Notazione musicale

Notes è un linguaggio musicale che permette ai musicisti di comunicare senza problemi. È difficile dire esattamente quando iniziò davvero ad essere utilizzato, ma le prime forme di notazione erano significativamente diverse da quelle a noi conosciute oggi.

Il fatto che oggi disponiamo di una notazione musicale molto accurata e persino dettagliata è dovuto al lungo processo di sviluppo della notazione musicale. Questa prima notazione nota e documentata proviene dal clero, perché fu nei cori monastici che trovò il suo primo impiego. Era una notazione diversa da quella che conosciamo oggi, e la differenza principale era che era lineare. Chiamata anche notazione cheironomica, e non era molto precisa. Ha solo approssimativamente informato sull'altezza di un dato suono. Veniva utilizzato per registrare l'originario canto romano detto gregoriano e le sue origini risalgono al 300° secolo. 1250 anni dopo, la notazione cheironomica fu sostituita dalla notazione diastematica, che definiva l'altezza dei suoni variando verticalmente la distribuzione dei neumi. Era già più preciso ed era ancora abbastanza generale rispetto ai giorni nostri. E così, nel corso degli anni, iniziò ad emergere una notazione modale più dettagliata, che determinava più da vicino l'intervallo che intercorreva tra due singole note e il valore ritmico, che inizialmente veniva indicato come una nota lunga e una breve. Dal XNUMX iniziò a svilupparsi la notazione mensurale, che già determinava i parametri delle note a noi note oggi. La svolta è stata l'uso di linee su cui sono state posizionate le note. E qui è stato sperimentato per decenni. C'erano due versi, quattro, e puoi trovare un periodo della storia in cui alcuni su otto hanno provato a fare musica. Il tredicesimo secolo fu un tale inizio del personale che conosciamo oggi. Naturalmente, il fatto che avessimo dei righi non significava che anche allora questo disco fosse così preciso come lo è oggi.

come, di fatto, una tale notazione musicale a noi oggi nota abbia cominciato a prendere forma solo nel XIX e XX secolo. Fu allora, insieme al grande fiorire della musica, che cominciarono ad apparire i segni a noi noti dagli spartiti contemporanei. Quindi sul pentagramma iniziarono ad apparire fessure, segni cromatici, indicazioni di tempo, stanghette, segni dinamici e di articolazione, fraseggio, segni di tempo e, naturalmente, valori di note e pause. Le chiavi musicali più comuni sono la chiave di violino e la chiave di basso. Viene utilizzato principalmente quando si suonano strumenti a tastiera come: pianoforte, pianoforte, fisarmonica, organo o sintetizzatore. Naturalmente, con lo sviluppo dei singoli strumenti, oltre che per una registrazione più chiara, le persone hanno iniziato a creare cuccette per gruppi specifici di strumenti. Le chiavi di tenore, contrabbasso, soprano e contralto vengono utilizzate per singoli gruppi di strumenti e vengono adattate all'altezza di un determinato strumento musicale. Una notazione così leggermente diversa è la notazione per le percussioni. Qui, i singoli strumenti della batteria sono contrassegnati su campi o righi specifici, mentre la chiave di batteria appare come un rettangolo allungato e stretto che va dall'alto verso il basso.

Naturalmente, anche oggi si utilizzano disposizioni più dettagliate e meno dettagliate. Tali, ad esempio: quelli meno dettagliati si trovano nelle note musicali destinate ai gruppi jazz. Spesso c'è solo il primer e le cosiddette libbre, che è la forma letterale dell'accordo su cui si basa il motivo dato. Ciò è dovuto al fatto che in questo tipo di musica gran parte di essa è improvvisazione, che non può essere annotata con precisione. Inoltre, ogni improvvisazione sarà diversa l'una dall'altra. Indipendentemente dalle varie forme di notazione, sia essa classica o, ad esempio, jazz, non c'è dubbio che la notazione sia una delle migliori invenzioni grazie alla quale i musicisti, anche da angoli lontani del mondo, possono comunicare.