Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin e Jascha Heifetz sono due dei rappresentanti più importanti della famosa scuola di violino di Leopold Auer e, per molti versi, due dei suoi antipodi. Classicamente rigoroso, severo anche nel pathos, il gioco coraggioso e sublime di Heifetz differiva nettamente dal gioco appassionatamente eccitato e romanticamente ispirato di Polyakin. E sembra strano che entrambi siano stati scolpiti artisticamente dalla mano di un maestro.

Miron Borisovich Polyakin è nato il 12 febbraio 1895 nella città di Cherkasy, nella regione di Vinnitsa, in una famiglia di musicisti. Il padre, direttore d'orchestra, violinista e insegnante di talento, iniziò molto presto a insegnare musica a suo figlio. La madre possedeva per natura eccezionali capacità musicali. Indipendentemente, senza l'aiuto degli insegnanti, ha imparato a suonare il violino e, quasi senza conoscere le note, ha suonato in casa a orecchio, ripetendo il repertorio del marito. Il ragazzo fin dalla prima infanzia è stato allevato in un'atmosfera musicale.

Suo padre spesso lo portava con sé all'opera e lo metteva nell'orchestra accanto a lui. Spesso il bambino, stanco di tutto ciò che vedeva e sentiva, si addormentava subito e lui, assonnato, veniva portato a casa. Non poteva fare a meno di curiosità, una delle quali, a testimonianza dell'eccezionale talento musicale del ragazzo, lo stesso Polyakin in seguito si è divertito a raccontare. I musicisti dell'orchestra hanno notato quanto bene padroneggiasse la musica di quegli spettacoli d'opera, che aveva più volte visitato. E poi un giorno il suonatore di timpani, un terribile ubriacone, travolto dalla sete di bere, mise al timpano il piccolo Polyakin al posto di se stesso e gli chiese di fare la sua parte. Il giovane musicista ha fatto un ottimo lavoro. Era così piccolo che il suo viso non era visibile dietro la console e suo padre scoprì l'"artista" dopo lo spettacolo. Polyakin a quel tempo aveva poco più di 5 anni. Così ebbe luogo la prima esibizione in campo musicale della sua vita.

La famiglia Polyakin si distingueva per un livello culturale relativamente alto per i musicisti provinciali. Sua madre era imparentata con il famoso scrittore ebreo Sholom Aleichem, che visitò ripetutamente i Polyakin a casa. Sholom Aleichem conosceva e amava bene la loro famiglia. Nel personaggio di Miron c'erano anche caratteristiche di somiglianza con il famoso parente: un debole per l'umorismo, un'osservazione acuta, che permetteva di notare caratteristiche tipiche nella natura delle persone che incontrava. Un parente stretto di suo padre era il famoso basso d'opera Medvedev.

All'inizio Miron suonava il violino con riluttanza e sua madre era molto angosciata per questo. Ma già dal secondo anno di studio si innamorò del violino, divenne dipendente dalle lezioni, suonava ubriaco tutto il giorno. Il violino divenne la sua passione, sottomessa per tutta la vita.

Quando Miron aveva 7 anni, sua madre morì. Il padre ha deciso di mandare il ragazzo a Kiev. La famiglia era numerosa e Miron rimase praticamente incustodita. Inoltre, il padre era preoccupato per l'educazione musicale di suo figlio. Non poteva più dirigere i suoi studi con la responsabilità che esigeva il dono di un figlio. Myron fu portato a Kiev e mandato in una scuola di musica, il cui direttore era un compositore eccezionale, un classico della musica ucraina NV Lysenko.

L'incredibile talento del bambino ha impressionato profondamente Lysenko. Affidò Polyakin alle cure di Elena Nikolaevna Vonsovskaya, nota insegnante a Kiev in quegli anni, che dirigeva la classe di violino. Vonsovskaya aveva un eccezionale dono pedagogico. In ogni caso Auer ne parlava con grande rispetto. Secondo la testimonianza del figlio di Vonsovskaya, professore del Conservatorio di Leningrado AK Butsky, durante le visite a Kiev, Auer le ha invariabilmente espresso la sua gratitudine, assicurandole che il suo allievo Polyakin è venuto da lui in ottime condizioni e che non ha dovuto correggere nulla in il suo gioco.

Vonsovskaya ha studiato al Conservatorio di Mosca con Ferdinand Laub, che ha gettato le basi della scuola di violinisti di Mosca. Purtroppo la morte interruppe presto la sua attività pedagogica, tuttavia quegli studenti che riuscì a educare testimoniarono le sue notevoli qualità di insegnante.

Le prime impressioni sono molto vivide, soprattutto quando si tratta di una natura nervosa e impressionabile come quella di Polyakin. Pertanto, si può presumere che il giovane Polyakin in un modo o nell'altro abbia appreso i principi della scuola Laubov. E il suo soggiorno nella classe di Vonsovskaya non fu affatto di breve durata: studiò con lei per circa 4 anni e attraversò un repertorio serio e difficile, fino ai concerti di Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Il figlio di Vonsovskaya Butskaya era spesso presente alle lezioni. Assicura che, studiando con Auer, Polyakin, nella sua interpretazione del Concerto di Mendelssohn, ha conservato molto dall'edizione di Laub. In una certa misura, quindi, Polyakin combinava nella sua arte elementi della scuola Laub con la scuola Auer, ovviamente, con il predominio di quest'ultima.

Dopo 4 anni di studio con Vonsovskaya, su insistenza di NV Lysenko, Polyakin andò a San Pietroburgo per completare la sua formazione nella classe di Auer, dove entrò nel 1908.

Nel 1900 Auer era all'apice della sua fama pedagogica. Gli studenti accorrevano a lui letteralmente da tutto il mondo e la sua classe al Conservatorio di San Pietroburgo era una costellazione di brillanti talenti. Polyakin ha anche trovato Ephraim Zimbalist e Kathleen Parlow al conservatorio; A quel tempo, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen e Jascha Heifetz studiarono con Auer. E anche tra violinisti così brillanti, Polyakin ha preso uno dei primi posti.

Negli archivi del Conservatorio di San Pietroburgo sono stati conservati libri d'esame con note di Auer e Glazunov sul successo degli studenti. Ammirato dal gioco del suo allievo, dopo l'esame del 1910, Auer fece contro il suo nome un breve ma estremamente espressivo appunto: tre punti esclamativi (!!!), senza aggiungervi una parola. Glazunov ha fornito la seguente descrizione: “L'esecuzione è altamente artistica. Ottima tecnica. Tono affascinante. Frase sottile. Temperamento e stato d'animo nella trasmissione. Artista pronto.

Per tutta la sua carriera di insegnante al Conservatorio di San Pietroburgo, Auer fece lo stesso segno altre due volte – tre punti esclamativi: nel 1910 vicino al nome di Cecilia Hansen e nel 1914 – vicino al nome di Jascha Heifetz.

Dopo l'esame del 1911, Auer scrive: "Eccezionale!" In Glazunov leggiamo: “Un talento virtuoso di prima classe. Eccellenza tecnica sorprendente. Tono naturale accattivante. Lo spettacolo è pieno di ispirazione. L'impressione è incredibile".

A San Pietroburgo, Polyakin viveva da solo, lontano dalla sua famiglia, e suo padre chiese al suo parente David Vladimirovich Yampolsky (zio di V. Yampolsky, accompagnatore di lunga data D. Oistrakh) di prendersi cura di lui. Lo stesso Auer ha avuto un ruolo importante nel destino del ragazzo. Polyakin diventa rapidamente uno dei suoi studenti preferiti e, di solito, severo con i suoi allievi, Auer si prende cura di lui come meglio può. Quando un giorno Yampolsky si lamentò con Auer che, a seguito di studi intensivi, Miron iniziò a lavorare troppo, Auer lo mandò dal dottore e chiese a Yampolsky di attenersi rigorosamente al regime assegnato al paziente: "Mi rispondi per lui con la testa !”

Nella cerchia familiare, Polyakin ricordava spesso come Auer avesse deciso di controllare se stava suonando correttamente il violino a casa e, essendo apparso di nascosto, rimase a lungo fuori dalle porte, ascoltando il suo spettacolo da studente. "Sì, starai bene!" disse entrando nella stanza. Auer non tollerava i pigri, qualunque fosse il loro talento. Egli stesso un gran lavoratore, credeva giustamente che la vera maestria fosse irraggiungibile senza lavoro. La devozione disinteressata di Polyakin al violino, la sua grande operosità e la capacità di esercitarsi tutto il giorno conquistarono Auer.

A sua volta, Polyakin ha risposto ad Auer con ardente affetto. Per lui Auer era tutto nel mondo: insegnante, educatore, amico, secondo padre, severo, esigente e allo stesso tempo amorevole e premuroso.

Il talento di Polyakin è maturato insolitamente rapidamente. Il 24 gennaio 1909 si tenne nella Sala Piccola del Conservatorio il primo concerto da solista del giovane violinista. Polyakin ha suonato la Sonata di Handel (Es-dur), il Concerto di Venyavsky (d-moli), il Romance di Beethoven, il Caprice di Paganini, la Melody di Tchaikovsky e le Gypsy Melodies di Sarasate. Nel dicembre dello stesso anno, in una serata studentesca al conservatorio, si esibisce insieme a Cecilia Ganzen eseguendo il Concerto per due violini di J.-S. Bach. Il 12 marzo 1910 suonò le parti II e III del Concerto di Čajkovskij e il 22 novembre, con l'orchestra, il Concerto in g-moll di M. Bruch.

Polyakin è stato selezionato dalla classe di Auer per partecipare alla solenne celebrazione del 50° anniversario della fondazione del Conservatorio di San Pietroburgo, avvenuta il 16 dicembre 1912. La parte I del Concerto per violino di Tchaikovsky “è stata superbamente suonata dal signor Polyakin, uno studente di talento di Auer", ha scritto il critico musicale V. Karatygin in un breve rapporto sul festival.

Dopo il primo vero concerto da solista, diversi imprenditori hanno fatto offerte vantaggiose a Polyakin per organizzare le sue esibizioni nella capitale e in altre città della Russia. Tuttavia, Auer ha protestato categoricamente, ritenendo che fosse troppo presto perché il suo animale domestico intraprendesse un percorso artistico. Tuttavia, dopo il secondo concerto, Auer ha deciso di rischiare e ha permesso a Polyakin di fare un viaggio a Riga, Varsavia e Kiev. Nell'archivio di Polyakin sono state conservate le recensioni della stampa metropolitana e provinciale su questi concerti, indicando che sono stati un grande successo.

Polyakin rimase al conservatorio fino all'inizio del 1918 e, non avendo ricevuto un certificato di laurea, andò all'estero. Il suo fascicolo personale è stato conservato negli archivi del Conservatorio di Pietrogrado, l'ultimo dei quali è un certificato del 19 gennaio 1918, rilasciato a "uno studente del Conservatorio, Miron Polyakin, che fu licenziato in vacanza a tutti città della Russia fino al 10 febbraio 1918”.

Poco prima, ha ricevuto un invito a venire in tournée in Norvegia, Danimarca e Svezia. I contratti firmati ritardarono il suo ritorno in patria, quindi l'attività concertistica si trascinò gradualmente e per 4 anni continuò a girare nei paesi scandinavi e in Germania.

I concerti hanno fornito a Polyakin la fama europea. La maggior parte delle recensioni delle sue esibizioni sono intrise di un senso di ammirazione. “Miron Polyakin si è presentato al pubblico berlinese come violinista e maestro completo. Soddisfattissimi di un'esecuzione così nobile e sicura, di una musicalità così perfetta, di accuratezza di intonazione e di rifinitura della cantilena, ci siamo arresi alla potenza (letteralmente: sopravvissuto. – LR) del programma, dimenticandoci di noi stessi e del giovane maestro…”

All'inizio del 1922, Polyakin attraversò l'oceano e sbarcò a New York. Arrivò in America in un periodo in cui vi erano concentrate notevoli forze artistiche: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow e altri. La competizione è stata molto significativa e l'esibizione davanti alla viziata New York il pubblico è diventato particolarmente responsabile. Tuttavia, Polyakin ha superato brillantemente il test. Il suo debutto, avvenuto il 27 febbraio 1922 al municipio, fu seguito da diversi importanti giornali americani. La maggior parte delle recensioni ha notato talento di prima classe, notevole maestria e un sottile senso dello stile dei pezzi eseguiti.

I concerti di Polyakin in Messico, dove è andato dopo New York, sono stati un successo. Da qui si reca nuovamente negli Stati Uniti, dove nel 1925 riceve il primo premio al “World Violin Competition” per l'esecuzione del Concerto di Tchaikovsky. Eppure, nonostante il successo, Polyakin è attratto dalla sua terra natale. Nel 1926 tornò in Unione Sovietica.

Il periodo sovietico della vita di Polyakin iniziò a Leningrado, dove gli fu assegnata una cattedra al conservatorio. Giovane, pieno di energia e creatività, un artista e attore eccezionale attirò immediatamente l'attenzione della comunità musicale sovietica e guadagnò rapidamente popolarità. Ogni suo concerto diventa un evento significativo nella vita musicale di Mosca, Leningrado o nelle città della “periferia”, come venivano chiamate negli anni '20 le regioni dell'Unione Sovietica, lontane dal centro. Polyakin si tuffa a capofitto in una burrascosa attività concertistica, esibendosi nelle sale filarmoniche e nei circoli operai. E ovunque, di fronte a chiunque suonasse, trovava sempre un pubblico riconoscente. La sua arte ardente ha affascinato sia gli ascoltatori di musica inesperti dei concerti nei club che i visitatori altamente istruiti della Filarmonica. Aveva il dono raro di trovare la strada per i cuori delle persone.

Arrivato in Unione Sovietica, Polyakin si è trovato di fronte a un pubblico completamente nuovo, insolito e sconosciuto per lui sia dai concerti nella Russia pre-rivoluzionaria che dalle esibizioni straniere. Le sale da concerto ora erano visitate non solo dall'intellighenzia, ma anche dai lavoratori. Numerosi concerti per operai e impiegati introdussero alla musica le grandi masse popolari. Tuttavia, non è cambiata solo la composizione del pubblico filarmonico. Sotto l'influenza della nuova vita, cambiarono anche l'umore del popolo sovietico, la loro visione del mondo, i gusti e le esigenze per l'arte. Tutto ciò che era esteticamente raffinato, decadente o da salotto era estraneo al pubblico dei lavoratori e gradualmente divenne estraneo ai rappresentanti della vecchia intellighenzia.

Lo stile di performance di Polyakin dovrebbe essere cambiato in un ambiente del genere? A questa domanda si può rispondere in un articolo dello scienziato sovietico Professor BA Struve, scritto subito dopo la morte dell'artista. Indicando la veridicità e la sincerità di Polyakin come artista, Struve scrive: “E va sottolineato che Polyakin raggiunge l'apice di questa veridicità e sincerità proprio nelle condizioni di perfezionamento creativo degli ultimi quindici anni della sua vita, è il conquista finale di Polyakin, il violinista sovietico. Non è un caso che i musicisti sovietici alle prime esibizioni del maestro a Mosca e Leningrado abbiano notato spesso nel suo modo di suonare qualcosa che potrebbe essere definito un tocco di "varietà", una sorta di "salone", sufficientemente caratteristico di molti europei occidentali e americani violinisti. Questi tratti erano estranei alla natura artistica di Polyakin, contrastavano con la sua intrinseca individualità artistica, essendo qualcosa di superficiale. Nelle condizioni della cultura musicale sovietica, Polyakin superò rapidamente questa sua mancanza.

Un tale contrasto tra artisti sovietici e stranieri ora sembra troppo semplice, sebbene in alcune parti possa essere considerato giusto. In effetti, nei paesi capitalisti, durante gli anni in cui visse Polyakin, c'erano non pochi artisti inclini alla stilizzazione raffinata, all'estetismo, alla varietà esteriore e al salonismo. Allo stesso tempo, c'erano molti musicisti all'estero che sono rimasti estranei a tali fenomeni. Polyakin durante il suo soggiorno all'estero ha potuto sperimentare diverse influenze. Ma conoscendo Polyakin, possiamo dire che anche lì era tra gli interpreti molto lontani dall'estetismo.

In larga misura, Polyakin era caratterizzato da una sorprendente persistenza dei gusti artistici, una profonda devozione agli ideali artistici cresciuti in lui fin dalla giovane età. Pertanto, le caratteristiche di "varietà" e "salone" nello stile di esecuzione di Polyakin, se sono apparse, possono essere descritte (come Struve) solo come qualcosa di superficiale e sono scomparse da lui quando è entrato in contatto con la realtà sovietica.

La realtà musicale sovietica rafforzò in Polyakin le basi democratiche del suo stile esecutivo. Polyakin è andato a qualsiasi pubblico con le stesse opere, non temendo che non lo avrebbero capito. Non divise il suo repertorio in “semplici” e “complessi”, “filarmonici” e “di massa” e si esibì con calma in un circolo operaio con la Ciaccona di Bach.

Nel 1928 Polyakin viaggiò ancora una volta all'estero, visitando l'Estonia, e in seguito si limitò a tournée di concerti nelle città dell'Unione Sovietica. All'inizio degli anni '30, Polyakin raggiunse l'apice della maturità artistica. Il temperamento e l'emotività caratteristici di lui in precedenza avevano acquisito una speciale sublimità romantica. Dopo essere tornato in patria, la vita di Polyakin dall'esterno è trascorsa senza eventi straordinari. Era la solita vita lavorativa di un artista sovietico.

Nel 1935 sposò Vera Emmanuilovna Lurie; nel 1936 la famiglia si trasferì a Mosca, dove Polyakin divenne professore e preside della classe di violino presso la School of Excellence (Meister shule) del Conservatorio di Mosca. Nel 1933, Polyakin prese un ruolo ardente nella celebrazione del 70° anniversario del Conservatorio di Leningrado e all'inizio del 1938, nella celebrazione del suo 75° anniversario. Polyakin suonò il Concerto di Glazunov e quella sera fu ad un'altezza irraggiungibile. Con convessità scultorea, tratti audaci e grandi, ha ricreato immagini di una bellezza sublime davanti agli ascoltatori incantati e il romanticismo di questa composizione si è fuso sorprendentemente armoniosamente con il romanticismo della natura artistica dell'artista.

Il 16 aprile 1939 si celebrava a Mosca il 25° anniversario dell'attività artistica di Polyakin. Si è svolta una serata nell'Aula Magna del Conservatorio con la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica di Stato diretta da A. Gauk. Heinrich Neuhaus ha risposto con un caldo articolo sull'anniversario. “Uno dei migliori allievi dell'insuperabile insegnante di arte del violino, il famoso Auer”, scrisse Neuhaus, “Polyakin questa sera è apparso in tutto lo splendore della sua abilità. Cosa ci affascina in particolare nell'aspetto artistico di Polyakin? Innanzitutto la sua passione di artista-violinista. È difficile immaginare una persona che farebbe il suo lavoro con più amore e devozione, e questo non è poco: è bello suonare buona musica su un buon violino. Può sembrare strano, ma il fatto che Polyakin non suoni sempre in modo fluido, che abbia giorni di successo e di fallimento (comparativi, ovviamente), per me sottolinea ancora una volta la vera abilità artistica della sua natura. Chiunque tratti la sua arte in modo così appassionato, così geloso, non imparerà mai a produrre prodotti standard: le sue esibizioni pubbliche con accuratezza di fabbrica. È stato affascinante che nel giorno dell'anniversario Polyakin abbia eseguito il Concerto di Čajkovskij (la prima cosa in programma), che aveva già suonato migliaia e migliaia di volte (ha suonato questo concerto meravigliosamente da giovane - ricordo in particolare uno delle sue esibizioni, nell'estate a Pavlovsk nel 1915), ma lo suonò con tale eccitazione e trepidazione, come se non solo lo stesse eseguendo per la prima volta, ma come se lo stesse eseguendo per la prima volta davanti a un grande pubblico. E se qualche “intenditore rigoroso” poteva scoprire che in alcuni punti il ​​Concerto suonava un po' nervoso, allora bisogna dire che questo nervosismo era la carne e il sangue della vera arte, e che il Concerto, suonato in modo esagerato e battuto, suonava di nuovo fresco, giovane , ispiratore e bello. .

Curiosa la fine dell'articolo di Neuhaus, dove nota la lotta di opinioni intorno a Polyakin e Oistrakh, che all'epoca avevano già guadagnato popolarità. Neuhaus ha scritto: “In conclusione, vorrei dire due parole: nel nostro pubblico ci sono “Polyakin” e “Oistrakhists”, come ci sono “Hilelists” e “Flierists”, ecc. Per quanto riguarda le controversie (di solito infruttuose) e il unilaterale delle loro predilezioni, si ricordano le parole espresse una volta da Goethe in una conversazione con Eckermann: “Ormai da vent'anni il pubblico discute su chi è più alto: Schiller o io? Farebbero meglio se fossero contenti che ci sono un paio di brave persone di cui vale la pena discutere. Parole intelligenti! Gioiamo davvero, compagni, che abbiamo più di un paio di compagni per cui vale la pena discutere.

Ahimè! Presto non c'era più bisogno di "discutere" su Polyakin: due anni dopo se n'era andato! Polyakin morì nel pieno della sua vita creativa. Di ritorno il 21 maggio 1941 da un tour, non si sentiva bene sul treno. La fine è arrivata rapidamente: il cuore ha rifiutato di lavorare, interrompendo la sua vita all'apice della sua fioritura creativa.

Tutti amavano Polyakin, la sua partenza è stata vissuta come un lutto. Per un'intera generazione di violinisti sovietici, era l'alto ideale di artista, artista e interprete, per il quale erano uguali, a cui si inchinavano e da cui imparavano.

In un triste necrologio, uno degli amici più stretti del defunto, Heinrich Neuhaus, scrisse: “... Miron Polyakin se n'è andato. In qualche modo non credi nella calma di una persona che è sempre irrequieta nel senso più alto e migliore della parola. Noi di Polyakino apprezziamo il suo ardente amore giovanile per il suo lavoro, il suo lavoro incessante e ispirato, che ha predeterminato il livello insolitamente alto delle sue capacità esecutive, e la personalità brillante e indimenticabile di un grande artista. Tra i violinisti ci sono musicisti eccezionali come Heifetz, che suonano sempre così nello spirito della creatività dei compositori che, finalmente, si smette di notare le caratteristiche individuali dell'esecutore. Questo è il tipo di "interprete parnassiano", "olimpico". Ma indipendentemente dal lavoro svolto da Polyakin, il suo modo di suonare ha sempre sentito un'individualità appassionata, una sorta di ossessione per la sua arte, a causa della quale non poteva essere nient'altro che se stesso. I tratti caratteristici del lavoro di Polyakin erano: tecnica brillante, squisita bellezza del suono, eccitazione e profondità dell'esecuzione. Ma la qualità più meravigliosa di Polyakin come artista e persona era la sua sincerità. Le sue esibizioni in concerto non erano sempre uguali proprio perché l'artista portava con sé sul palco i suoi pensieri, i suoi sentimenti, le sue esperienze, e il livello del suo modo di suonare dipendeva da loro…”

Tutti coloro che hanno scritto di Polyakin hanno invariabilmente sottolineato l'originalità della sua arte performativa. Polyakin è “un artista di spiccata individualità, alta cultura e abilità. Il suo modo di suonare è così originale che si deve parlare del suo modo di suonare in uno stile speciale: lo stile di Polyakin. L'individualità si rifletteva in ogni cosa, in un approccio speciale e unico alle opere eseguite. Qualunque cosa suonasse, leggeva sempre le opere "in modo polacco". In ogni opera ha messo, prima di tutto, se stesso, l'anima emozionata dell'artista. Le recensioni su Polyakin parlano costantemente dell'eccitazione irrequieta, della calda emotività del suo gioco, della sua passione artistica, del tipico "nervo" Polyakin, del bruciore creativo. Chiunque abbia mai ascoltato questo violinista è rimasto involontariamente stupito dalla sincerità e dall'immediatezza della sua esperienza musicale. Si può davvero dire di lui che è un artista di ispirazione, alto pathos romantico.

Per lui non c'era musica normale e non si sarebbe rivolto a quella musica. Sapeva nobilitare in modo speciale qualsiasi immagine musicale, renderla sublime, romanticamente bella. L'arte di Polyakin era bella, ma non per la bellezza della creazione di suoni astratti e astratti, ma per la bellezza delle vivide esperienze umane.

Aveva un senso della bellezza insolitamente sviluppato e, nonostante tutto il suo ardore e la sua passione, non ha mai oltrepassato i confini della bellezza. Il gusto impeccabile e le elevate esigenze di se stesso lo proteggevano invariabilmente dalle esagerazioni che potevano distorcere o in qualche modo violare l'armonia delle immagini, le norme dell'espressione artistica. Qualunque cosa Polyakin abbia toccato, il senso estetico della bellezza non lo ha lasciato per un solo momento. Anche le scale Polyakin suonavano musicalmente, ottenendo un'incredibile uniformità, profondità e bellezza del suono. Ma non era solo la bellezza e l'uniformità del loro suono. Secondo MI Fikhtengolts, che ha studiato con Polyakin, Polyakin ha suonato le scale in modo vivido, figurato, e sono state percepite come se fossero parte di un'opera d'arte e non di materiale tecnico. Sembrava che Polyakin li tirasse fuori da un'opera teatrale o da un concerto e li dotasse di una specifica figuratività. La cosa più importante è che le immagini non davano l'impressione di essere artificiali, cosa che a volte accade quando gli artisti cercano di "incorporare" un'immagine in una scala, inventando deliberatamente il suo "contenuto" per se stessi. La sensazione di figuratività è stata creata, a quanto pare, dal fatto che l'arte di Polyakin era tale per natura.

Polyakin assorbì profondamente le tradizioni della scuola aueriana e, forse, fu il più puro Aueriano di tutti gli allievi di questo maestro. Ricordando le esibizioni di Polyakin in gioventù, il suo compagno di classe, un eminente musicista sovietico LM Zeitlin, ha scritto: “Il modo di suonare tecnico e artistico del ragazzo somigliava vividamente all'esibizione del suo famoso insegnante. A volte era difficile credere che sul palco ci fosse un bambino e non un artista maturo.

I gusti estetici di Polyakin sono eloquentemente evidenziati dal suo repertorio. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn e dei compositori russi Tchaikovsky e Glazunov erano i suoi idoli. Fu reso omaggio alla letteratura virtuosa, ma a quella che Auer riconosceva e amava: i concerti di Paganini, l'Otello di Ernst e le melodie ungheresi, le danze spagnole di Sarasate, eseguite incomparabilmente da Polyakin, la sinfonia spagnola di Lalo. Fu anche vicino all'arte degli impressionisti. Ha suonato volentieri le trascrizioni per violino delle opere di Debussy - "Girl with Flaxen Hair", ecc.

Una delle opere centrali del suo repertorio è stata la poesia di Chausson. Amava anche le opere teatrali di Shimanovsky: "Myths", "The Song of Roxana". Polyakin era indifferente all'ultima letteratura degli anni '20 e '30 e non eseguiva opere di Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, per non parlare del lavoro di compositori minori.

C'erano poche opere di compositori sovietici fino alla fine degli anni '30 (Polyakin morì quando il periodo d'oro della creatività violinistica sovietica stava appena iniziando). Tra le opere disponibili, non tutte corrispondevano ai suoi gusti. Quindi, ha superato i concerti per violino di Prokofiev. Tuttavia, negli ultimi anni, ha iniziato a risvegliare l'interesse per la musica sovietica. Secondo Fikhtengoltz, nell'estate del 1940 Polyakin lavorò con entusiasmo al Concerto di Myaskovsky.

Il suo repertorio, il suo stile esecutivo, in cui è rimasto sostanzialmente fedele alle tradizioni della scuola Auer, testimoniano che era "ritardato" rispetto al movimento dell'arte in avanti, che doveva essere riconosciuto come un interprete "obsoleto", incoerente con la sua epoca, estranea all'innovazione? Un'ipotesi del genere in relazione a questo straordinario artista sarebbe ingiusta. Puoi andare avanti in diversi modi: negando, rompendo la tradizione o aggiornandola. Polyakin era inerente a quest'ultimo. Dalle tradizioni dell'arte del violino del XIX secolo, Polyakin, con la sua caratteristica sensibilità, scelse ciò che effettivamente si collegava alla nuova visione del mondo.

Nel modo di suonare di Polyakin non c'era nemmeno un accenno di raffinato soggettivismo o stilizzazione, di sensibilità e sentimentalismo, che si fecero sentire molto fortemente nella rappresentazione del XIX secolo. A modo suo, si è adoperato per uno stile di gioco coraggioso e severo, per il contrasto espressivo. Tutti i revisori hanno invariabilmente enfatizzato il dramma, il “nervo” della performance di Polyakin; Gli elementi del salone sono gradualmente scomparsi dal gioco di Polyakin.

Secondo il professore del Conservatorio di Leningrado N. Perelman, che per molti anni è stato il partner di Polyakin nei concerti, Polyakin ha suonato la Sonata di Kreutzer di Beethoven alla maniera dei violinisti del XIX secolo: ha eseguito la prima parte rapidamente, con tensione e dramma provenienti da pressione virtuosa, e non dal contenuto drammatico interiore di ogni nota. Ma, usando tali tecniche, Polyakin ha investito nella sua esibizione una tale energia e severità che ha portato il suo modo di suonare molto vicino all'espressività drammatica dello stile di esecuzione moderno.

Una caratteristica distintiva di Polyakin come interprete era il dramma, e ha persino interpretato luoghi lirici con coraggio, rigorosamente. Non c'è da stupirsi che fosse il migliore in opere che richiedono un suono drammatico intenso: la Ciaccona di Bach, i concerti di Tchaikovsky, Brahms. Tuttavia, ha eseguito spesso il Concerto di Mendelssohn, tuttavia, ha anche introdotto una sfumatura di coraggio nei suoi testi. La coraggiosa espressività nell'interpretazione di Poliakin del concerto di Mendelssohn fu notata da un critico americano dopo la seconda esibizione del violinista a New York nel 1922.

Polyakin è stato un notevole interprete delle composizioni per violino di Čajkovskij, in particolare del suo concerto per violino. Secondo le memorie dei suoi contemporanei e le impressioni personali dell'autore di questi versi, Polyakin ha drammatizzato estremamente il Concerto. Ha intensificato i contrasti in ogni modo nella parte I, interpretandone il tema principale con pathos romantico; il tema secondario della sonata allegro era pieno di eccitazione interiore, tremore, e la Canzonetta era piena di implorazione appassionata. Nel finale, il virtuosismo di Polyakin si è fatto nuovamente sentire, servendo allo scopo di creare un'azione drammatica tesa. Con passione romantica, Polyakin eseguì anche opere come la Ciaccona di Bach e il Concerto di Brahms. Si è avvicinato a queste opere come una persona con un mondo ricco, profondo e sfaccettato di esperienze e sentimenti e ha affascinato gli ascoltatori con la passione immediata di trasmettere la musica che ha eseguito.

Quasi tutte le recensioni di Polyakin notano una sorta di irregolarità nel suo modo di suonare, ma di solito si dice sempre che suonasse piccoli pezzi in modo impeccabile.

Le opere di piccola forma venivano sempre completate da Polyakin con straordinaria accuratezza. Ha giocato ogni miniatura con la stessa responsabilità di qualsiasi opera di grande forma. Seppe realizzare in miniatura la monumentalità maestosa dello stile, che lo rese imparentato con Heifetz e, a quanto pare, fu allevato in entrambi da Auer. Le canzoni di Beethoven di Polyakin suonavano in modo sublime e maestoso, la cui esecuzione dovrebbe essere valutata come il più alto esempio dell'interpretazione dello stile classico. Come un quadro dipinto a grandi tratti, la Serenata malinconica di Čajkovskij è apparsa davanti al pubblico. Polyakin l'ha suonata con grande moderazione e nobiltà, senza un accenno di angoscia o melodramma.

Nel genere della miniatura, l'arte di Polyakin ha affascinato con la sua straordinaria diversità: brillante virtuosismo, grazia ed eleganza e talvolta improvvisazione capricciosa. Nel Valzer-Scherzo di Tchaikovsky, uno dei momenti salienti del repertorio concertistico di Polyakin, il pubblico è stato affascinato dagli accenti luminosi dell'inizio, dalle cascate capricciose di passaggi, dal ritmo stravagante che cambia e dalla tenerezza tremante delle frasi liriche. Il lavoro è stato eseguito da Polyakin con brillantezza virtuosa e libertà accattivante. Impossibile non ricordare anche la calda cantilena dell'artista nelle danze ungheresi di Brahms-Joachim e il colorito della sua tavolozza sonora nelle danze spagnole di Sarasate. E tra i giochi di piccola forma, ha scelto quelli caratterizzati da tensione appassionata, grande emotività. L'attrazione di Polyakin per opere come "Poem" di Chausson, "Song of Roxanne" di Szymanowski, a lui vicino nel romanticismo, è abbastanza comprensibile.

Difficile dimenticare la figura di Polyakin sul palco con il violino tenuto alto e i suoi movimenti pieni di bellezza. Il suo tratto era ampio, ogni suono in qualche modo straordinariamente distinto, apparentemente dovuto all'impatto attivo e alla non meno attiva rimozione delle dita dalla corda. Il suo volto ardeva del fuoco dell'ispirazione creativa: era il volto di un uomo per il quale la parola Arte iniziava sempre con la lettera maiuscola.

Polyakin era estremamente esigente con se stesso. Poteva finire una frase di un brano musicale per ore, raggiungendo la perfezione del suono. Ecco perché ha deciso con tanta cautela, con tanta difficoltà, di suonare un nuovo lavoro per lui in un concerto aperto. Il grado di perfezione che lo soddisfa gli arriva solo grazie a molti anni di lavoro scrupoloso. A causa della sua precisione con se stesso, giudicava anche altri artisti in modo acuto e spietato, cosa che spesso li rivoltava contro di lui.

Polyakin fin dall'infanzia si è distinto per un carattere indipendente, il coraggio nelle sue affermazioni e azioni. A tredici anni, parlando al Palazzo d'Inverno, per esempio, non esitò a smettere di suonare quando uno dei nobili entrò in ritardo e iniziò a spostare rumorosamente le sedie. Auer ha inviato molti dei suoi studenti a svolgere un lavoro duro dal suo assistente, il professor IR Nalbandian. La classe di Nalbandyan era talvolta frequentata da Polyakin. Un giorno, quando Nalbandian ha parlato con un pianista di qualcosa durante la lezione, Miron ha smesso di suonare e ha lasciato la lezione, nonostante i tentativi di fermarlo.

Aveva una mente acuta e rari poteri di osservazione. Fino ad ora, gli aforismi spiritosi di Polyakin, i vividi paradossi con cui ha combattuto i suoi avversari, sono comuni tra i musicisti. I suoi giudizi sull'arte erano significativi e interessanti.

Da Auer Polyakin ereditò una grande operosità. Ha praticato il violino a casa per almeno 5 ore al giorno. Era molto esigente con gli accompagnatori e provava molto con ogni pianista prima di salire sul palco con lui.

Dal 1928 fino alla sua morte, Polyakin insegnò prima a Leningrado e poi ai Conservatori di Mosca. La pedagogia in generale occupava un posto piuttosto significativo nella sua vita. Tuttavia, è difficile chiamare Polyakin un insegnante nel senso in cui viene generalmente inteso. Era principalmente un artista, un artista, e in pedagogia procedeva anche dalle sue stesse capacità performative. Non ha mai pensato a problemi di natura metodica. Pertanto, come insegnante, Polyakin è stato più utile per gli studenti avanzati che avevano già acquisito le competenze professionali necessarie.

Mostrare era la base del suo insegnamento. Preferiva suonare brani ai suoi studenti piuttosto che “raccontarli”. Spesso, mostrando, era così portato via che eseguiva il lavoro dall'inizio alla fine e le lezioni si trasformavano in una sorta di "concerto di Polyakin". Il suo gioco si distingueva per una qualità rara: sembrava aprire ampie prospettive agli studenti per la propria creatività, suscitare nuovi pensieri, risvegliare l'immaginazione e la fantasia. Lo studente, per il quale la performance di Polyakin è diventata il "punto di partenza" nel lavoro sull'opera, ha sempre lasciato le sue lezioni arricchite. Una o due di queste dimostrazioni sono state sufficienti per far capire allo studente come deve lavorare, in quale direzione muoversi.

Polyakin ha chiesto che tutti gli studenti della sua classe fossero presenti alle lezioni, indipendentemente dal fatto che giochino da soli o semplicemente ascoltino il gioco dei loro compagni. Le lezioni di solito iniziavano nel pomeriggio (dalle 3 in punto).

Ha giocato divinamente in classe. Raramente sul palco del concerto la sua abilità raggiungeva le stesse altezze, profondità e completezza espressiva. Il giorno della lezione di Polyakin, al conservatorio regnava l'eccitazione. Il “pubblico” si accalcava in classe; oltre ai suoi studenti, hanno cercato di arrivarci anche allievi di altri docenti, studenti di altre specialità, docenti, professori e semplicemente “ospiti” del mondo artistico. Coloro che non potevano entrare in classe ascoltavano da dietro le porte socchiuse. In generale, regnava la stessa atmosfera di una volta nella classe di Auer. Polyakin ha accolto volentieri degli estranei nella sua classe, poiché credeva che ciò aumentasse la responsabilità degli studenti, creando un'atmosfera artistica che lo aiutava a sentirsi lui stesso un artista.

Polyakin attribuiva grande importanza al lavoro degli studenti su scale e studi (Kreutzer, Dont, Paganini) e chiese allo studente di suonare gli studi e le scale appresi in classe. Non era impegnato in lavori tecnici speciali. Lo studente doveva venire in classe con il materiale preparato a casa. Polyakin, d'altra parte, solo "lungo la strada" dava istruzioni se lo studente non riusciva in un posto o nell'altro.

Senza occuparsi specificamente della tecnica, Polyakin ha seguito da vicino la libertà di suonare, prestando particolare attenzione alla libertà dell'intero cingolo scapolare, della mano destra e della netta caduta delle dita sulle corde della sinistra. Nella tecnica della mano destra, Polyakin preferiva grandi movimenti "dalla spalla" e, usando tali tecniche, otteneva una buona sensazione del suo "peso", esecuzione libera di accordi e colpi.

Polyakin era molto avaro di lodi. Non ha affatto tenuto conto delle "autorità" e non ha lesinato commenti sarcastici e caustici rivolti a vincitori anche meritati, se non era soddisfatto della loro performance. D'altra parte, ha potuto elogiare il più debole degli studenti quando ha visto i suoi progressi.

Cosa si può dire, in generale, dell'insegnante Polyakin? Sicuramente aveva molto da imparare. Grazie al potere del suo straordinario talento artistico, ha avuto un impatto eccezionale sui suoi studenti. Il suo grande prestigio, la sua rigore artistica ha costretto i giovani che sono venuti nella sua classe a dedicarsi disinteressatamente al lavoro, ha cresciuto in loro un'alta abilità artistica, ha risvegliato l'amore per la musica. Le lezioni di Polyakin sono ancora ricordate da coloro che hanno avuto la fortuna di comunicare con lui come un evento emozionante nella loro vita. Vincitori di concorsi internazionali M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, primo violino dell'orchestra sinfonica della Filarmonica di Leningrado I. Shpilberg e altri hanno studiato con lui.

Polyakin ha lasciato un segno indelebile nella cultura musicale sovietica, e vorrei ripetere dopo Neuhaus: "I giovani musicisti cresciuti da Polyakin, gli ascoltatori a cui ha portato grande piacere, conserveranno per sempre un grato ricordo di lui".

L.Raben