Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolaj Myaskovsky

N. Myaskovsky è il più antico rappresentante della cultura musicale sovietica, che era alle sue origini. "Forse, nessuno dei compositori sovietici, anche il più forte, il più brillante, pensa con un senso di una prospettiva così armoniosa del percorso creativo dal passato vivo della musica russa attraverso il presente che pulsa rapidamente alle previsioni del futuro, come su Myaskovsky ”, ha scritto B. Asafiev. Prima di tutto, questo si riferisce alla sinfonia, che ha attraversato un percorso lungo e difficile nell'opera di Myaskovsky, è diventata la sua "cronaca spirituale". La sinfonia rifletteva i pensieri del compositore sul presente, in cui c'erano tempeste di rivoluzione, guerra civile, carestie e devastazioni degli anni del dopoguerra, i tragici eventi degli anni '30. La vita ha condotto Myaskovsky attraverso le difficoltà della Grande Guerra Patriottica, e alla fine dei suoi giorni ha avuto la possibilità di sperimentare l'immensa amarezza delle accuse ingiuste nella famigerata risoluzione del 1948. Le 27 sinfonie di Myaskovsky sono una ricerca difficile, a volte dolorosa per tutta la vita di un ideale spirituale, che si vedeva nel valore duraturo e nella bellezza dell'anima e del pensiero umano. Oltre alle sinfonie, Myaskovsky ha creato 15 opere sinfoniche di altri generi; concerti per violino, violoncello e orchestra; 13 quartetti d'archi; 2 sonate per violoncello e pianoforte, sonata per violino; oltre 100 brani per pianoforte; composizioni per banda di ottoni. Myaskovsky ha meravigliosi romanzi basati su versi di poeti russi (c. 100), cantate e il poema vocale-sinfonico Alastor.

Myaskovsky è nato nella famiglia di un ingegnere militare nella fortezza di Novogeorgievsk nella provincia di Varsavia. Lì, e poi a Orenburg e Kazan, trascorse la sua prima infanzia. Myaskovsky aveva 9 anni quando sua madre morì e la sorella del padre si prese cura dei cinque bambini, che “era una donna molto intelligente e gentile... ma la sua grave malattia nervosa ha lasciato un'impronta sbiadita nella nostra intera vita quotidiana, che, forse, non poteva che riflettersi sui nostri personaggi ", scrissero in seguito le sorelle di Myaskovsky, che, secondo loro, era durante l'infanzia "un ragazzo molto tranquillo e timido ... concentrato, un po' cupo e molto riservato".

Nonostante la crescente passione per la musica, Myaskovsky, secondo la tradizione di famiglia, fu scelto per la carriera militare. Dal 1893 studiò a Nizhny Novgorod e dal 1895 al Secondo Corpo dei Cadetti di San Pietroburgo. Studiò anche musica, anche se in modo irregolare. I primi esperimenti compositivi – preludi pianistici – risalgono all'età di quindici anni. Nel 1889, Myaskovsky, seguendo i desideri di suo padre, entrò nella Scuola di ingegneria militare di San Pietroburgo. "Di tutte le scuole militari chiuse, questa è l'unica che ricordo con meno disgusto", scrisse in seguito. Forse i nuovi amici del compositore hanno avuto un ruolo in questa valutazione. Ha incontrato ... "con un certo numero di appassionati di musica, inoltre, un orientamento completamente nuovo per me: il Mighty Handful". La decisione di dedicarsi alla musica si fece sempre più forte, anche se non priva di dolorose discordie spirituali. E così, dopo essersi diplomato al college nel 1902, Myaskovsky, inviato a prestare servizio nelle unità militari di Zaraysk, poi Mosca, si rivolse a S. Taneyev con una lettera di raccomandazione di N. Rimsky-Korsakov e su suo consiglio per 5 mesi da gennaio fino al maggio 1903 G. percorse con R. Gliere l'intero corso dell'armonia. Dopo essersi trasferito a San Pietroburgo, ha continuato i suoi studi con un ex studente di Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

Nel 1906, segretamente dalle autorità militari, Myaskovsky entrò al Conservatorio di San Pietroburgo e durante l'anno fu costretto a coniugare lo studio con il servizio, cosa possibile solo grazie all'eccezionale efficienza e alla massima compostezza. La musica è stata composta in questo momento, secondo lui, "furiosamente", e quando si è diplomato al conservatorio (1911), Myaskovsky era già autore di due sinfonie, la Sinfonietta, il poema sinfonico "Silenzio" (di E. Poe), quattro sonate per pianoforte, un quartetto, romanzi. Le opere del periodo Conservatorio e alcune successive sono cupe e inquietanti. "Grigia, inquietante foschia autunnale con una copertura strapiombante di fitte nuvole", Asafiev li caratterizza in questo modo. Lo stesso Myaskovsky ha visto la ragione di ciò nelle "circostanze del destino personale" che lo hanno costretto a combattere per sbarazzarsi della sua professione non amata. Durante gli anni del Conservatorio, nacque una stretta amicizia che continuò per tutta la vita con S. Prokofiev e B. Asafiev. È stato Myaskovsky ad orientare Asafiev dopo essersi diplomato al conservatorio all'attività di critica musicale. “Come puoi non usare il tuo meraviglioso senso critico”? - gli scrisse nel 1914. Myaskovsky apprezzò Prokofiev come un compositore di grande talento: "Ho il coraggio di considerarlo molto più alto di Stravinsky in termini di talento e originalità".

Insieme agli amici, Myaskovsky suona musica, ama le opere di C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, frequenta "Serate di musica moderna", a cui dal 1908 partecipa come compositore . Incontri con i poeti S. Gorodetsky e Vyach. Ivanov suscita interesse per la poesia dei simbolisti: 27 romanzi appaiono sui versi di Z. Gippius.

Nel 1911, Kryzhanovsky presentò Myaskovsky al direttore d'orchestra K. Saradzhev, che in seguito divenne il primo interprete di molte delle opere del compositore. Nello stesso anno iniziò l'attività di critica musicale di Myaskovsky nel settimanale "Music", pubblicato a Mosca da V. Derzhanovsky. Per 3 anni di collaborazione nella rivista (1911-14), Myaskovsky pubblicò 114 articoli e note, caratterizzati da intuizione e profondità di giudizio. La sua autorità come figura musicale si rafforzò sempre di più, ma lo scoppio della guerra imperialista cambiò drasticamente la sua vita successiva. Nel primo mese di guerra, Myaskovsky fu mobilitato, arrivò sul fronte austriaco, ricevette una forte commozione cerebrale vicino a Przemysl. "Sento... una sensazione di una sorta di inspiegabile alienazione verso tutto ciò che sta accadendo, come se tutto questo clamore stupido, animalesco e brutale stesse avvenendo su un piano completamente diverso", scrive Myaskovsky, osservando la "palese confusione" nella parte anteriore , e giunge alla conclusione: "Al diavolo qualsiasi guerra!"

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, nel dicembre 1917, Myaskovsky fu trasferito a prestare servizio presso il quartier generale navale principale di Pietrogrado e riprese la sua attività di compositore, creando 3 sinfonie in 2 mesi e mezzo: la drammatica Quarta ("una risposta a un'esperienza vissuta da vicino, ma con una fine brillante” ) e il Quinto, in cui per la prima volta suonavano i temi della canzone, del genere e della danza di Myaskovsky, che ricordavano le tradizioni dei compositori kuchkisti. Riguardava tali opere che Asafiev scrisse: … “Non conosco niente di più bello nella musica di Myaskovsky dei momenti di rara chiarezza spirituale e illuminazione spirituale, quando improvvisamente la musica inizia a illuminarsi e rinfrescarsi, come una foresta primaverile dopo la pioggia. " Questa sinfonia portò presto Myaskovsky alla fama mondiale.

Dal 1918 Myaskovsky vive a Mosca e immediatamente si impegna attivamente in attività musicali e sociali, combinandole con incarichi ufficiali nello stato maggiore (che è stato trasferito a Mosca in relazione al trasferimento del governo). Lavora nel settore musicale della Casa editrice di Stato, nel dipartimento di musica del Commissariato popolare russo, partecipa alla creazione della società "Collective of Composers", dal 1924 collabora attivamente alla rivista "Modern Music" .

Dopo la smobilitazione nel 1921, Myaskovsky iniziò ad insegnare al Conservatorio di Mosca, che durò quasi 30 anni. Ha allevato un'intera galassia di compositori sovietici (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev e altri). C'è una vasta gamma di conoscenze musicali. Myaskovsky partecipa volentieri a serate musicali con P. Lamm, cantante amatoriale M. Gube, V. Derzhanovsky, dal 1924 diventa membro dell'ASM. Durante questi anni, negli anni '2 sono apparsi romanzi sui versi di A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 30 sonate per pianoforte. il compositore si rivolge al genere del quartetto, sforzandosi sinceramente di rispondere alle esigenze democratiche della vita proletaria, crea canzoni di massa. Tuttavia, la sinfonia è sempre in primo piano. Negli anni '20. 5 di loro furono creati, nel decennio successivo, altri 11. Certo, non tutti sono artisticamente uguali, ma nelle migliori sinfonie Myaskovsky raggiunge quell'immediatezza, forza e nobiltà espressiva, senza le quali, secondo lui, la musica non esiste per lui.

Di sinfonia in sinfonia, si può tracciare sempre più chiaramente la tendenza alla "composizione in coppia", che Asafiev definì "due correnti: la conoscenza di sé stessi... e, accanto, il controllo di questa esperienza con uno sguardo verso l'esterno". Lo stesso Myaskovsky scrisse delle sinfonie "che spesso componeva insieme: psicologicamente più dense ... e meno dense". Un esempio del primo è il Decimo, che "era la risposta... a un'idea a lungo tormentata... per dare un'immagine della confusione spirituale di Eugenio da Il cavaliere di bronzo di Pushkin". Il desiderio di un'epica più oggettiva è caratteristico dell'Ottava Sinfonia (un tentativo di incarnare l'immagine di Stepan Razin); il dodicesimo, connesso con gli eventi di collettivizzazione; il sedicesimo, dedicato al coraggio dei piloti sovietici; Diciannovesimo, scritto per banda di ottoni. Tra le sinfonie degli anni 20-30. particolarmente significativi sono il Sesto (1923) e il Ventunesimo (1940). La sesta sinfonia ha un contenuto profondamente tragico e complesso. Le immagini dell'elemento rivoluzionario si intrecciano con l'idea del sacrificio. La musica della sinfonia è piena di contrasti, confusa, impulsiva, la sua atmosfera è riscaldata al limite. Il sesto di Myaskovsky è uno dei documenti artistici più impressionanti dell'epoca. Con quest'opera, "un grande senso di ansia per la vita, per la sua integrità entra nella sinfonia russa" (Asafiev).

La stessa sensazione è pervasa dalla Ventunesima Sinfonia. Ma si distingue per grande moderazione interiore, concisione e concentrazione. Il pensiero dell'autore copre diversi aspetti della vita, li racconta con calore, sincerità, con un tocco di tristezza. I temi della sinfonia sono permeati dalle intonazioni del cantautorato russo. Dalla ventunesima, viene delineato un percorso verso l'ultima, la ventisettesima sinfonia, che suonò dopo la morte di Myaskovsky. Questo percorso attraversa il lavoro degli anni della guerra, in cui Myaskovsky, come tutti i compositori sovietici, fa riferimento al tema della guerra, riflettendo su di essa senza sfarzo e falso pathos. È così che Myaskovsky è entrato nella storia della cultura musicale sovietica, un onesto, intransigente, vero intellettuale russo, sul cui aspetto e sulle cui azioni c'era il marchio della più alta spiritualità.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: convocato →