Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

La scuola Igumnovskaya ha dato alla nostra cultura pianistica molti artisti di talento. L'elenco degli studenti di un insegnante eccezionale, infatti, chiude Naum Shtarkman. Dopo la morte di KN Igumnov, non iniziò più a trasferirsi in un'altra classe e nel 1949 si diplomò al Conservatorio di Mosca, come si usa dire in questi casi, “da solo”. Quindi l'insegnante non ha dovuto, purtroppo, rallegrarsi per il successo del suo animale domestico. E presto sono arrivati...

Si può dire che Shtarkman (a differenza della maggior parte dei suoi colleghi) sia entrato nell'ormai obbligatorio percorso agonistico come musicista affermato. Dopo il quinto premio al Concorso Chopin di Varsavia (1955), nel 1957 vinse il massimo riconoscimento al Concorso Internazionale di Lisbona e, infine, divenne il terzo vincitore del Concorso Tchaikovsky (1958). Tutti questi successi hanno solo confermato la sua reputazione artistica piuttosto elevata.

Questa è, prima di tutto, la reputazione di un paroliere, anche un paroliere raffinato, che possiede un suono di pianoforte espressivo, un maestro maturo che può identificare chiaramente e accuratamente l'architettura di un'opera, costruire nobilmente e logicamente una linea drammatica. “La sua natura”, scrive G. Tsypin, “è particolarmente vicina a stati d'animo sereni e contemplativi, languidamente elegiaci, alimentati da una sottile e gentile foschia malinconica. Nel trasferimento di tali stati emotivi e psicologici, è veramente sincero e veritiero. E, al contrario, il pianista diventa un po' esteriormente teatrale e quindi poco convincente dove la passione, l'espressione intensa entrano nella musica.

In effetti, l'ampio repertorio di Shtarkman (solo più di trenta concerti per pianoforte) rappresenta riccamente, diciamo, le opere di Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Tuttavia, nella loro musica non è attratto da conflitti acuti, drammi o virtuosismi, ma piuttosto da una dolce poesia, sognante. Più o meno lo stesso può essere attribuito alle sue interpretazioni della musica di Čajkovskij, in cui riesce soprattutto negli schizzi paesaggistici delle Quattro stagioni. “Le idee esecutive di Shtarkman”, ha sottolineato V. Delson, “sono portate avanti fino alla fine, impresse sia in termini artistici che virtuosistici. Il modo stesso di suonare del pianista – raccolto, concentrato, accurato nel suono e nel fraseggio – è una naturale conseguenza della sua attrazione per la perfezione della forma, la modellatura plastica dell'insieme e dei dettagli. Non è la monumentalità, né lo splendore delle costruzioni, né la vistosità della bravura a sedurre Shtarkman, nonostante la presenza di una spiccata abilità virtuosistica. Premurosità, sincerità emotiva, grande temperamento interiore: questo è ciò che distingue l'aspetto artistico di questo musicista.

Se parliamo dell'interpretazione di Shtarkman delle opere di Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, allora è opportuno ricordare la caratterizzazione data al vincitore del concorso di Mosca da EG Gilels: “Il suo modo di suonare si distingue per grande completezza artistica e premura. " Shtarkman interpreta spesso gli impressionisti francesi. Il pianista esegue in modo particolarmente riuscito e penetrante la “Suite Bergamasco” di Claude Debussy.

Il repertorio dell'artista include, ovviamente, la musica sovietica. Insieme ai famosi brani di S. Prokofiev e D. Kabalevsky, Shtarkman ha anche suonato il Concerto su temi arabi di F. Amirov e E. Nazirova, concerti per pianoforte di G. Gasanov, E. Golubev (n. 2).

Shtarkman si è da tempo guadagnato la fama di chopinista di prima classe. Non per niente le serate monografiche dell'artista dedicate all'opera del genio polacco attirano invariabilmente un'attenzione speciale del pubblico con una profonda penetrazione nell'intenzione del compositore.

La recensione di N. Sokolov su una di queste serate dice: “Questo pianista è uno dei migliori rappresentanti di quella tradizione artistica delle arti dello spettacolo, che potrebbe essere giustamente definita accademismo romantico. Shtarkman combina una gelosa preoccupazione per la purezza dell'abilità tecnica con una volontà inestinguibile per una resa capricciosa e piena di sentimento di un'immagine musicale. Questa volta, il talentuoso maestro ha dimostrato un tocco leggermente colorato ma molto bello, padronanza delle gradazioni di pianoforte, notevole leggerezza e velocità nei passaggi legati, nello staccato carpale, nelle terze, nelle doppie note di intervalli alternati e altre varietà di tecnica raffinata. Sia nella Ballata che in altri brani di Chopin eseguiti quella sera, Shtarkman ha ridotto al massimo la gamma delle dinamiche, grazie alle quali l'alta poesia lirica di Chopin è apparsa nella sua originaria purezza, liberata da tutto ciò che è superfluo e vano. Il temperamento artistico dell'artista, la grande acutezza della percezione erano in questo caso interamente subordinate a un super-compito: dimostrare la profondità, la capacità delle affermazioni liriche del compositore con la massima avarizia di mezzi espressivi. L'esecutore ha brillantemente affrontato questo compito più difficile.

Shtarkman si è esibito sul palco dei concerti per più di quattro decenni. Il tempo apporta alcuni aggiustamenti alle sue preferenze creative e, in effetti, al suo aspetto da attore. L'artista ha a sua disposizione molti programmi monografici: Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. A questo elenco possiamo ora aggiungere il nome di Schubert, le cui liriche trovarono un sottile interprete nel volto del pianista. L'interesse di Shtarkman per la creazione di musica d'insieme è aumentato ancora di più. In precedenza si è esibito insieme a cantanti, violinisti, con quartetti intitolati a Borodin, Taneyev, Prokofiev. Negli ultimi anni, la sua collaborazione con il cantante K. Lisovsky è stata particolarmente fruttuosa (programmi dalle opere di Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Per quanto riguarda i cambiamenti interpretativi, vale la pena citare le parole della recensione del concerto di A. Lyubitsky, con cui Shtarkman ha celebrato il 30 ° anniversario della sua attività artistica: “Il modo di suonare del pianista si distingue per pienezza emotiva, temperamento interiore. Il principio lirico, che prevaleva nettamente nell'arte del giovane Shtarkman, ha mantenuto la sua importanza oggi, ma è diventato qualitativamente diverso. Non c'è sensibilità, reticenza, morbidezza in esso. Eccitazione, dramma si combinano organicamente con la tranquillità. Shtarkman ora attribuisce grande importanza al fraseggio, all'espressività intonazionale e all'attenta rifinitura dei dettagli.

Professore (dal 1990) del Conservatorio di Mosca. Dal 1992 è docente presso l'Accademia Ebraica intitolata a Maimonide.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990