Spettacolo musicale |

performance musicale – creativo. il processo di ricreazione della musica. i lavori saranno eseguiti mediante mezzi. abilità. A differenza degli spazi. l'arte nella musica (pittura, scultura) come arte temporanea, che riflette la realtà nelle arti sonore. immagini, necessita dell'atto della ricreazione, della mediazione dell'esecutore. Oggettivamente esistente sotto forma di notazione musicale, il suo suono reale e, soprattutto, la sua società. esistenza della musica. un'opera acquisisce solo in fase di esecuzione, i suoi art. interpretazione. Vive nella mente dell'ascoltatore come la musica ascoltata, suonata. Questa caratteristica della musica è inerente alla sua natura, alla dialettica. unità della musica. prod. ed esecuzione. Quanto indipendente. tipo di arte. creatività I. m. si sviluppa su quello storico. fase di sviluppo musicale. claim-va, quando nelle condizioni delle montagne. sorgono culture, sistemi di fissare la musica con segni convenzionali. In notazione musicale, eseguendo solo semiotica. funzioni e fissando solo una combinazione di alta quota e ritmica. correlazioni di suoni, una certa arte è fissata dal compositore. contenuto. L'intonazione di un testo musicale, la sua interpretazione è un atto creativo. Il campo dei mezzi espressivi di un musicista che si esibisce ha una certa indipendenza e specificità. L'esecuzione dell'intonazione differisce da quella del compositore (fissata nella notazione musicale) principalmente nella sua improvvisazione. natura. Le sfumature di intonazione più fini, agogiche, dinamiche. e le deviazioni di tempo, vari metodi di estrazione del suono, non registrati nella notazione musicale, costituiscono un complesso di mezzi espressivi performativi che integra il complesso di elementi della musica. lingua usata dal compositore. A seconda del modo di intonazione dell'esecutore, a causa della sua creatività. l'individualità, il grado di sensibilità alla percezione della musica, forse una diversa divulgazione del suo contenuto figurativo e della sua struttura emotiva. Tale molteplicità variante dell'esecuzione è determinata dalla molteplicità variante del contenuto stesso delle muse. lavori. Disponibilità dell'art. la realtà della musica. prodotto, esistente sotto forma di testo musicale e ricreato dall'esecutore (o interpreti) sulla base dell'estetica ad esso inerente. modelli, distingue fondamentalmente I. m. dall'improvvisazione.

Formazione I. m come il prof. art-va, con le sue caratteristiche intrinseche, artt. e tecnico. compiti legati all'evoluzione delle società. fare musica, lo sviluppo della musica. generi e stili, il miglioramento della notazione e della musica. strumenti. Formazione I. m nel medioevo si svolse principalmente nell'ambito della musica di culto che dominava in quel periodo. Chiesa. l'ideologia con la sua predicazione dell'ascesi ne limitava l'espressione. le possibilità della musica, contribuendo allo sviluppo di un wok “generalizzato”. e str. suono, determinato specifico. la selezione esprimerà. mezzi e metodi di esecuzione, stile statico. Molto nudo. polifonico. magazzino di musica cult e ca. le forme della sua registrazione, prima in notazione non mentale e poi mensurale, determinarono, da un lato, il predominio del fare musica collettiva (cap. arr. corale a cappella), e dall'altro eseguirà lungometraggi. pratica basata su regole e convenzioni predeterminate. E. m considerato solo come l'“adempimento” di queste regole in relazione ad un dato testo musicale, l'esecutore – come una specie di “artigiano”. Nuova comprensione I. m si sviluppa nei secoli XVI-XVII. in Italia con le sue tradizioni umanistiche del Rinascimento. Con la crescita delle montagne borghesi. cultura, l'emergere di nuove forme di muz.-società secolari. vita (accademia, teatro lirico) prof. musica significa. meno liberato dal dominio della chiesa. L'approvazione dello stile omofonico, lo sviluppo dello strumentalismo, in particolare l'esecuzione degli strumenti ad arco, colpirono I. m Nuova estetica i principi del Rinascimento portano ad un aumento dell'espressività delle muse. isk-va. L'influenza decisiva su I. m rende opere d'arte e violino. Gli opposti nella loro estetica si scontrano e si influenzano reciprocamente. direzione della tendenza: “strumentalizzazione” del canto, caratteristica dello stile operistico belcantista. voci, che si manifestò particolarmente vividamente nell'abito dei cantanti castrati dei secoli XVII-XVIII, e l'“umanizzazione” dello strumentalismo, che trovò piena espressione nell'abito del “cantare” in italiano. violinisti, la cui premessa era la creazione di un classico. tipo di violino come strumento melodico ampio. respirazione. Estetica leader la tendenza è l'approssimazione di instr. suono all'espressività umana. voci ("Per suonare bene, devi cantare bene", proclamava J. Tartini), direttamente legato al desiderio di donargli un individuo. colorazione. Il violino, che permette di individualizzare il suono in misura maggiore rispetto a strumenti a fiato e a pizzico, diventa portatore di un nuovo, democratico. eseguire. cultura, determinando lo sviluppo di I. m nella direzione di una maggiore completezza e diversità espressiva. Né l'organo, né il clavicembalo né il liuto, su cui suonavano nei secoli XVII-XVIII. raggiunto un livello tecnico elevato. e arti. livello, non ha avuto un tale impatto sull'esecutore. claim È la melodia del violino – lunga ed estesa, ricca di modulazioni. sfumature, capaci di esprimere la diversa condizione umana dello psicologo, determina lo sviluppo di nuovi strumenti. generi – preclassico. sonata e concerto, osn. sull'unione di muse contrastanti. immagini in un unico ciclo. forma. Questo fu l'inizio del fiorire della performance solista, l'arricchimento degli artisti. mezzo di espressione. Ciò riflette l'esigenza dell'estetica del Rinascimento di rivelare nell'art-ve ext. pace della personalità in tutto il suo individuo. originalità. Sta emergendo un nuovo tipo di musicista-professionista. Questo non è più un "artigiano" ristretto, che agisce secondo il patriarca. tradizioni del Medioevo, ma artista universale con conoscenze e abilità versatili. È caratterizzato dalla fusione in una persona dell'esecutore e del creatore della musica; al centro di esso si esibirà. l'abilità sta nella creatività. improvvisazione. Svolse l'attività di “compositore suonatore” nelle condizioni del feudo. la società si limitava all'ambito del “fare musica chiuso”, si esibiva davanti a una ristretta cerchia di ascoltatori in una piccola stanza (aristocratica. salone, salone del palazzo, in parte chiesa). Era essenzialmente musica da camera, con Krom non c'era una linea netta tra l'esecutore e il pubblico: erano uniti da un'intima empatia di sentimenti. Da qui un dettaglio così caratteristico come l'assenza di un palcoscenico. In contrasto con il moderno un artista che si esibisce davanti a un vasto pubblico con un programma prestabilito composto da composizioni di altri. autori, il "compositore che suona" ha parlato a una ristretta cerchia di "intenditori" e "intenditori" di musica e di solito si è esibito da solo. saggi. Ha raggiunto il successo non tanto tecnico. la perfezione del gioco, quanto è l'arte dell'improvvisazione. riproduzione musicale. Il virtuosismo non era inteso come perfetto possesso della somma delle capacità tecniche. tecniche performative, ma come capacità di “parlare” con il pubblico utilizzando lo strumento. Questo è stato visto come l'obiettivo più alto di I. m Musica simile. la pratica era associata a un'era in cui il "compositore che suonava" era il principale creativo. figura e musica. produzione non era ancora considerato come completamente, fino all'ultimo suono, preinstallato dalla sua creatività. un atto fissato in notazione musicale. Da qui il predominio nei secoli 17-18. forme incomplete di notazione musicale (sebbene la notazione a 5 righe, che sostituiva la nemensionale e la mensurale, fissasse l'esatta altezza e durata dei suoni) e le tradizioni della sua improvvisazione. riproduzione nell'ambito del basso generale e dell'arte dell'ornamento. Il musicista doveva possedere uno speciale. conoscenze e abilità, fin dall'arte del creativo. l'improvvisazione richiedeva all'esecutore di obbedire a determinate regole. Pretesa artistica. l'improvvisazione ha giocato un ruolo enorme nell'arricchire express. e tecnico. lati I. m., ha contribuito al rafforzamento degli elementi dell'art. soggettivismo, sviluppo del virtuosismo. Completamento entro la fine del 18° secolo. formazione dell'orchestra sinfonica classica, associata alla formazione del genere sinfonico e, poco dopo, alla promozione di un nuovo strumento solista: lo strumento a martello, che ha contribuito allo sviluppo delle forme classiche. sonate e concerti, segnò una tappa importante nell'evoluzione di I. m Nuovi generi e forme complessi, che coprono una gamma più ampia di muse. immagini ed emozioni. stati rispetto a quelli preclassici, hanno contribuito all'ulteriore approfondimento e arricchimento degli esecutori. mezzo di espressione. Complessità musicale. contenuto richiedeva non solo una registrazione completa e accurata del testo musicale da parte dei compositori, ma anche la fissazione di speciali. eseguire. istruzioni. Il sistema generale del basso si sta esaurendo, l'arte creativa sta cadendo in decadenza. improvvisazione, degenerando in abbellimento esterno. Sotto l'influenza del sentimentalismo con il suo culto del sentimento e dell'individualità, si sviluppano i testi delle canzoni da solista, instr. la musica acquisisce maggiore saturazione emotiva, dinamismo, contrasto, sta emergendo un nuovo stile di esecuzione orchestrale, che segna una rivoluzione nel campo della dinamica esecutiva. L'eco dinamica che ha dominato l'epoca barocca, poggiando sul cap. arr. su principi architettonici, lascia il posto a una dinamica fluida e graduale. transizioni, sottilmente differenziatori. sfumature dinamiche – la “dinamica del sentimento”. Estetica del nuovo stile I. m riflessa nella dottrina degli affetti (cfr. teoria degli affetti). Stabilire il rapporto tra performance e affetto, caratterizzato nelle scuole di I. Quantz e F. E. Bach, nonostante la natura meccanicistica delle generalizzazioni, ha contribuito all'approfondimento della comprensione delle emozioni da parte degli esecutori. contenuto musicale. lavoro e la sua più completa identificazione nel processo di prestazione. Dopo aver attraversato l'influenza degli stili del barocco, del rococò e del sentimentalismo, l'arte di I. m entro la fine del XX secolo. sta subendo un impatto sempre maggiore dei cambiamenti sociali causati dall'affermazione della borghesia. società. relazioni. A questo punto, il processo di formazione di nat. eseguire. scuole. Sotto l'influenza della Grande Rivoluzione francese che pose fine alle vecchie forme “chiuse” di organizzazione delle muse. vita, principale e accademico. privilegi, sull'antico dominio dei feudi. nobiltà e la chiesa, si sta democratizzando. Una nuova forma di aperto borghese. fare musica – un concerto pubblico (con i suoi principi di pagamento e un programma pre-preparato), rispondeva ai fondamentali cambiamenti sociali avvenuti nella composizione del pubblico. Il nuovo ascoltatore, che ha attraversato una dura scuola di vita, sopravvissuto agli eventi della grande rivoluzione e dell'era napoleonica, che ha suscitato profondamente le passioni umane, presenta a I. m nuovi requisiti. Preferisce la pienezza dei sentimenti, l'espressività vivida, l'emozione all'intimità delle esperienze. arco. È impressionato dall'esecutore-oratore, che parla a un vasto pubblico. Nel conc. nella sala compare un palcoscenico, una specie di oratorio, che separa l'artista dal pubblico, come se lo ponesse al di sopra di esso. In Francia, nella musica. la performance sviluppa uno stile eroico. classicismo, prefigurando il romanticismo in arrivo. Dall'inizio 19 in. E. m guadagnando sempre più autonomia. La diffusione delle orchestre sinfoniche e d'opera fa sì che il bisogno sia più numeroso. personale del prof. interpreti. Nella massa dei musicisti c'è una divisione del lavoro tra il compositore e l'esecutore. Tuttavia, nelle nuove società. condizioni, si forma anche un diverso tipo di musicista: il "virtuoso della composizione", che combina ancora esecutore e compositore in una sola persona. Lo sviluppo dei legami commerciali e culturali tra paesi, la penetrazione delle muse. culture in un contesto più ampio e democratico. i circoli della popolazione cambiano la natura dell'attività dell'esecutore. Economicamente la base della sua attività non è il salario che gli viene corrisposto da un mecenate o da una chiesa. curiae, e reddito dal prof. attività concertistica. Vantaggi. l'interesse per l'opera lascia il posto a un crescente interesse per gli instr. music. Ciò contribuisce alla creazione di una nuova conc. pubblico. Eliminato il bisogno di compiacere i nobili "intenditori" e "intenditori" della musica, il concertista è costretto a fare i conti con i gusti della borghesia. il pubblico che acquista i biglietti per i concerti. T. circa., sebbene borghese. società. il sistema ha liberato l'esecutore dalla semi-feudo. dipendenza e lo ha reso un membro alla pari della società, questa libertà era in gran parte illusoria. Solo le forme di dipendenza sono cambiate: sono diventate più ampie, più flessibili, meno evidenti e ruvide. L'espansione della scala verrà eseguita. l'attività non consente al concertista di gestire personalmente l'organizzazione delle sue esibizioni. Questo lo spinge a cercare aiuto dagli altri. persone. Nasce la professione di impresario. Ricevendo una certa quota di reddito da contratto, l'artista si impegna ad esibirsi in concerti organizzati dall'impresario. Il primo "artista concertista" che ha concluso un tale accordo con un privato è stato N. Paganini. Questo segnò l'inizio della moderna conc. industrie nel capitalista. paesi, la legalizzazione del capitalista. forme di sfruttamento dell'artista. Il talento del musicista diventa oggetto di profitto, un proficuo investimento di capitale. “Una cantante che la vende cantando a proprio rischio è una lavoratrice improduttiva. Ma la stessa cantante, invitata da un imprenditore che per racimolare denaro la fa cantare, è un'operaia produttiva, perché produce capitale» (K. Marx, La teoria del plusvalore, cap. 1 A. Marco e F. Engels, Soc., ed. 2°, t. 26, h. 1, M., 1962, pag. 410). Fare appello a un pubblico di massa (anche se nella comprensione di quel tempo) propone una nuova creatività per l'esecutore. attività. L'estetica della musica sta prendendo forma. spettacolo, che ha trovato la sua fine. espressione nella pretesa di "virtuoso della composizione" - il principale creativo. Figure romantiche. Tra lui e il “compositore suonatore” dei secoli XVII-XVIII. c'è una profonda differenza fondamentale: per un “compositore suonatore” si esibirà. l'arte è solo un mezzo per realizzare la propria creatività. aspirazioni e, al contrario, per il “virtuoso della composizione” la creatività del compositore è solo un mezzo per dimostrare l'esecuzione. abilità. Nuovo spazio-acustico. le condizioni di una grande sala da concerto, in cui l'esecutore procede. le attività del “virtuoso della composizione” hanno un impatto su tutti gli aspetti di I. m., così come sulla musica. strumenti. La richiesta di una maggiore forza e intensità del suono fa sì che il debole clavicembalo venga sostituito da un'azione del martello più dinamica. L'aumento generale dell'altezza del diapason ha portato a una maggiore tensione sulle corde del violino, che a sua volta ha reso necessaria una modifica della sua montatura (miglioramento del supporto, homies, ecc.). Questo spiega l'uso diffuso da parte di violinisti e violoncellisti della tecnica del vibrato, che contribuisce a una migliore propagazione del suono in una grande stanza, e il fiorire senza precedenti della tecnica virtuosistica come tecnica dinamica. forme di trasmissione della musica. movimento. Acustica grande conc. la musica pop incoraggia la ricerca di nuove espressioni. e tecnico. i fondi si esibiranno. isk-va. Per rafforzare l'impatto psicologico sulla massa degli ascoltatori, nella performance vengono introdotti elementi di intrattenimento. Recitazione reincarnazione, espresso. Il gesto è un elemento importante del romanticismo. e le prestazioni. Il “gioco” del viso e delle mani dell'artista diventa un mezzo di “scultura” spaziale da parte dell'esecutore musicale. un'immagine che ne accresce la percezione da parte dell'ascoltatore ("Ascoltare l'opera di Liszt dietro le quinte sarebbe solo metà del piacere", scriveva R. Schumann). Da qui l'aspetto insolito, “teatrale” dell'artista, che spesso inorridiva i “rispettabili” borghesi. Ciò si rifletteva anche nella protesta dei romantici contro la borghesia. benevolenza. La concentrazione mista si basa anche sull'intrattenimento. un programma in cui il “virtuoso della composizione” si esibisce insieme a cantanti, solisti strumentali e un'orchestra. Esecuzione solo proprio. Prod., "virtuoso compositivo" è limitato ai generi di concerto virtuoso, fantasia e variazioni su temi operistici popolari, gioco caratteristico brillante, contenuto superficiale, ma che presenta materiale grato per dimostrare l'individuo. eseguire. abilità. Il pubblico è influenzato dalla portata virtuosa del gioco, un audace volo di fantasia, una gamma colorata di sfumature emotive. Il suo entusiasmo culmina nell'esecuzione del numero finale obbligatorio del programma: una fantasia libera su un determinato argomento. In esso, secondo romantico. estetica, il sentimento dell'artista è stato espresso in modo più completo, vivido e diretto, la sua personalità è stata manifestata. Molte delle conquiste dello spettacolo romantico, soprattutto nuovi colori. e tecniche esecutive virtuose, entrarono saldamente nelle muse. pratica Tuttavia, l'affermazione del "virtuoso della composizione" portava una profonda contraddizione, che consisteva nel divario tra la ricchezza espressiva. mezzi e spesso insignificanza delle muse. materiale, all'incarnazione di cui sono stati inviati. Solo con artisti come Paganini, questo è stato ampiamente riscattato da un'enorme creatività. la forza della loro individualità. Molti loro imitatori I. m degenera in un salone di intrattenimento. arte, che i progressisti dell'epoca consideravano un indicatore di moralità. i borghesi decaduti. della società. Kser. 19 trovi la crescente contraddizione tra l'orientamento stilistico dell'arte del “virtuoso compositivo” e le arti generali. tendenze nello sviluppo della musica porta a una crisi romantica. e le prestazioni. Si sta formando un nuovo tipo di musicista: un interprete, un interprete della creatività di un altro compositore. C'è una cifra stilistica radicale. rivoluzione in conc. repertorio. Fantasie e variazioni su temi operistici vengono sostituite da produzioni. E. C. Bah, W. A. Mozart, l. Beethoven, F. Schubert, le opere degli antichi maestri stanno rivivendo. Nella sfera di influenza si esibirà.

Nel periodo iniziale di approvazione delle rivendicazioni delle muse. L'interpretazione di un ruolo enorme è stata giocata dalle attività di numerosi musicisti di spicco. Insieme a interpreti come i violinisti F. David e Y. Gioacchino o direttore F. A. Khabeneck e altri, questi sono anche artisti universali che erano principalmente compositori, ma allo stesso tempo meravigliosi pianisti e direttori – F. List e A. G. Rubinstein, o solo direttori – G. Berlioz e R. Wagner. Svolte le attività di questi musicisti hanno segnato le più importanti storiche. fase di sviluppo. m., che segnò l'inizio del moderno. eseguire. Richiesta. E. m si eleva a un art. più alto e qualitativamente diverso. livello, viene approvato un nuovo tipo di esecutore. “Virtuoso della composizione” – un interprete tutto suo. prod., si riflette nella sua rivendicazione-ve solo una ristretta cerchia di emozioni. stati e stati d'animo che corrispondevano alla sua estetica personale. aspirazioni. In sostanza non era altro che un improvvisatore che esprimeva il proprio. sentimenti, inoltre, limitati da idee soggettive sulle possibilità della performance. isk-va. Per un interprete di un nuovo tipo, un interprete del lavoro di un altro compositore, la natura esclusivamente soggettiva del gioco lascia il posto a un'interpretazione che antepone le arti oggettive all'esecutore. compiti – divulgazione, interpretazione e trasmissione della struttura figurativa delle muse. produzione e l'intenzione del suo autore. Il valore nell'eseguibile cresce. isk-ve oggettivamente-sapere. elementi, il principio intellettuale è rafforzato. Con lo sviluppo dell'interpretazione art-va nella musica. performance sono formati esecutore. scuole, tendenze, stili legati al decomp. comprensione dei compiti e dei metodi di I. m., sorgono problemi nell'esecuzione della musica antica, nascono forme di interpretazione fissante – esecutore. editing e trascrizione. Invenzione a cavallo tra XIX e XX secolo. La registrazione ha creato la possibilità di fissare qualsiasi particolare performance di produzione. Nelle condizioni della registrazione in studio è emerso un nuovo tipo di performance: una specie di esecutore. “genere”, che ha una sua estetica. regolarità e caratteristiche che lo distinguono dal solito conc. esecuzione. La registrazione ha influenzato tutti gli aspetti di I. m., proponendo una nuova estetica, psicologica. e tecnico. problemi associati all'incarnazione, alla trasmissione e alla percezione della musica. Società moderne. la vita lotta con lei. Il ritmo, il ruolo precedentemente inaudito della tecnologia, ha un profondo effetto su I. m., il cui sviluppo avviene in condizioni difficili. Nei paesi capitalisti risentono negativamente delle tendenze generali alla disumanizzazione insite nel moderno. pretesa borghese. Negli anni 1920-30. in e. m emerge l'urbanistica. lo stile "Neue Sachlichkeit" ("nuova efficienza", "nuova entità") con la sua emotività, apsicologismo, feticizzazione della tecnologia, aridità costruttiva, sforzi di glorificazione. ritmo e resistenza atletica. Dal 1950-ies. cresce l'influenza perniciosa, da un lato, della borghesia. la cultura di “massa”, la commercializzazione dell'art-va e, dall'altro, la musica. avanguardia, negando I. m come una causa in una persona vivente. discorso, sostituendo il suo meccanico. mescolare e riprodurre suoni. Questo dà origine a I. m brutto fenomeno, forma un abisso tra l'esecutore e il pubblico. Le tendenze del degrado sono contrastate dai gufi. eseguire. arte, così come le attività dei più grandi artisti stranieri progressisti, basate su tradizioni di grande realismo. e romantico. e le prestazioni. dichiarazioni B. Walter, W. Furtwengler, J. Forte, P. Casals e altri. al. artisti illustrano vividamente le parole di K. Marx che "la produzione capitalista è ostile a certi rami della produzione spirituale, come l'arte e la poesia" (K. Marx, La teoria del plusvalore, cap. 1 A. Marco e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 26, h. 1, M., 1962, pag. 280). Tuttavia, nella loro migliore arte. campioni di musica moderna con la sua complessa intonazione. e ritmico. sistema influenza profondamente l'evoluzione dell'esecutore. mezzi espressivi e principi dell'esecuzione concertistica. Il suo ruolo è importante nel superare le idee consolidate su istr. e wok. virtuosismo, nel ripensare il ruolo del ritmo da parte degli esecutori, nel comprendere il timbro non come mezzo per “colorare” l'intonazione, ma come mezzo espressivo delle muse. discorso. Quest'ultimo influisce sullo sviluppo di metodi di articolazione speciali, specifici. l'uso del tocco e del pedale da parte di pianisti, violinisti e violoncellisti – vibrato, portamento, tipi speciali di colpi, ecc. n., finalizzata alla divulgazione di carattere psicologico-espresso. sottotesto della musica. Tutto questo trasforma instr. tecnica, la spiritualizza, la rende più dinamica. Esecuzione moderna. i mezzi di espressione hanno aperto la possibilità di una nuova lettura delle muse.

Problemi di I. m. hanno attirato l'attenzione nel corso della storia del suo sviluppo. Sono trattati in molte opere scientifiche: dai trattati di pensatori antichi e del Medioevo. scolastica alle opere filosofiche di D. Diderot, F. Hegel e K. Marx. Dal XVI secolo compaiono gli speciali. trattati su I. m., spesso portatore di classe, aspramente polemico. personaggio (per esempio il trattato di Y. Leblanc “In difesa della viola bassa contro le pretese del violino …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. e str. “Metodi” che delineano il teorico. ed estetica le basi di I. m., considerando che le domande si esibiranno. pratiche. Ampio sviluppo della musica. cultura ha determinato il posto importante occupato da I. m. nel moderno. società. la vita, la sua importanza come grande arte-etica. forze che influenzano il mondo spirituale dell'uomo. Interesse per le domande di I. m. è aumentata e la gamma stessa della ricerca scientifica si è ampliata. problemi. Insieme al centro. problemi di estetica di I. m. (il rapporto tra i principi oggettivi e soggettivi in ​​esso contenuti, l'opera e la sua interpretazione), uno studio comparativo di I. m., os. su una registrazione sonora, che consente di confrontare e analizzare la decomp. interpretazioni dello stesso prodotto. L'impatto su I. m. e sulla sua percezione di registrazioni sonore, radiofoniche, televisive, ecc. è allo studio. letteratura straniera, devoto. domande di I. m., presenta un'immagine colorata. Viste realistiche e osservazioni ben mirate della natura di I. m. coesistere con decomp. sorta di idealista. concetti e formalismo. teorie che evirano l'ideologico e l'emotivo. l'essenza di I. m., con visioni che lo riducono al ruolo di meccanico. trasmettitore di testi musicali, e con pseudo-scientifici. predicendo la sua morte nelle condizioni del moderno. progresso scientifico e tecnico. In alcune opere, come ad esempio nel libro. T. V. Adorno “Un fedele mentore. Un'indicazione alla pratica musicale”, si tenta, sulla base dei tratti generali insiti nel moderno. musica (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), per dare nuova pratica. istruzioni esecutive. Main sul ripensare in questo settore il classico. e romantico. tradizioni, riguardano questioni di riproduzione, l'uso di alcune tecniche esecutive: percussione di un tasto, pedalata, corsa, posizionamento degli accenti, tempo, articolazione, dinamica, ecc.; nei casi di reparto, queste indicazioni sono di interesse. Si intende. contributo allo studio di I. m. fa i gufi. n.-i. e pensiero teorico. In URSS, lo studio della composizione musicale costituiva una branca indipendente della musicologia: la storia e la teoria dell'esecuzione, basata sui principi dell'estetica marxista-leninista. Nelle sue opere, S. storia di I. m., la sua teoria ed estetica, i gufi. i musicologi cercano di rivelare l'umanistico. ed etico il valore di I. m. quanto realistico. affermazioni del linguaggio umano vivente. In URSS vengono pubblicate edizioni speciali. Sab "Performance musicale" (numero 1-7, Mosca, 1954-72), "Arte performativa musicale straniera" (numero 1-6, Mosca, 1962-72) e "L'abilità di un musicista che si esibisce" (numero 1, M. , 1972). In molti gufi. conservatori leggere speciale. corso di storia e teoria della musica.

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IM Yampolsky