04.1943
Data di morte
03.08.2011
Professione
pianista
Paese
Russia, URSS

Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolaj Petrov) |

Ci sono artisti da camera – per una ristretta cerchia di ascoltatori. (Si sentono bene in stanze piccole e modeste, tra le "loro" - com'era bello per Sofronitsky nel Museo Scriabin - e in qualche modo si sentono a disagio sui grandi palcoscenici.) Altri, al contrario, sono attratti dalla magnificenza e dal lusso di moderne sale da concerto, folle di migliaia di ascoltatori, scene inondate di luci, “Steinways” poderosi e rumorosi. I primi sembrano parlare con il pubblico – in silenzio, intimamente, confidenzialmente; gli oratori secondogeniti sono volitivi, sicuri di sé, con voci forti e di vasta portata. Di Nikolai Arnoldovich Petrov è stato scritto più di una volta che era destinato dal destino al grande palcoscenico. Ed è vero. Tale è la sua natura artistica, lo stile stesso del suo modo di suonare.

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Questo stile trova, forse, la definizione più precisa nelle parole “virtuosismo monumentale”. Per persone come Petrov, non è solo che tutto “riuscisce” sullo strumento (è ovvio…) – tutto sembra grande, potente, su larga scala per loro. Il loro gioco colpisce in modo speciale, poiché tutto ciò che è maestoso colpisce nell'arte. (Non percepiamo un'epopea letteraria in qualche modo in modo diverso da un racconto? E la Cattedrale di Sant'Isacco non risveglia sentimenti completamente diversi rispetto all'affascinante "Monplaisir"?) C'è un tipo speciale di effetto nell'arte della performance musicale: l'effetto di forza e potenza, qualcosa a volte incommensurabile con campioni ordinari; nel gioco di Petrov lo senti quasi sempre. Questo è il motivo per cui producono un'impressione così impressionante dell'interpretazione dell'artista di dipinti come, ad esempio, "Wanderer" di Schubert, la prima sonata di Brahms e molto altro ancora.

Tuttavia, se iniziamo a parlare dei successi di Petrov nel repertorio, probabilmente non dovremmo iniziare con Schubert e Brahms. Probabilmente non è affatto romantico. Petrov divenne famoso principalmente come eccellente interprete delle sonate e dei concerti di Prokofiev, della maggior parte delle opere per pianoforte di Shostakovich, fu il primo interprete del secondo concerto per pianoforte di Khrennikov, del concerto rapsodia di Khachaturian, del secondo concerto di Eshpai e di una serie di altre opere contemporanee. Non basta dire di lui – un concertista; ma un propagandista, divulgatore del nuovo nella musica sovietica. Un propagandista più energico e dedicato di qualsiasi altro pianista della sua generazione. Ad alcuni, questo lato del suo lavoro potrebbe non sembrare troppo complicato. Petrov lo sa, ne era convinto in pratica: ha i suoi problemi, le sue difficoltà.

Amano particolarmente Rodion Shchedrin. La sua musica – l'invenzione in due parti, i preludi e le fughe, la sonata, i concerti per pianoforte – suona da molto tempo: “Quando eseguo le opere di Shchedrin”, dice Petrov, “ho la sensazione che questa musica sia stata scritta dal mio proprie mani – tanto per me come pianista tutto qui sembra comodo, pieghevole, utile. Tutto qui è “per me” – sia tecnicamente che artisticamente. A volte si sente che Shchedrin è complesso, non sempre comprensibile. Non lo so… Quando conosci da vicino il suo lavoro, puoi solo giudicare ciò che conosci bene, giusto? – vedi quanto è davvero significativo qui, quanta logica interna, intelletto, temperamento, passione … imparo Shchedrin molto velocemente. Ho imparato il suo Secondo Concerto, ricordo, in dieci giorni. Questo succede solo in quei casi in cui sei sinceramente appassionato di musica…”

Si è detto più di una volta di Petrov, ed è giusto che sia una figura tipico per la generazione odierna di musicisti performanti, artisti di “nuova generazione”, come amano definirli i critici. Il suo lavoro scenico è perfettamente organizzato, è sempre preciso nell'eseguire azioni, tenace e fermo nel mettere in pratica le sue idee. Una volta si diceva di lui: “una brillante mente ingegneristica …”: il suo pensiero è infatti segnato da una certezza completa – nessuna ambiguità, omissione, ecc. Quando interpreta la musica, Petrov sa sempre perfettamente cosa vuole e, non aspettandosi “favori dalla natura ”(lampi misteriosi di intuizioni improvvisate, ispirazioni romantiche non sono il suo elemento), raggiunge il suo obiettivo molto prima di entrare in scena. Lui è reale speranzoso sul palco – sa suonare molto bene o semplicemente bene, ma non si abbatte mai, non scende al di sotto di un certo livello, non giocherà bene. A volte sembra che le note parole di GG Neuhaus siano rivolte a lui – in ogni caso, alla sua generazione, agli spettatori del suo magazzino: “… I nostri giovani esecutori (di tutti i tipi di armi) sono diventati significativamente più intelligente, più sobrio, più maturo, più concentrato, più raccolto, più energico (propongo di moltiplicare gli aggettivi) rispetto ai loro padri e nonni, da qui la loro grande superiorità in la tecnologia... " (Neigauz GG Reflections di un membro della giuria//Neigauz GG Reflections, memorie, diari. S. 111). In precedenza si parlava già dell'enorme superiorità tecnica di Petrov.

Lui, come interprete, è “a suo agio” non solo nella musica del XIX secolo – in Prokofiev e Shostakovich, Shchedrin ed Eshpay, nelle opere per pianoforte di Ravel, Gershwin, Barber e dei loro contemporanei; non meno liberamente e facilmente si esprime anche nel linguaggio dei maestri del XIX secolo. A proposito, anche questo è tipico per un artista della "nuova generazione": l'arco del repertorio "classici - XX secolo". Quindi, ci sono clavirabend a Petrov, su cui vince l'esecuzione di Bach. O, diciamo, Scarlatti - suona molte delle sonate di questo autore, e suona in modo eccellente. Quasi sempre, la musica di Haydn è buona sia dal vivo che su disco; molto successo nelle sue interpretazioni di Mozart (ad esempio, la diciottesima sonata in fa maggiore), il primo Beethoven (settima sonata in re maggiore).

Tale è l'immagine di Petrov – un artista con una visione del mondo sana e chiara, un pianista di “capacità fenomenali”, come scrive di lui la stampa musicale, senza esagerare. Era destinato dal destino a diventare un artista. Suo nonno, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) era un cantante di spicco, uno dei luminari del Teatro Bolshoi nei primi decenni del secolo. La nonna ha studiato al Conservatorio di Mosca con il famoso pianista KA Kipp. Nella sua giovinezza, sua madre ha preso lezioni di pianoforte da AB Goldenweiser; padre, violoncellista di professione, una volta vinse il titolo di vincitore al First All-Union Competition of Performing Musicians. Da tempo immemorabile, l'arte è stata vissuta nella casa dei Petrov. Tra gli ospiti si potevano incontrare Stanislavsky e Kachalov, Nezhdanova e Sobinov, Shostakovich e Oborin...

Nella sua biografia esecutiva, Petrov distingue diverse fasi. All'inizio, sua nonna gli ha insegnato la musica. Lo suonava molto: arie d'opera intervallate da semplici pezzi per pianoforte; si divertiva a raccoglierli a orecchio. La nonna è stata successivamente sostituita dall'insegnante della Central Music School Tatyana Evgenievna Kestner. Le arie d'opera hanno lasciato il posto a materiale didattico istruttivo, selezione a orecchio - classi rigorosamente organizzate, sviluppo sistematico della tecnica con crediti obbligatori presso la Central Music School per scale, arpeggi, studi, ecc. - tutto questo ha giovato a Petrov, gli ha dato una meravigliosa scuola pianistica . “Anche quando ero uno studente della Central Music School”, ricorda, “sono diventato dipendente dall'andare ai concerti. Gli piaceva andare alle serate di classe dei principali professori del conservatorio: AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Volantino. Ricordo che le esibizioni degli studenti di Yakov Izrailevich Zak mi fecero un'impressione speciale. E quando è arrivato il momento di decidere – da chi studiare ulteriormente dopo la laurea – non ho esitato un minuto: da lui, e da nessun altro…”

Con Zach Petrov stabilì subito un buon accordo; nella persona di Yakov Izrailevich, ha incontrato non solo un saggio mentore, ma anche un guardiano attento e premuroso fino alla pedanteria. Quando Petrov si stava preparando per la prima competizione della sua vita (dal nome di Van Cliburn, nella città americana di Fort Worth, 1962), Zak decise di non separarsi dal suo animale domestico nemmeno durante le vacanze. "Per i mesi estivi, ci siamo entrambi stabiliti negli Stati baltici, non lontano l'uno dall'altro", dice Petrov, "incontrandoci quotidianamente, facendo progetti per il futuro e, naturalmente, lavorando, lavorando … Yakov Izrailevich era preoccupato alla vigilia di la concorrenza non meno di me. Non mi ha letteralmente lasciato andare…” A Fort Worth, Petrov ha ricevuto il secondo premio; è stata una vittoria importante. Ne seguì un altro: il secondo posto a Bruxelles, al Queen Elizabeth Competition (1964). “Ricordo Bruxelles non tanto per le battaglie competitive”, continua Petrov il racconto del passato, “ma per i suoi musei, le gallerie d'arte e il fascino dell'architettura antica. E tutto questo perché II Zak era il mio compagno e guida per la città – era difficile desiderarne uno migliore, credetemi. A volte mi sembrava che nella pittura del Rinascimento italiano o nelle tele dei maestri fiamminghi non capisse peggio che in Chopin o Ravel…”

Molte dichiarazioni e testamenti pedagogici di Zack sono rimasti saldamente impressi nella memoria di Petrov. "Sul palco, puoi vincere solo grazie all'alta qualità del gioco", ha osservato una volta il suo insegnante; Petrov pensava spesso a queste parole. “Ci sono artisti”, sostiene, “a cui vengono facilmente perdonati alcuni errori di esecuzione. Loro, come si suol dire, prendono gli altri … ”(Ha ragione: il pubblico ha saputo non notare difetti tecnici in KN Igumnov, non attribuire importanza ai capricci della memoria in GG Neuhaus; ha saputo guardare oltre i guai di VV Sofronitsky con i primi numeri dei suoi programmi, su note casuali di Cortot o Arthur Rubinstein.) "C'è un'altra categoria di artisti", continua il suo pensiero Petrov. “La minima svista tecnica è immediatamente visibile a loro. Ad alcuni capita che “una manciata” di note sbagliate passino inosservate, ad altri (eccoli, i paradossi dell'esecuzione…) una sola può rovinare la faccenda – ricordo che Hans Bülow se ne lamentava… io per esempio , ho imparato molto tempo fa che non ho diritto a una macchia tecnica, imprecisione, fallimento: questo è il mio destino. O meglio, tale è la tipologia della mia performance, il mio modo, il mio stile. Se dopo il concerto non ho la sensazione che la qualità della performance sia stata abbastanza alta, per me questo equivale a un fiasco sul palco. Nessuna lamentela sull'ispirazione, l'entusiasmo pop, quando, dicono, "succede di tutto", non sarò rassicurato qui.

Petrov cerca costantemente di migliorare quella che chiama la "qualità" del gioco, anche se, vale la pena ripeterlo, in termini di abilità, è già oggi al livello dei più alti "standard" internazionali. Conosce le sue riserve, così come i suoi problemi, i compiti di prestazione. Sa che gli abiti sonori in singoli brani del suo repertorio avrebbero potuto sembrare più eleganti; ora no, no, e si nota che il suono del pianista è pesante, a volte troppo forte – come si dice, “con il piombo”. Questo non è male, forse, nella Terza Sonata di Prokof'ev o nel finale della Settima, nei possenti climax delle sonate di Brahms o dei concerti di Rachmaninov, ma non nella decorazione a rombi di Chopin (sui manifesti di Petrov si potevano trovare quattro ballate, quattro scherzi, una barcarola, studi e alcune altre opere di questo autore). È probabile che più segreti e squisiti mezzitoni gli verranno rivelati nel tempo nella sfera del pianissimo – nella stessa poetica pianistica di Chopin, nella Quinta Sonata di Scriabin, nei Valzer Nobili e Sentimentali di Ravel. A volte è troppo duro, inflessibile, un po' diretto nel suo movimento ritmico. Questo è perfettamente in atto nelle toccate di Bach, nelle capacità motorie strumentali di Weber (Petrov ama e suona superbamente le sue sonate), in alcuni classici Allegro e Presto (come la prima parte della Settima Sonata di Beethoven), in una serie di opere del repertorio moderno – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Quando un pianista esegue gli Studi sinfonici di Schumann o, diciamo, la languida cantilena (parte centrale) del Mefisto-Valzer di Liszt, qualcosa delle liriche romantiche o del repertorio degli impressionisti, si comincia a pensare che sarebbe bello se il suo ritmo fosse più flessibile , spiritualizzato, espressivo... Tuttavia, non c'è tecnica che non possa essere migliorata. Una vecchia verità: si può progredire nell'arte all'infinito, con ogni passo che porta l'artista verso l'alto, si aprono solo prospettive creative più eccitanti ed eccitanti.

Se si avvia una conversazione con Petrov su un argomento simile, di solito risponde che torna spesso con il pensiero al suo passato di interprete: le interpretazioni degli anni Sessanta. Quello che una volta era considerato un successo incondizionato, che gli portava allori e lodi, oggi non lo soddisfa. Quasi tutto ora, decenni dopo, vuole essere fatto in modo diverso - per illuminare da nuove posizioni di vita e creative, per esprimerlo con mezzi performativi più avanzati. Dirige costantemente questo tipo di lavoro di "restauro" - nella sonata di Schubert in si bemolle maggiore (n. 21), che ha suonato da studente, nei Quadri di un'esposizione di Mussorgsky e in molte altre cose. Non è facile ripensare, rimodellare, rifare. Ma non c'è altra via d'uscita, ripete sempre Petrov.

A metà degli anni ottanta, i successi di Petrov nelle sale da concerto dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti divennero sempre più evidenti. La stampa dà risposte entusiastiche al suo modo di suonare, i biglietti per le esibizioni del pianista sovietico sono esauriti molto prima dell'inizio del suo tour. ("Prima della sua esibizione, un'enorme coda per i biglietti ha circondato l'edificio della sala da concerto. E due ore dopo, quando il concerto è finito, tra gli applausi entusiasti del pubblico, il direttore dell'orchestra sinfonica locale ha preso dal pianista un solenne promettono di esibirsi di nuovo a Brighton l'anno prossimo. Tale successo ha accompagnato Nikolai , Petrov in tutte le città della Gran Bretagna dove si è esibito "// Cultura sovietica. 1988. 15 marzo.).

Leggendo i resoconti dei giornali e le testimonianze oculari, si può avere l'impressione che il pianista Petrov sia trattato con più entusiasmo all'estero che in patria. Perché a casa, siamo sinceri, Nikolai Arnoldovich, con tutti i suoi indiscutibili successi e autorità, non apparteneva e non appartiene agli idoli del pubblico di massa. A proposito, incontri un fenomeno simile non solo nel suo esempio; ci sono altri maestri i cui trionfi in Occidente sembrano più impressionanti e più grandi che nella loro terra natale. Forse qui si manifestano certe differenze nei gusti, nelle predilezioni e nelle inclinazioni estetiche, e quindi il riconoscimento da noi non significa necessariamente il riconoscimento lì, e viceversa. Oppure, chissà, qualcos'altro gioca un ruolo. (O forse non c'è davvero nessun profeta nel suo paese? La biografia teatrale di Petrov ti fa pensare a questo argomento.)

Tuttavia, le discussioni sull '"indice di popolarità" di qualsiasi artista sono sempre condizionate. Di norma, non ci sono dati statistici affidabili su questo argomento, e per quanto riguarda le recensioni dei revisori – nazionali e stranieri – possono servire meno che mai come base per conclusioni affidabili. In altre parole, i crescenti successi di Petrov in Occidente non dovrebbero mettere in ombra il fatto che ha ancora un numero considerevole di ammiratori in patria – quelli a cui piace chiaramente il suo stile, il suo modo di suonare, che condividono il suo “credo” nell'esecuzione.

Notiamo allo stesso tempo che Petrov deve gran parte del suo interesse ai programmi dei suoi discorsi. Se è vero che mettere insieme bene un programma da concerto è una specie di arte (e questo è vero), allora Nikolai Arnoldovich è riuscito senza dubbio in tale arte. Ricordiamo almeno ciò che ha eseguito negli ultimi anni: un'idea fresca e originale era visibile ovunque, un'idea di repertorio non standard si sentiva in ogni cosa. Ad esempio: "An Evening of Piano Fantasies", che include brani scritti in questo genere da CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms e Schubert. Oppure “Musica francese dei secoli XVIII – XX” (una selezione di opere di Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens e Debussy). Oppure: “Nel 200° anniversario della nascita di Niccolò Paganini” (qui sono state accostate composizioni per pianoforte, in un modo o nell'altro legate alla musica del grande violinista: “Variazioni su un tema di Paganini” di Brahms, studi “ Dopo Paganini” di Schumann e Liszt, “Dedica Paganini” Falik). È possibile menzionare in questa serie opere come la Fantastica Sinfonia di Berlioz nella trascrizione di Liszt o il Secondo Concerto per pianoforte di Saint-Saens (arrangiato per un pianoforte da Bizet) - ad eccezione di Petrov, questo forse non si trova in nessuno dei pianisti. .

"Oggi provo una vera antipatia per i programmi stereotipati e" banali "", afferma Nikolai Arnoldovich. “Ci sono composizioni della categoria di quelle particolarmente “esagerate” e “correnti”, che, credetemi, semplicemente non posso eseguire in pubblico. Anche se sono di per sé ottime composizioni, come l'Appassionata di Beethoven o il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninov. Dopotutto, c'è così tanta musica meravigliosa, ma poco eseguita – o anche semplicemente sconosciuta agli ascoltatori. Per scoprirlo basta allontanarsi di un passo dai sentieri battuti e battuti…

So che ci sono artisti che preferiscono includere nei loro programmi personaggi famosi e popolari, perché questo garantisce in una certa misura l'occupazione della Sala Filarmonica. Sì, e non c'è praticamente alcun rischio di incontrare malintesi … Per me personalmente, capitemi bene, una tale “comprensione” non è necessaria. E nemmeno i falsi successi mi attraggono. Non tutti i successi dovrebbero piacere: nel corso degli anni te ne rendi conto sempre di più.

Certo, può darsi che un pezzo suonato spesso da altri piaccia anche a me. Quindi posso, ovviamente, provare a suonarlo. Ma tutto questo dovrebbe essere dettato da considerazioni puramente musicali, creative, e non in alcun modo opportunistiche e non "contanti".

Ed è davvero un peccato, secondo me, quando un artista suona la stessa cosa di anno in anno, di stagione in stagione. Il nostro paese è enorme, ci sono molte sale da concerto, quindi, in linea di principio, puoi "rotolare" le stesse opere molte volte. Ma è abbastanza buono?

Un musicista oggi, nelle nostre condizioni, deve essere un educatore. Ne sono personalmente convinto. È l'inizio educativo nelle arti dello spettacolo che mi è particolarmente vicino oggi. Pertanto, a proposito, rispetto profondamente le attività di artisti come G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … "

Nel lavoro di Petrov puoi vedere le sue diverse sfaccettature e lati. Tutto dipende da cosa presti attenzione, dall'angolo di visuale. Da cosa guardare prima di tutto, su cosa mettere l'accento. Alcuni notano nel pianista principalmente "freddo", altri - "l'impeccabilità dell'incarnazione strumentale". A qualcuno mancano "l'impetuosità e la passione sfrenate", ma a qualcuno manca del tutto "la perfetta chiarezza con cui ogni elemento della musica viene ascoltato e ricreato". Ma, penso, non importa come si valuta il gioco di Petrov e non importa come si reagisce ad esso, non si può non rendere omaggio alla responsabilità eccezionalmente alta con cui tratta il suo lavoro. Questo è davvero chi può davvero essere definito un professionista nel senso più alto e migliore della parola …

“Anche se ci sono, diciamo, solo 30-40 persone in sala, suonerò comunque con piena dedizione. Il numero dei presenti al concerto non è di fondamentale importanza per me. A proposito, il pubblico che è venuto ad ascoltare questo particolare artista, e non un altro, vale a dire questo programma che le interessava, è soprattutto un tale pubblico per me. E la apprezzo molto di più dei visitatori dei cosiddetti concerti prestigiosi, per i quali è importante solo andare dove vanno tutti.

Non potrei mai capire gli esecutori che si lamentano dopo il concerto: “testa, sai, fa male”, “le mani non sono state suonate”, “povero pianoforte …”, o si riferiscono ad altro, spiegando l'esecuzione fallita. Secondo me, se sei salito sul palco, devi essere al top. E raggiungi il tuo massimo artistico. Qualunque cosa accada! O non giocare affatto.

Ovunque, in ogni professione, è richiesta la propria decenza. Yakov Izrailevich Zak me lo ha insegnato. E oggi più che mai capisco quanto avesse ragione. Salire sul palco fuori forma, con un programma incompiuto, non preparato con cura, suonare con noncuranza: tutto questo è semplicemente disonorevole.

E viceversa. Se un artista, nonostante alcune difficoltà personali, problemi di salute, drammi familiari, ecc., Ha comunque suonato bene, "a livello", un artista del genere merita, a mio avviso, profondo rispetto. Possono dire: un giorno non è peccato e rilassati … No e no! Sai cosa succede nella vita? Una persona indossa una volta una camicia stantia e delle scarpe sporche, poi un'altra, e... È facile scendere, devi solo darti un po' di sollievo.

Devi rispettare il lavoro che fai. Il rispetto per la Musica, per la Professione è, secondo me, la cosa più importante”.

… Quando, dopo Fort Worth e Bruxelles, Petrov si annunciò per la prima volta come concertista, molti videro in lui, prima di tutto, un virtuoso, un atleta pianista appena nato. Alcuni erano inclini a rimproverargli un tecnicismo ipertrofico; Petrov potrebbe rispondere con le parole di Busoni: per elevarsi al di sopra di un virtuoso bisogna prima diventarlo … È riuscito a elevarsi al di sopra di un virtuoso, i concerti del pianista negli ultimi 10-15 anni lo hanno confermato con tutte le prove. Il suo gioco è diventato più serio, più interessante, più convincente dal punto di vista creativo, senza perdere la sua forza e potenza intrinseche. Da qui il riconoscimento che è arrivato a Petrov su molti palcoscenici del mondo.

G. Cypin, 1990

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