Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |
Compositori

Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolaj Diletskij

Data di nascita
1630
Data di morte
1680
Professione
compositore
Paese
Russia

C'è Musikia, anche con la sua voce eccita i cuori umani, ovo alla gioia, ovo alla tristezza o alla confusione... N. Diletsky

Il nome di N. Diletsky è associato a un profondo rinnovamento della musica professionale domestica nel XIX secolo, quando il canto znamenny profondamente concentrato fu sostituito dal suono apertamente emotivo della polifonia corale. La secolare tradizione del canto monofonico ha lasciato il posto alla passione per le armoniose armonie del coro. La divisione delle voci in parti ha dato il nome al nuovo stile: canto partes. La prima figura importante tra i maestri della scrittura di partes è Nikolai Diletsky, compositore, scienziato, educatore musicale, direttore di coro (direttore). Nel suo destino si realizzarono legami vivi tra le culture russa, ucraina e polacca, che alimentarono il fiorire dello stile partes.

Nato a Kiev, Diletsky fu educato all'Accademia dei gesuiti di Vilna (ora Vilnius). Ovviamente lì si laureò al dipartimento di scienze umane prima del 1675, poiché scrisse di se stesso: "Scienze dello studente libero". Successivamente, Diletsky ha lavorato a lungo in Russia - a Mosca, Smolensk (1677-78), poi di nuovo a Mosca. Secondo alcuni rapporti, il musicista ha servito come direttore di coro per le "persone eminenti" degli Stroganov, famose per i loro cori di "cantanti rumorosi". Uomo di vedute progressiste, Diletsky apparteneva alla cerchia di personaggi famosi della cultura russa del XIX secolo. Tra le sue persone che la pensano allo stesso modo ci sono l'autore del trattato "Sul canto divino secondo l'ordine dei concordi dei musicisti" I. Korenev, che ha affermato l'estetica dello stile delle giovani parti, il compositore V. Titov, il creatore di brillanti e pieni di sentimento tele corali, gli scrittori Simeon Polotsky e S. Medvedev.

Sebbene ci siano poche informazioni sulla vita di Diletsky, le sue composizioni musicali e le sue opere scientifiche ricreano l'aspetto del maestro. Il suo credo è l'affermazione dell'idea di alta professionalità, la consapevolezza della responsabilità di un musicista: “Ci sono molti compositori del genere che compongono senza conoscere le regole, usando semplici considerazioni, ma questo non può essere perfetto, così come quando un persona che ha imparato la retorica o l'etica scrive poesie... e il compositore che crea senza imparare le regole della musica. Chi percorre la strada, non conoscendo la strada, quando due strade si incontrano, dubita se questa sia la sua strada o l'altra, così il compositore che non ha studiato le regole.

Per la prima volta nella storia della musica russa, il maestro della scrittura delle parti si affida non solo alla tradizione nazionale, ma anche all'esperienza dei musicisti dell'Europa occidentale e sostiene l'espansione dei suoi orizzonti artistici: “Ora sto iniziando la grammatica … basato sul lavoro di molti abili artisti, creatori del canto sia della Chiesa ortodossa che di quella romana, e molti libri latini sulla musica. Pertanto, Diletsky cerca di instillare nelle nuove generazioni di musicisti un senso di appartenenza al comune percorso di sviluppo della musica europea. Utilizzando molte conquiste della cultura dell'Europa occidentale, il compositore rimane fedele alla tradizione russa dell'interpretazione del coro: tutte le sue composizioni sono state scritte per il coro a cappella, cosa comune nella musica professionale russa dell'epoca. Il numero di voci nelle opere di Diletsky è piccolo: da quattro a otto. Una composizione simile è utilizzata in molte composizioni partes, si basa sulla divisione delle voci in 4 parti: acuti, contralto, tenore e basso, e al coro partecipano solo voci maschili e di bambini. Nonostante tali limitazioni, la tavolozza sonora della musica partes è multicolore e dal suono pieno, specialmente nei concerti per coro. L'effetto del fascino è ottenuto in essi grazie ai contrasti: l'opposizione di potenti repliche dell'intero coro e episodi di ensemble trasparenti, presentazione di accordi e polifoniche, dimensioni pari e dispari, cambiamenti di colori tonali e modali. Diletsky ha utilizzato abilmente questo arsenale per creare opere di grandi dimensioni, contrassegnate da una drammaturgia musicale ponderata e da un'unità interna.

Tra le opere del compositore spicca il canone monumentale e allo stesso tempo sorprendentemente armonioso della “Resurrezione”. Questo lavoro in molte parti è permeato di festa, sincerità lirica e, in alcuni punti, di divertimento contagioso. La musica è piena di canzoni melodiche, kanta e turni folk-strumentali. Con l'aiuto di molti echi modali, timbrici e melodici tra le parti, Diletsky ha raggiunto un'incredibile integrità di una grande tela corale. Delle altre opere del musicista, oggi sono noti diversi cicli di servizi (liturgie), concerti partesny "Sei entrato in chiesa", "Come la tua immagine", "Vieni gente", il verso di comunione "Ricevi il corpo di Cristo" , “Cherubini”, un canto comico “Il mio nome è affanno. Forse la ricerca d'archivio amplierà ulteriormente la nostra comprensione del lavoro di Diletsky, ma è già chiaro oggi che è un importante personaggio musicale e pubblico e un grande maestro della musica corale, nel cui lavoro lo stile partes ha raggiunto la maturità.

L'impegno di Diletsky per il futuro si fa sentire non solo nelle sue ricerche musicali, ma anche nelle sue attività educative. Il suo risultato più importante fu la creazione dell'opera fondamentale “Musician Idea Grammar” (“Musician Grammar”), sulla quale il maestro lavorò a varie edizioni nella seconda metà degli anni Settanta del Seicento. La versatile erudizione del musicista, la conoscenza di diverse lingue, la familiarità con un'ampia gamma di campioni musicali domestici e dell'Europa occidentale hanno permesso a Diletsky di creare un trattato che non ha analoghi nella scienza musicale domestica di quell'epoca. Per molto tempo questo lavoro è stato una raccolta indispensabile di varie informazioni teoriche e consigli pratici per molte generazioni di compositori russi. Dalle pagine di un antico manoscritto, il suo autore sembra guardarci attraverso i secoli, di cui ha scritto in modo penetrante l'eminente medievalista V. Metalov: il suo sincero amore per il suo lavoro e l'amore paterno con cui l'autore convince il lettore ad approfondire più a fondo nell'essenza della questione e continuare onestamente e santamente questa buona azione.

N. Zabolotnaja

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