Critica musicale |

da p. critica dal greco antico κριτική τέχνη "l'arte di analizzare, giudicare"

Studio, analisi e valutazione dei fenomeni dell'arte musicale. In senso lato, la musica classica fa parte di qualsiasi studio musicale, poiché l'elemento valutativo è parte integrante dell'estetica. sentenze. Critica oggettiva. la valutazione di un fatto creativo è impossibile senza tener conto delle condizioni specifiche del suo verificarsi, del posto che occupa nel processo generale della musica. sviluppo, nelle società. e la vita culturale di un determinato paese e di persone in un determinato periodo storico. era. Per essere basata su prove e convincente, questa valutazione deve basarsi su solidi principi metodologici. basi e risultati accumulati dello storico. e musicologo teorico. ricerca (vedi Analisi musicale).

Non c'è alcuna differenza fondamentale fondamentale tra la musica classica e la scienza della musica, ed è spesso difficile distinguerle. La suddivisione di queste aree si basa non tanto sul contenuto e sull'essenza dei compiti che devono affrontare, ma sulle forme della loro attuazione. VG Belinsky, opponendosi alla divisione delle lett. la critica storica, analitica ed estetica (cioè valutativa), ha scritto: “La critica storica senza estetica e, al contrario, estetica senza storico, sarà unilaterale, e quindi falsa. La critica dovrebbe essere una, e la versatilità dei punti di vista dovrebbe provenire da una fonte comune, da un sistema, da una contemplazione dell'arte… Quanto alla parola “analitico”, deriva dalla parola “analisi”, che significa analisi, scomposizione, -rye costituiscono proprietà di qualsiasi critica, qualunque essa sia, storica o artistica ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). Allo stesso tempo, Belinsky ha ammesso che “la critica può essere divisa in diversi tipi a seconda del suo rapporto con se stessa…” (ibid., p. 325). In altre parole, ha consentito l'allocazione in primo piano di qualsiasi elemento di critica e il suo prevalere sugli altri, a seconda del compito specifico, che si sta perseguendo in questo caso.

L'area delle arti. critica in generale, incl. e K. m., è considerato Ch. arr. valutazione dei fenomeni contemporanei. Da qui i determinati requisiti speciali posti su di esso. La critica deve essere mobile, rispondere rapidamente a tutto ciò che è nuovo in una particolare area dell'arte. Analisi critica e valutazione dip. arti. fenomeni (che si tratti di un nuovo prodotto, di un'esibizione di un interprete, di un'opera o di un balletto in anteprima), di regola, sono associati alla protezione di una certa estetica generale. posizioni. Questo dà K. m. le caratteristiche di una pubblicità più o meno pronunciata. La critica partecipa attivamente e direttamente alla lotta dell'arte ideologica. indicazioni.

I tipi e la portata dei lavori critici sono diversi: da una breve nota di giornale o rivista a un articolo dettagliato con un'analisi e una giustificazione dettagliate delle opinioni espresse. Generi comuni di K. m. includere recensioni, notografia. nota, saggio, recensione, polemica. replica. Questa varietà di forme le permette di intervenire rapidamente nei processi che avvengono nelle muse. vita e creatività, per influenzare le società. opinione, per aiutare ad affermare il nuovo.

Non sempre e non in tutti i tipi di criticità. attività, i giudizi espressi si basano su un'accurata istruttoria. arti. analisi. Quindi, a volte le recensioni vengono scritte sotto l'impressione di un singolo ascolto di un'opera eseguita per la prima volta. o una conoscenza superficiale della notazione musicale. Uno studio successivo e più approfondito può costringere ad apportare alcune modifiche e aggiunte all'originale. valutazione. Nel frattempo, questo tipo di critica funziona come il mezzo più massiccio e quindi di rendering. influenza sulla formazione dei gusti del pubblico e sul suo atteggiamento nei confronti delle opere d'arte. Per evitare errori, il recensore che dà voti "per prima impressione" deve avere un'arte raffinata e altamente sviluppata. estro, orecchio acuto, capacità di cogliere ed evidenziare la cosa più importante in ogni pezzo e, infine, la capacità di trasmettere le proprie impressioni in una forma vivida e convincente.

Esistono diversi tipi di K. m., associati alla decomp. comprensione dei suoi compiti. Alle 19 e presto. Diffusa è stata la critica soggettiva del XX secolo, che rifiutava qualsiasi principio generale dell'estetica. valutazione e ha cercato di trasmettere solo un'impressione personale delle opere d'arte-va. In russo K. m. VG Karatygin si trovava in una posizione del genere, sebbene nella sua pratica. attività di critica musicale, ha spesso superato i propri limiti. opinioni teoriche. “Per me, e per qualsiasi altro musicista”, scriveva Karatygin, “non c'è altro ultimo criterio, se non il gusto personale... L'emancipazione delle opinioni dai gusti è il compito principale dell'estetica pratica” (Karatygin VG, Vita, attività, articoli e materiali, 20, p. 1927).

All'illimitata “dittatura del gusto”, caratteristica della critica soggettiva, si oppone la posizione della critica normativa o dogmatica, che procede nelle sue valutazioni da un insieme di regole rigide e imperative, alle quali si attribuisce il significato di un canone universale, universale. Questo tipo di dogmatismo è inerente non solo all'accademico conservatore. critica, ma anche ad alcune tendenze della musica del 20° secolo, agendo sotto gli slogan di un radicale rinnovamento delle muse. art-va e la creazione di nuovi sistemi audio. In una forma particolarmente acuta e categorica, raggiungendo l'esclusività settaria, questa tendenza si manifesta nei sostenitori e negli apologeti del moderno. musica d'avanguardia.

Nei paesi capitalisti esiste anche un tipo di commerciale. critiche a fini puramente promozionali. Tale critica, che dipende dalla conc. imprese e dirigenti, ovviamente, non hanno una seria ideologia e l'art. i valori.

Per essere veramente convincente e fruttuosa, la critica deve coniugare principi elevati e profondità della scienza. analisi con giornalismo di combattimento. passione ed estetica esigente. giudizi. Queste qualità erano inerenti ai migliori esempi di russo. K. m. prerivoluzionario, che ha svolto un ruolo importante nella lotta per il riconoscimento delle patrie. causa musicale, per l'approvazione dei principi progressisti di realismo e nazionalità. A seguire il russo avanzato. illuminato. critica (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), ha cercato di procedere nelle sue valutazioni dalle urgenti esigenze della realtà. Il criterio estetico più elevato era la vitalità, la veridicità dell'affermazione, il suo rispetto degli interessi di ampi circoli sociali.

Solide basi metodologiche per la critica, la valutazione delle arti. opere in modo completo, nell'unità del loro sociale ed estetico. funzioni, dà la teoria del marxismo-leninismo. Marxista K. m., basato sui principi della dialettica. e il materialismo storico, cominciò a svilupparsi anche nel periodo di preparazione al Grande ottobre socialista. rivoluzione. Questi principi sono diventati fondamentali per i gufi. K. m., così come per la maggior parte dei critici nel socialista. Paesi. La qualità inalienabile dei gufi. la critica è partigianeria, intesa come difesa consapevole dell'alto comunista. ideali, il requisito della subordinazione delle pretese ai compiti del socialista. costruzione e lotta per la finitura. il trionfo del comunismo, l'intransigenza contro ogni manifestazione di reazione. ideologia borghese.

La critica è, in un certo senso, un intermediario tra l'artista e l'ascoltatore, spettatore, lettore. Una delle sue funzioni importanti è la promozione delle opere d'arte, una spiegazione del loro significato e significato. La critica progressista ha sempre cercato di attrarre un vasto pubblico, di educarne il gusto e l'estetica. coscienza, per infondere una corretta visione dell'art. VV Stasov ha scritto: “La critica è incommensurabilmente più necessaria per il pubblico che per gli autori. La critica è educazione» (Opere raccolte, vol. 3, 1894, colonna 850).

Allo stesso tempo, il critico deve ascoltare attentamente le esigenze del pubblico e tener conto delle sue esigenze quando fa estetica. valutazioni e giudizi sui fenomeni di sinistro. Per lui è necessario uno stretto e costante legame con l'ascoltatore non meno che per il compositore e l'esecutore. La vera forza efficace può avere solo quelli critici. giudizi, to-rye basati su una profonda comprensione degli interessi del vasto pubblico.

L'origine di K. m. si riferisce all'era dell'antichità. A. Schering lo considerava l'inizio di una controversia tra i sostenitori di Pitagora e Aristosseno nel Dr. Grecia (i cosiddetti canoni e armonici), che si basava su una diversa comprensione della natura della musica come arte. Antich. la dottrina dell'ethos era associata alla difesa di alcuni tipi di musica e alla condanna di altri, contenendo così, in sé, un elemento criticamente valutativo. Nel medioevo dominato dal teologo. comprensione della musica, considerata da un punto di vista utilitaristico ecclesiastico come “serva della religione”. Tale punto di vista non consentiva la libertà di critica. giudizi e valutazioni. Nuovi incentivi per lo sviluppo di pensieri critici sulla musica diedero al Rinascimento. Caratteristico è il suo trattato polemico di V. Galilei “Dialogo sulla musica antica e nuova” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), in cui parlava in difesa del monodich. stile omofonico, condannando aspramente il wok. polifonia di scuola franco-fiamminga come reliquia del “gotico medievale”. Negare inconciliabilmente. posizione della Galilea rispetto al polifonico altamente sviluppato. la causa è servita come fonte della sua controversia con le muse eccezionali. Il teorico del Rinascimento G. Tsarlino. Questa controversia è continuata in lettere, prefazioni all'op. rappresentanti del nuovo “stilo concitato” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, nel trattato di GB Doni “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), da un lato, e nel opere opposte a questo stile, aderente al vecchio polifonico. tradizioni di JM Artusi – dall'altro.

Nel 18° secolo K. m. diventa cattivo. fattore nello sviluppo della musica. Sentendo l'influenza delle idee di illuminazione, partecipa attivamente alla lotta delle muse. indicazioni ed estetica generale. controversie di allora. Ruolo da protagonista nella critica musicale. i pensieri del 18° secolo appartenevano alla Francia – classico. paese dell'Illuminismo. Viste estetiche francesi. Gli illuminatori hanno influenzato anche K. m. paesi (Germania, Italia). Nei maggiori organi delle stampe periodiche francesi (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) si riflettevano le varie vicende della musica attuale. vita. Insieme a questo, il genere polemico si è diffuso. opuscolo. Grande attenzione è stata riservata alle questioni musicali dai più grandi francesi. scrittori, scienziati e filosofi enciclopedici JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Linea musicale principale. controversie in Francia nel XVIII secolo. era associato alla lotta per il realismo, contro le rigide regole dell'estetica classicista. Nel 18 apparve il trattato di F. Raguenet “Parallelo tra italiani e francesi in relazione alla musica e alle opere” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui riguardo la musique et les opéras”), in cui l'autore contrapponeva vivacità, diretta emotiva espressività ital. melodia dell'opera patetica. recitazione teatrale nella tragedia lirica francese. Questo discorso ha causato una serie di polemiche. risposte di aderenti e difensori dei francesi. opera classica. La stessa disputa scoppiò con ancor maggiore forza a metà del secolo, in connessione con l'arrivo a Parigi nel 1702 degli Italiani. una compagnia d'opera che ha mostrato La serva di Pergolesi e una serie di altri esempi del genere dell'opera commedia (vedi La guerra di Buffon). Da parte italiana Buffons si rivelò essere gli ideologi avanzati del “terzo stato” – Rousseau, Diderot. Accogliendo calorosamente e sostenendo l'intrinseca opera buffa realistica. elementi, allo stesso tempo criticavano aspramente la convenzionalità, l'implausibilità dei francesi. avv. opere, il rappresentante più tipico delle quali, a loro avviso, era JF Rameau. Produzioni di opere riformiste di KV Gluck a Parigi negli anni '1752. servì da pretesto per una nuova controversia (la cosiddetta guerra dei gluchisti e dei picchinnisti), in cui l'etica sublime. pathos della causa dell'Austria. il maestro si opponeva all'opera più morbida e melodicamente sensibile dell'italiano N. Piccinni. Questo scontro di opinioni rifletteva i problemi che preoccupavano ampi circoli francesi. società alla vigilia della Grande Francia. rivoluzione.

pioniere tedesco. K. m. nel 18° secolo. ero I. Mattheson - muse colte versatili. scrittore, le cui opinioni si sono formate sotto l'influenza dei francesi. e inglese. primo illuminismo. Nel 1722-25 pubblicò musica. rivista “Critica musica”, dove è stata collocata la traduzione del trattato di Raguene sui francesi. e it. musica. Nel 1738 T. Scheibe intraprese la pubblicazione di uno speciale. organo a stampa “Der Kritische Musicus” (pubblicato fino al 1740). Condividendo i principi dell'estetica dell'illuminazione, considerava "mente e natura" i giudici supremi della causa. Scheibe ha sottolineato che si rivolgeva non solo ai musicisti, ma a una cerchia più ampia di "dilettanti e persone istruite". Proteggere le nuove tendenze nella musica. creatività, lui, però, non capiva l'opera di JS Bach e non ne apprezzava la storia. significato. F. Marpurg, personalmente e ideologicamente connesso con i suoi rappresentanti più in vista. illuminismo GE Lessing e II Winkelman, pubblicarono nel 1749-50 un diario settimanale. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing faceva parte dello staff della rivista). A differenza di Scheibe, Marpurg apprezzava molto JS Bach. posto di rilievo in esso. K. m. in con. Il XVIII secolo fu occupato da KFD Schubart, un sostenitore dell'estetica del sentimento e dell'espressione, associata al movimento Sturm und Drang. Alle muse più grandi. Scrittori tedeschi a cavallo tra 18° e 18° secolo. apparteneva a IF Reichardt, nelle cui vedute i tratti del razionalismo illuminista erano combinati con il preromantico. tendenze. Il critico musicale era di grande importanza. le attività di F. Rochlitz, il fondatore della Allgemeine Musikalische Zeitung e il suo editore nel 19-1798. Sostenitore e propagandista del classico viennese. scuola, era uno dei pochi tedeschi. critici che a quel tempo seppero apprezzare il significato dell'opera di L. Beethoven.

In altri paesi europei nel XVIII secolo. K. m. come indipendente. l'industria non si è ancora formata, sebbene otd. i discorsi critici sulla musica (più spesso sulla stampa periodica) della Gran Bretagna e dell'Italia hanno ricevuto un ampio riscontro anche al di fuori di questi paesi. Sì, tagliente-satirico. Saggi in inglese. scrittore-educatore J. Addison sull'italiano. opera, pubblicata nelle sue riviste “The Spectator” (“Spectator”, 18-1711) e “The Guardian” (“Guardian”, 14), rifletteva la matura protesta del nat. borghesia contro gli stranieri. predominio nella musica. C. Burney nei suoi libri. “Lo stato attuale della musica in Francia e in Italia” (“Lo stato attuale della musica in Francia e in Italia”, 1713) e “Lo stato attuale della musica in Germania, Paesi Bassi e Province Unite”, 1771) hanno offerto un ampio panorama di Europa. vita musicale. Questi e altri suoi libri contengono una serie di critiche ben mirate. giudizi su compositori e interpreti eccezionali, schizzi e caratteristiche dal vivo, figurativi.

Uno dei più brillanti esempi di musicalità e polemica. lit-ry 18 secolo. è il pamphlet di B. Marcello “Il teatro alla moda” (“Il Teatro alla moda”, 1720), in cui vengono smascherate le assurdità dell'italiano. serie d'opera. Critica dello stesso genere dedicata. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) Italiano. educatore P. Algarotti.

Nell'era del romanticismo come muse. i critici sono tanti compositori eccezionali. La parola stampata serviva per loro come mezzo per proteggere e sostanziare la loro creatività innovativa. installazioni, lotta contro la routine e il conservatorismo o intrattenere superficialmente. atteggiamenti verso la musica, spiegazioni e propaganda di opere d'arte veramente grandi. ETA Hoffmann ha creato il genere musicale caratteristico del romanticismo. racconti, in cui l'estetica. giudizi e valutazioni sono rivestiti in forma di finzione. arti. finzione. Nonostante l'idealismo della concezione di Hoffmann della musica come "la più romantica di tutte le arti", il cui soggetto è "infinito", il suo critico musicale. l'attività fu di grande importanza progressiva. Ha promosso con passione il J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, considerando il lavoro di questi maestri l'apice della musica. causa (sebbene abbia erroneamente affermato che "respirano lo stesso spirito romantico"), ha agito come un energico sostenitore della nat. Opera tedesca e, in particolare, ha accolto con favore l'apparizione dell'opera "The Magic Shooter" di Weber. KM Weber, che ha anche unito nella sua persona un compositore e uno scrittore di talento, era vicino a Hoffmann nelle sue opinioni. Come critico e pubblicista, ha prestato attenzione non solo alla creatività, ma anche alla pratica. problemi di musica. vita.

Sul nuovo palcoscenico storico della tradizione romantica. K. m. ha continuato R. Schumann. Fondato da lui nel 1834, il New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) divenne un organo militante di tendenze innovative avanzate nella musica, unendo attorno a sé un gruppo di scrittori dal pensiero progressivo. Nel tentativo di sostenere tutto ciò che è nuovo, giovane e fattibile, il diario di Schumann ha combattuto contro la ristrettezza piccolo-borghese, il filisteismo, la passione per il virtuosismo esterno a scapito del contenimento. lato della musica. Schumann ha accolto calorosamente le prime produzioni. F. Chopin, scrisse con profonda intuizione su F. Schubert (in particolare, rivelò per primo il significato di Schubert come sinfonico), apprezzò molto la Fantastica Sinfonia di Berlioz e alla fine della sua vita attirò l'attenzione delle muse. cerchi al giovane I. Brahms.

Il più grande rappresentante del romantico francese K. m. era G. Berlioz, apparso per la prima volta sulla stampa nel 1823. Come lui. romantici, ha cercato di stabilire un'alta visione della musica come mezzo per incarnare idee profonde, sottolineando la sua importante educazione. ruolo e combatté contro l'atteggiamento sconsiderato e frivolo nei suoi confronti che prevaleva nella borghesia filistea. cerchi. Uno dei creatori del programma romantico sinfonico, Berlioz considerava la musica l'arte più ampia e ricca nelle sue possibilità, alla quale è accessibile l'intera sfera dei fenomeni della realtà e del mondo spirituale dell'uomo. Unì la sua ardente simpatia per il nuovo con la fedeltà al classico. ideali, anche se non tutto è nell'eredità delle muse. il classicismo è stato in grado di comprendere e valutare correttamente (ad esempio i suoi aspri attacchi contro Haydn, sminuendo il ruolo degli strumenti. L'opera di Mozart). Il modello più alto e inaccessibile era per lui l'eroico coraggioso. la causa di Beethoven, to-rum consacrata. alcune delle sue migliori critiche. lavori. Berlioz ha trattato il giovane nat con interesse e attenzione. scuole di musica, è stato il primo dell'app. critici che hanno apprezzato l'eccezionale arte. il significato, la novità e l'originalità dell'opera di MI Glinka.

Alle posizioni di Berlioz come muse. la critica era simile nel suo orientamento all'attività letteraria e giornalistica di F. Liszt nel primo periodo “parigino” (1834-40). Ha sollevato interrogativi sulla posizione dell'artista nella borghesia. la società, denunciata la dipendenza della querela dal “sacco di soldi”, insisteva sulla necessità di una musica ampia. educazione e illuminazione. Sottolineando la connessione tra l'estetico e l'etico, veramente bello nell'arte e alti ideali morali, Liszt considerava la musica come "una forza che unisce e unisce le persone tra loro", contribuendo al miglioramento morale dell'umanità. Nel 1849-60 Liszt scrisse una serie di grandi muse. opere pubblicate prem. in lui. stampa periodica (compresa nella rivista di Schumann Neue Zeitschrift für Musik). I più significativi tra questi sono una serie di articoli sulle opere di Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, “Berlioz e la sua Harold Symphony” (“Belioz und seine Haroldsymphonie”), monografici. saggi su Chopin e Schumann. Caratteristiche opere e creatività. l'aspetto dei compositori è combinato in questi articoli con un'estetica generale dettagliata. sentenze. Così, l'analisi della sinfonia di Berlioz “Harold in Italy” di Liszt prelude ad un grande filosofico ed estetico. sezione dedicata alla protezione e alla fondatezza del software in musica.

Negli anni '30. 19 ° secolo ha iniziato la sua critica musicale. attività di R. Wagner, gli articoli to-rogo sono stati pubblicati nel dic. organi tedeschi. e stampa periodica francese. Le sue posizioni nella valutazione dei più grandi fenomeni delle muse. i tempi moderni erano vicini alle opinioni di Berlioz, Liszt, Schumann. Il più intenso e fruttuoso è stato acceso. Le attività di Wagner dopo il 1848, quando sotto l'influenza della rivoluzione. eventi, il compositore ha cercato di comprendere le modalità di ulteriore sviluppo dell'arte, il suo posto e il suo significato nella futura società libera, che dovrebbe sorgere sulle rovine di un'arte ostile. la creatività del capitalismo. costruzione. In Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution), Wagner è partito dalla posizione che "solo una grande rivoluzione di tutta l'umanità può ridare la vera arte". Più tardi illuminato. Le opere di Wagner, che riflettevano le crescenti contraddizioni del suo socio-filosofico ed estetico. opinioni, non ha dato un contributo progressivo allo sviluppo della critica. pensieri sulla musica.

Creature. interessanti sono le affermazioni sulla musica di alcuni eminenti scrittori del 1° piano. e ser. XIX secolo (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in Francia; JP Richter in Germania). Come critica musicale è stata fatta da G. Heine. La sua vivace e spiritosa corrispondenza sulle Muse. La vita parigina negli anni '19 e '30 sono un interessante e prezioso documento ideologico ed estetico. polemica del tempo. Il poeta sostenne calorosamente in loro i rappresentanti del romantico avanzato. tendenze in musica – Chopin, Berlioz, Liszt, scrissero con entusiasmo dell'esecuzione di N. Paganini e castigarono causticamente il vuoto e la vacuità dell'arte “commerciale”, concepita per soddisfare i bisogni di una borghesia ristretta. pubblico.

Nel 19° secolo aumenterà notevolmente la scala della critica musicale. attività, la sua influenza sulla musica è rafforzata. la pratica. Esistono numerosi organi speciali di K. m., la segale era spesso associata a determinati creativi. indicazioni ed entrarono in polemica tra loro. Eventi musicali. la vita trova ampia e sistematica. riflessione sulla stampa generale.

Tra il prof. i critici musicali in Francia si fanno avanti negli anni '20. AJ Castile-Blaz e FJ Fetis, che fondarono la rivista nel 1827. “La revue musicale”. Eccezionale lessicografo e conoscitore di musica antica, Fetis era un reazionario. posizioni nella valutazione dei fenomeni contemporanei. Credeva che dall'ultimo periodo dell'opera di Beethoven, la musica avesse intrapreso una falsa strada e rifiutasse le conquiste innovative di Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Per la natura delle sue opinioni, Fetis era vicino a P. Scyudo, che, tuttavia, non possedeva un accademico fondamentale. l'erudizione del suo predecessore.

In contrasto con la direzione conservatrice de "La revue musicale" di Fetis, nel 1834 fu creato il "Giornale musicale di Parigi" ("La Gazette musicale de Paris", del 1848 - "Revue et Gazette musicale"), che unì un'ampia gamma di muse. o T. figure che hanno sostenuto la creatività avanzata. ricerche nella causa. Diventa l'organo combattente del romanticismo progressista. Una posizione più neutrale era occupata dal giornale. Menestrel, pubblicato dal 1833.

in Germania dagli anni '20. Nel XIX secolo si sviluppa una controversia tra la "Gazzetta musicale generale" pubblicata a Lipsia e la "Gazzetta musicale generale di Berlino" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 19-1824), guidata dalle più grandi muse. teorico dell'epoca, fervente ammiratore dell'opera di Beethoven e uno dei più energici paladini del romantico. Sinfonia del programma AB Marx. cap. Marx considerava il compito della critica come il sostegno del nuovo che nasce nella vita; le affermazioni sulla produzione dovrebbero, secondo lui, essere giudicate "non in base agli standard del passato, ma in base alle idee e alle opinioni del loro tempo". Basandosi sulla filosofia di G. Hegel, ha difeso l'idea della regolarità del processo di sviluppo e rinnovamento che si svolge continuamente nell'art. Uno dei rappresentanti di spicco del romantico progressista. KF Brendel, che nel 30 divenne il successore di Schumann come editore del New Musical Journal, fu il compositore di musica tedesco.

Un deciso oppositore del romantico. l'estetica musicale era E. Hanslick, che occupava una posizione di primo piano in Austria. K. m. 2 ° piano. 19° secolo Le sue opinioni estetiche sono esposte nel libro. “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), che suscitò reazioni polemiche in diversi paesi. Basandosi sulla comprensione formalistica della musica come gioco, Hanslick ha rifiutato il principio della programmazione e del romanticismo. l'idea di sintesi dell'art-in. Aveva un atteggiamento fortemente negativo nei confronti del lavoro di Liszt e Wagner, così come nei confronti dei compositori che svilupparono alcuni elementi del loro stile (A. Bruckner). Allo stesso tempo, ha spesso espresso critiche profonde e vere. giudizi che contraddicevano la sua estetica generale. posizioni. Tra i compositori del passato, Hanslik ha particolarmente apprezzato Bach, Handel, Beethoven e dei suoi contemporanei - J. Brahms e J. Bizet. Enorme erudizione, brillante lit. talento e acutezza di pensiero determinarono l'alta autorità e l'influenza di Hanslik come muse. critica.

In difesa di Wagner e Bruckner contro gli attacchi di Hanslik, parlò negli anni '80. X. Lupo. I suoi articoli, dal tono fortemente polemico, contengono molte cose soggettive e di parte (in particolare, gli attacchi di Wolff contro Brahms erano ingiusti), ma sono indicativi come una delle manifestazioni di opposizione all'hanslickismo conservatore.

Al centro delle dispute musicali 2° piano. Il 19° secolo fu opera di Wagner. Allo stesso tempo, la sua valutazione è stata associata a una più ampia domanda generale sui modi e le prospettive per lo sviluppo delle muse. causa. Questa controversia ha acquisito un carattere particolarmente tempestoso in francese. K. m., dove durò mezzo secolo, dagli anni '50. XIX secolo fino all'inizio del XX secolo. L'inizio del movimento "anti-Wagner" in Francia fu il clamoroso pamphlet di Fetis (19), che annunciava l'opera del tedesco. compositore dal prodotto dello “spirito morboso” del nuovo tempo. La stessa posizione incondizionatamente negativa nei confronti di Wagner è stata assunta dall'autorevole francese. critici L. Escudier e Scyudo. Wagner è stato difeso dai sostenitori della nuova creatività. correnti non solo nella musica, ma anche nella letteratura e nella pittura. Nel 20 fu creato il "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), in cui, insieme a importanti muse. a molti altri hanno partecipato anche i critici T. Vizeva, S. Malerbom e altri. importanti poeti e scrittori francesi, incl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Creatività e arti. I principi di Wagner sono stati valutati scusandosi in questo diario. Solo negli anni '1852, secondo R. Rolland, “si delinea una reazione contro il nuovo dispotismo” e sorge un atteggiamento più calmo, sobriamente oggettivo verso l'eredità del grande riformatore operistico.

In italiano. K. m. la polemica ruotava attorno al problema Wagner-Verdi. Uno dei primi propagandisti della creatività di Wagner in Italia fu A. Boito, apparso sulla stampa negli anni '60. Il più lungimirante dei critici italiani (F. Filippi, G. Depanis) è riuscito a conciliare questa “controversia” e, rendendo omaggio alle conquiste innovative di Wagner, ha al tempo stesso difeso un percorso nazionale autonomo per lo sviluppo della musica lirica.

Il “problema wagneriano” provocò aspri scontri e una lotta tra decomp. opinioni in altri paesi. Molta attenzione è stata prestata ad esso in inglese. K. m., sebbene qui non avesse un significato così rilevante come in Francia e in Italia, a causa della mancanza di nazionali sviluppati. tradizioni nel campo della musica. creatività. La maggior parte dei critici inglesi ser. Il 19esimo secolo si fermò sulle posizioni dell'ala moderata di esso. romantici (F. Mendelssohn, in parte Schumann). Uno dei più decisi. Gli oppositori di Wagner erano J. Davison, che nel 1844-85 dirigeva la rivista “Musical World” (“Musical World”). In contrasto con il prevalente in inglese. K. m. tendenze conservatrici, pianista e muse. lo scrittore E. Dunreiter ha parlato negli anni '70. come un attivo sostenitore della nuova creatività. correnti e, soprattutto, la musica di Wagner. Di importanza progressiva fu l'attività di critica musicale di B. Shaw, che scrisse nel 1888-94 sulla musica nel diario. "La stella" ("Stella") e "Il mondo" ("Mondo"). Un ardente ammiratore di Mozart e Wagner, ha ridicolizzato l'accademico conservatore. pedanteria e pregiudizi in relazione a eventuali fenomeni delle muse. causa.

In K.m. 19 – presto. Il 20° secolo riflette il crescente desiderio di indipendenza dei popoli e l'affermazione della loro nat. arti. tradizioni. Iniziato da B. Smetana negli anni '60. lotta per l'indipendenza. nat. Percorso di sviluppo ceco. la musica è stata continuata da O. Gostinskiy, Z. Neyedly e altri. Il fondatore del ceco. Musicologia Gostinskiy, insieme alla creazione di opere fondamentali sulla storia della musica e dell'estetica, ha agito come musicista. critico sulla rivista "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Spartiti musicali"). Scienziato e politico eccezionale. figura, Neyedly è stato l'autore di molti critici musicali. opere, in cui ha promosso l'opera di Smetana, Z. Fibich, B. Förster e altri grandi maestri cechi. musica. Critico per la musica. opera dagli anni '80. L. Janacek del XIX secolo, che ha combattuto per il riavvicinamento e l'unità delle muse slave. culture.

Tra i critici polacchi, il 2° tempo. Il 19° secolo significa di più. le cifre sono Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Nella sua attività pubblicitaria e scientifica e musicale, hanno prestato particolare attenzione all'opera di Chopin. Sikorsky osn. nel diario del 1857. "Ruch Muzyczny" ("Via musicale"), che divenne Ch. corpo del polacco K. m. Un ruolo importante nella lotta per nat. La musica polacca era suonata da critici musicali. attività di Z. Noskovsky.

Collega di Liszt e F. Erkel, K. Abranyi nel 1860 osn. il primo strumento musicale in Ungheria. rivista Zenészeti Lapok, sulle cui pagine ha difeso gli interessi degli ungheresi. nat. cultura musicale. Allo stesso tempo, ha promosso l'opera di Chopin, Berlioz, Wagner, credendo che l'ungherese. la musica dovrebbe svilupparsi in stretta connessione con l'Europa generale avanzata. movimento musicale.

Le attività di E. Grieg come musicista. la critica era indissolubilmente legata all'ascesa generale del nat. arti. Cultura norvegese in con. 19 ° secolo e con l'approvazione del significato mondiale del norvegese. musica. Difendere le vie originarie di sviluppo delle patrie. causa, Grieg era estraneo a qualsiasi tipo di nat. limitazioni. Ha mostrato l'ampiezza e l'imparzialità di giudizio in relazione a tutto ciò che è veramente prezioso e veritiero nell'opera di compositori di vario genere. direzioni e nazionali differenti. Accessori. Con profondo rispetto e simpatia scrisse di Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Nel 20° secolo prima di K. m. ci sono nuovi problemi legati alla necessità di comprendere e valutare i cambiamenti che stanno avvenendo nel campo della musica. creatività e musica. vita, nella comprensione stessa dei compiti della musica come arte. Nuovi creativi. indicazioni, come sempre, hanno provocato accese discussioni e contrasti di opinioni. A cavallo tra XIX e XX secolo. intorno all'opera di C. Debussy si sviluppa una polemica, che raggiunge il culmine. punti dopo la prima della sua opera Pelléas et Mélisande (19). Questa controversia ha acquisito particolare urgenza in Francia, ma il suo significato è andato oltre il nat. gli interessi della musica francese. I critici che hanno salutato l'opera di Debussy come il primo dramma musicale francese (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), hanno sottolineato che il compositore va da solo. in modo diverso da quello di Wagner. Nell'opera di Debussy, come molti di loro hanno affermato, il finale è stato raggiunto. emancipazione francese. musica da lui. e l'influenza austriaca che gravita su di esso da diversi decenni. Debussy stesso come musicista. critico ha costantemente difeso nat. tradizione, proveniente da F. Couperin e JF Rameau, e ha visto la strada per un vero revival dei francesi. musica nel rifiuto di tutto ciò che viene imposto dall'esterno.

Una posizione speciale nel francese K. m. all'inizio. XX secolo occupato da R. Rolland. Essendo uno dei paladini del "rinnovamento musicale nazionale", ha anche sottolineato il francese intrinseco. caratteristiche musicali dell'elitarismo, il suo isolamento dagli interessi della gente comune. peso “Qualunque cosa possano dire gli arroganti leader della giovane musica francese”, scrisse Rolland, “la battaglia non è ancora vinta e non sarà vinta fino a quando i gusti del grande pubblico non cambieranno, fino a quando non saranno ristabiliti i legami che dovrebbero unire i vertici eletti della nazione con il popolo…”. Nell'opera Pelléas et Mélisande di Debussy, a suo avviso, si rifletteva solo un lato del francese. nat. genio: "c'è un altro lato di questo genio, che qui non è affatto rappresentato, è efficienza eroica, ubriachezza, risate, passione per la luce". Artista e pensatore umanista, democratico, Rolland era un sostenitore di un'arte sana, che afferma la vita, strettamente connessa con la vita delle persone. Eroico era il suo ideale. opera di Beethoven.

In con. 19 – implorare. Il 20° secolo diventa ampiamente conosciuto in Occidente, il lavoro di Rus. compositori. Un certo numero di importanti zarub. i critici (incluso Debussy) credevano che fosse russo. la musica deve dare fecondi impulsi per il rinnovamento dell'intera Europa. causa musicale. Se negli anni '80 e '90. 19° secolo una scoperta inaspettata per molti app. sono stati prodotti musicisti. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, poi due o tre decenni dopo i balletti di IF Stravinsky hanno attirato l'attenzione. Le loro produzioni parigine all'inizio. Gli anni '1910 si rivelano il più grande "evento del giorno" e provocano un acceso dibattito su riviste e giornali. E. Vuyermoz scrisse nel 1912 che Stravinsky "occupava un posto nella storia della musica che nessuno ora poteva contestare". Uno dei promotori più attivi del russo. musica in francese e inglese. La stampa era M. Calvocoressi.

Ai rappresentanti di spicco dell'estero. K. m. 20 secolo. appartengono a P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Germania), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Francia), M. Gatti, M. Mila (Italia), E. Newman, E. Blom (Gran Bretagna), O. Downes (USA). Nel 1913, su iniziativa di Becker, fu creata l'Unione tedesca. critici musicali (esistevano fino al 1933), il cui compito era aumentare l'autorità e la responsabilità di K. m. Propaganda delle nuove tendenze nella musica. la creatività è stata dedicata. rivista “Musikblätter des Anbruch” (Austria, 1919-28, nel 1929-37 apparve con il titolo “Anbruch”), “Melos” (Germania, 1920-34 e dal 1946). Questi critici hanno preso posizioni diverse in relazione ai fenomeni delle muse. modernità. Uno dei primi propagandisti dell'opera di R. Strauss in inglese. Print Newman è stato critico nei confronti di gran parte del lavoro dei compositori delle giovani generazioni. Einstein ha sottolineato la necessità di continuità nello sviluppo della musica e ha creduto che solo quelle ricerche innovative sono veramente valide e praticabili, che hanno un forte sostegno nelle tradizioni ereditate dal passato. Tra i rappresentanti della “nuova musica” del XX secolo. apprezzava di più P. Hindemith. Ampiezza di vedute, assenza di pregiudizi di gruppo con una profonda muz.-teorica. e l'erudizione storica caratterizzano l'attività di Mersman, che ne fu la figura di spicco. K. m. negli anni '20 e all'inizio. anni '20

Significa. influenza sulla musica-critica. pensato ad alcuni paesi europei in ser. T. Adorno del XX secolo ha mostrato che nelle opinioni di cui i tratti del sociologismo volgare si combinano con una tendenza elitaria e un profondo pessimismo sociale. Criticare la “cultura di massa” borghese. società, Adorno credeva che la vera arte potesse essere compresa solo da una ristretta cerchia di raffinati intellettuali. Alcuni dei suoi lavori critici si distinguono per grande sottigliezza e acutezza di analisi. Così, rivela fedelmente e in modo penetrante le basi ideologiche dell'opera di Schoenberg, Berg, Webern. Allo stesso tempo, Adorno negava completamente l'importanza delle più grandi muse. maestri del Novecento che non condividono le posizioni della nuova scuola viennese.

Gli aspetti negativi del modernista K. m. i loro giudizi sono per la maggior parte parziali e di parte, spesso ricorrono ad attacchi deliberatamente provocatori e scioccanti contro otd. persone o punti di vista. Tale, ad esempio, è il sensazionale articolo di Stuckenschmidt “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), che contiene una polemica estremamente acuta. la nitidezza è espressione di una visione elitaria dell'arte.

Nei paesi socialisti K. m. serve come mezzo estetico. l'educazione dei lavoratori e la lotta per l'instaurazione dei principi dell'alto comunismo. ideologia, nazionalità e realismo nella musica. I critici sono membri dei sindacati dei compositori e partecipano attivamente alla discussione sulla creatività. problematiche e lavoro artistico-educativo di massa. Crea nuova musica. riviste, sulle cui pagine vengono sistematicamente ripercorse le vicende della musica attuale. vita, pubblicato teorico. articoli, sono in corso discussioni su problemi di attualità dello sviluppo del moderno. musica. In alcuni paesi (Bulgaria, Romania, Cuba) speciale. musica la stampa è sorta solo dopo l'istituzione del socialista. costruzione. Principale Gli organi del K. m. Polonia – “Ruch Muzyczny” (“Via musicale”), Romania – “Muzica”, Cecoslovacchia – “Hudebhi rozhledy” (“Rassegna musicale”), Jugoslavia – “Suono”. Inoltre, esistono riviste di tipo specializzato dedicate al dipartimento. industrie musicali. cultura. Quindi, in Cecoslovacchia, vengono pubblicate 6 diverse riviste musicali, nella RDT 5.

Gli inizi di K. m. in Russia appartengono al 18° secolo. Nel governo ufficiale. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" e la sua appendice ("Note sui Vedomosti") dagli anni '30. messaggi stampati sugli eventi della musica della capitale. vita – sugli spettacoli d'opera, sulle celebrazioni accompagnate dalla musica. cerimonie e feste a corte e nelle case della nobiltà nobile. Per la maggior parte, si trattava di brevi note di contenuto puramente informativo. carattere. Ma sono apparsi anche articoli più grandi, perseguendo l'obiettivo di familiarizzare con il russo. pubblico con nuovi tipi di arte per lei. Si tratta dell'articolo "Sui giochi vergognosi, o commedie e tragedie" (1733), che conteneva anche informazioni sull'opera, e l'ampio trattato di J. Shtelin "Descrizione storica di questa azione teatrale, che si chiama opera", collocato in 18 numeri di “Note sui Vedomosti” per il 1738.

Al 2° piano. 18 secolo, soprattutto nei suoi ultimi decenni, in connessione con la crescita delle muse. la vita in Russia in profondità e ampiezza, le informazioni su di essa nel Vedomosti di San Pietroburgo e nel Moskovskie Vedomosti pubblicati dal 1756 diventano più ricche e diversificate nei contenuti. Le esibizioni di "liberi" t-ditch e concerti pubblici aperti, e in parte il campo della musica casalinga sono caduti nel campo visivo di questi giornali. I messaggi su di loro erano talvolta accompagnati da laconici commenti valutativi. Particolarmente noti furono i discorsi delle patrie. esecutori.

Alcuni degli organi democratici. Giornalismo russo in con. Il 18° secolo sostenne attivamente il giovane russo. scuola di compositori, contro l'abbandono. atteggiamento verso il suo nobile-aristocratico. cerchi. Gli articoli di PA Plavilytsikov sulla rivista pubblicata da IA ​​Krylov hanno un tono fortemente polemico. "Spettatore" (1792). Indicando le ricche opportunità inerenti al russo. nar. canzone, l'autore di questi articoli condanna aspramente la cieca ammirazione del pubblico dell'alta società per tutto ciò che è estraneo e la sua mancanza di interesse per il proprio, domestico. “Se tu volessi approfondire decentemente e con la dovuta considerazione il tuo”, afferma Plavilshchikov, “troverebbero qualcosa da cui essere affascinati, troverebbero qualcosa da approvare; avrebbe trovato qualcosa per sorprendere anche gli stessi estranei. Sotto forma di un opuscolo satirico romanzato, le convenzioni dell'opera italiana, il contenuto standard e vuoto del suo libretto e i lati brutti del nobile dilettantismo furono ridicolizzati.

All'inizio. Il 19° secolo espande significativamente la quantità totale di critici. letteratura sulla musica. Mn. giornali e riviste pubblicano sistematicamente recensioni di produzioni operistiche e concerti con un'analisi delle produzioni stesse. e la loro esecuzione, monografica. articoli su russo e zarub. compositori e artisti, informazioni su eventi all'estero. vita musicale. Tra coloro che scrivono di musica, vengono proposte figure di grande scala, con un'ampia gamma di musiche. e prospettiva culturale generale. Nel 2° decennio del 19° secolo. inizia la sua critica musicale. attività di AD Ulybyshev, all'inizio. 20s appare sulla stampa BF Odoevsky. Con tutte le differenze nelle loro opinioni, entrambi si sono avvicinati alla valutazione delle muse. fenomeni con i requisiti di alto contenuto, profondità e potenza espressiva, condannando sconsideratamente edonistico. atteggiamento nei suoi confronti. Nello svolgersi degli anni '20. Nella contesa tra i “rossinisti” ei “mozartisti”, Ulybyshev e Odoevsky si schierarono dalla parte di questi ultimi, privilegiando il geniale autore del “Don Giovanni” rispetto al “delizioso Rossini”. Ma Odoevsky ammirava Beethoven in particolare come "il più grande dei nuovi compositori strumentali". Ha affermato che "con la 9a sinfonia di Beethoven, inizia un nuovo mondo musicale". Uno dei propagandisti coerenti di Beethoven in Russia era anche D. Yu. Struysky (Trilunny). Nonostante il fatto che il lavoro di Beethoven sia stato percepito da loro attraverso il prisma del romantico. estetica, sono stati in grado di identificare correttamente molte delle sue creature. aspetti e significato nella storia della musica.

Principali problemi che devono affrontare il russo K. m., c'era una domanda su nat. scuola di musica, le sue origini e le sue modalità di sviluppo. Già nel 1824 Odoevsky notò l'originalità delle cantate di AN Verstovsky, che non avevano né la "secca pedanteria della scuola tedesca" né la "zuccherata acquolina italiana". La domanda più acuta riguarda le caratteristiche del russo. le scuole di musica hanno iniziato a essere discusse in relazione al post. opera Ivan Susanin di Glinka nel 1836. Odoevsky per la prima volta con tutta decisione dichiarò che con l'opera di Glinka "apparve un nuovo elemento nell'arte e iniziò un nuovo periodo nella storia: il periodo della musica russa". In questa formulazione si prevedeva abilmente il significato mondiale della Rus'. musica, universalmente riconosciuta in con. 19° secolo La produzione di "Ivan Susanin" ha dato origine a discussioni sul russo. scuola di musica e il suo rapporto con altri nat. scuole di musica NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye era d'accordo (soprattutto e soprattutto) con la valutazione di Odoevsky. Un netto rifiuto delle figure progressiste in Rus. Il K.m. è stato causato da un tentativo di sminuire il significato dell'opera di Glinka, che proveniva da FV Bulgarin, che ha espresso l'opinione del reazionario. monarchico. cerchi. All'inizio sorsero controversie ancora più accese attorno all'opera "Ruslan e Lyudmila". Anni '40 Tra gli ardenti difensori della seconda opera di Glinka c'era ancora Odoevsky, così come il noto giornalista e orientalista OI Senkovsky, le cui posizioni erano generalmente contraddittorie e spesso incoerenti. Allo stesso tempo, il significato di Ruslan e Lyudmila non è stato veramente apprezzato dalla maggior parte dei critici in quanto russo. Nar.-epico. opere. Risale a questo periodo l'inizio della disputa sulla superiorità di "Ivan Susanin" o "Ruslan e Lyudmila", che divampa con particolare forza nei due decenni successivi.

Le simpatie occidentali hanno impedito una profonda comprensione del nat. le radici dell'innovazione di Glinka a un critico così istruito come il vicepresidente Botkin. Se le affermazioni di Botkin su Beethoven, Chopin, Liszt avevano un indubbio significato progressista e per l'epoca erano perspicaci e lungimiranti, allora in relazione all'opera di Glinka la sua posizione si rivelò ambivalente e indecisa. Rendendo omaggio al talento e all'abilità di Glinka, Botkin considerò il suo tentativo di creare il russo. nat. opera fallita.

Famoso. periodo nello sviluppo del russo. K. m. erano gli anni '60. 19° secolo L'impennata generale della musica. cultura, causata dalla crescita della democrazia. società. movimento e vicino a burzh. riforme, to-rye è stato costretto a portare a termine il governo zarista, la promozione di nuovi brillanti e mezzi. figure creative, la formazione di scuole e tendenze con un'estetica chiaramente identificata. piattaforma – tutto ciò è servito da incentivo per l'elevata attività di critici musicali. pensieri. Durante questo periodo, si sono svolte le attività di critici di spicco come AN ​​Serov e VV Stasov, Ts. A. Cui e GA Laroche sono apparsi sulla stampa. Critico per la musica. Anche il computer è stato coinvolto nelle attività. PI Ciajkovskij, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Comuni a tutti loro erano l'orientamento educativo e la coscienza. difendere gli interessi delle patrie. La causa della musica nella lotta contro sarà trascurata. l'atteggiamento dei burocrati al potere nei suoi confronti. circoli e sottovalutazione o incomprensione dell'eccezionale storico. Significati russi critici della scuola di musica del campo conservatore (FM Tolstoj – Rostislav, AS Famintsyn). Pubblicista di combattimento. il tono è combinato nella K. m. degli anni '60. con il desiderio di affidarsi a solide basi filosofiche ed estetiche. basi. A questo proposito, il russo avanzato è servito da modello. illuminato. critica e, soprattutto, il lavoro di Belinsky. Serov aveva in mente questo quando scrisse: “È possibile, a poco a poco, abituare il pubblico a relazionarsi con il campo della musica e del teatro con quella misura logica e illuminata che è stata usata per decenni nella letteratura russa e nella critica letteraria russa? è stato così sviluppato”. Dopo Serov, Ciajkovskij scrisse della necessità di una "critica musicale razionale-filosofica" basata su "solidi principi estetici". Stasov era un fedele seguace del russo. democratici rivoluzionari e condividevano i principi del realismo. estetica di Chernyshevsky. I capisaldi della "Nuova scuola di musica russa", continuando le tradizioni di Glinka e Dargomyzhsky, considerava il folk e il realismo. Nella controversia sulla musica negli anni '60 non sono stati affrontati solo due DOS. Direzioni russe. musica: progressista e reazionaria, ma si rifletteva anche sulla diversità dei percorsi all'interno del suo campo progressista. Solidarietà nel valutare l'importanza di Glinka come fondatore della Rus. scuole di musica classica, in riconoscimento di Nar. canzoni come fonte di caratteristiche uniche a livello nazionale di questa scuola e in una serie di altre questioni di fondamentale importanza, i rappresentanti dell'avanzato K. m. degli anni '60. dissentire su molti punti. Cui, che era uno degli araldi del "Mighty Handful", era spesso nichilista. relazione con i classici della musica straniera del periodo pre-Beethoven, fu ingiusto nei confronti di Ciajkovskij, rifiutò Wagner. Al contrario, Laroche ha molto apprezzato Ciajkovskij, ma ha parlato negativamente della produzione. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov e fu critico nei confronti del lavoro di molti altri. eccezionale zarub. compositori del periodo successivo a Beethoven. Molti di questi disaccordi, che sono diventati più acuti in un momento di intensa lotta per qualcosa di nuovo, si sono attenuati e hanno perso il loro significato nel tempo. Cui, nella sua vita in declino, ha ammesso che i suoi primi articoli "si distinguono per acutezza di giudizio e tono, esagerata luminosità dei colori, esclusività e frasi perentorie".

Negli anni '60. i primi articoli di ND Kashkin sono apparsi in stampa, ma sistematicamente. la natura della sua musica.-critica. attività acquisita negli ultimi decenni dell'Ottocento. I giudizi di Kashkin si distinguevano per la calma obiettività e il tono equilibrato. Alieno a qualsiasi tipo di predilezione di gruppo, rispettava profondamente il lavoro di Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov e si batteva con insistenza per l'introduzione nella conc. e teatro. pratica di produzione musicale. questi maestri e all'inizio del XX secolo. ha accolto con favore l'emergere di nuovi brillanti compositori (SV Rachmaninov, il giovane AN Skryabin). All'inizio. Anni '19 a Mosca Lo studente e amico di Rimsky-Korsakov SN Kruglikov ha parlato con la stampa. Ardente sostenitore delle idee e della creatività del Mighty Handful, nel primo periodo della sua attività ha mostrato un certo pregiudizio nel valutare Čajkovskij e altri rappresentanti della scuola "Mosca", ma poi questa unilateralità di posizioni è stata superata da lui , i suoi giudizi critici divennero più ampi e obiettivi.

L'inizio del 20° secolo è stato per la musica russa un periodo di grandi cambiamenti e di intensa lotta tra il nuovo e il vecchio. Le critiche non sono rimaste in disparte dalla creatività in corso. processi e partecipato attivamente alla lotta decomp. ideologico ed estetico. indicazioni. L'emergere del compianto Scriabin, l'inizio della creatività. le attività di Stravinsky e SS Prokofiev furono accompagnate da accese dispute, spesso dividendo le muse. pace in campi inconciliabilmente ostili. Uno dei più convinti e seguiti. VG Karatygin, un musicista ben istruito, un pubblicista talentuoso e capriccioso, che è stato in grado di valutare in modo corretto e perspicace il significato di eccezionali fenomeni innovativi in ​​russo, è stato i difensori del nuovo. e zarub. musica. Un ruolo di primo piano nel K. m. di quel tempo è stato interpretato da AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. correnti, contro accademici. imitazione impersonale di routine e passiva. Il significato delle attività dei critici di una direzione più moderata – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – consisteva nel sostenere le alte tradizioni del classico. seguirà il patrimonio, un ricordo costante del loro significato vivo e rilevante. protezione di queste tradizioni dai tentativi di "sfatare" e screditarle da parte di tali ideologi di muse. modernismo, come, ad esempio, LL Sabaneev. Dal 1914, BV Asafiev (Igor Glebov) iniziò ad apparire sistematicamente sulla stampa, la sua attività di musa ispiratrice. la critica è stata ampiamente sviluppata dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre.

Molta attenzione è stata prestata alla musica in russo. periodici anni di stampa prerivoluzionaria. Insieme ai dipartimenti permanenti di musica in tutti i principali giornali e in molti altri. le riviste di tipo generale vengono create speciali. periodici musicali. Se sorto di volta in volta nel 19° secolo. le riviste musicali erano, di regola, di breve durata, poi il Russian Musical Newspaper, fondato da HP Findeisen nel 1894, fu pubblicato ininterrottamente fino al 1918. Nel 1910-16 fu pubblicata una rivista a Mosca. “Musica” (ed.-editore Derzhanovsky), sulle cui pagine hanno trovato vivace e comprensiva. risposta ai nuovi fenomeni nel campo della musica. creatività. Più accademico nella direzione di "A Musical Contemporary" (pubblicato a Pietrogrado sotto la direzione di AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) ha dato un significato. attenzione alla patria. classici, ma da soli. i quaderni “Cronache della rivista “Musical Contemporary”” hanno ampiamente coperto le vicende della musica attuale. vita. Specialista. riviste musicali sono state pubblicate anche in alcune città della periferia russa.

Allo stesso tempo, le società pathos K. m. rispetto agli anni 60-70. Il diciannovesimo secolo si indebolisce, ideologico ed estetico. Eredità russa. Gli illuministi democratici a volte sono controllati apertamente, c'è la tendenza a separare le rivendicazioni dalle società. vita, l'affermazione del suo significato “intrinseco”.

Il capitalismo marxista stava appena cominciando a emergere. Articoli e note sulla musica apparsi sulla stampa del partito bolscevico perseguivano Ch. arr. illuminare. compiti. Hanno sottolineato la necessità di una propaganda diffusa del classico. patrimonio musicale tra le masse lavoratrici, furono criticate le attività delle muse statali. istituzioni e t-ditch. AV Lunacharsky, riferendosi al dec. fenomeni musicali. passato e presente, hanno cercato di identificare il loro legame con la vita sociale, si sono opposti all'idealismo formale. comprensione della musica e perversione decadente, denunciò l'influenza perniciosa sull'arte dello spirito borghese. imprenditoria.

gufi. K. m., ereditando le migliori tradizioni democratiche. critica del passato, si distingue per un consapevole orientamento partitico e si basa nei suoi giudizi su solide basi scientifiche. principi della metodologia marxista-leninista. Il valore dell'art. la critica è stata più volte sottolineata nei documenti dei principali partiti. La risoluzione del Comitato Centrale del RCP(b) del 18 giugno 1925, "Sulla politica del Partito nel campo della narrativa" rilevava che la critica è "uno dei principali strumenti educativi nelle mani del Partito". Allo stesso tempo, è stata avanzata una richiesta di massima tatto e tolleranza in relazione al dec. correnti creative, un approccio ponderato e prudente alla loro valutazione. La risoluzione ha avvertito del pericolo della burocrazia. gridando e comandando in una causa: "Solo allora, questa critica, avrà un profondo valore educativo quando farà affidamento sulla sua superiorità ideologica". I compiti della critica nella fase moderna sono definiti nella delibera del Comitato Centrale del PCUS “Sulla Critica Letteraria e Artistica”, publ. 25 gennaio 1972. La critica dovrebbe, come affermato in questo documento, “analizzare a fondo i fenomeni, le tendenze e le leggi del processo artistico moderno, fare tutto il possibile per rafforzare i principi leninisti di partito e nazionalità, lottare per un alto livello ideologico ed estetico di Arte sovietica, e si oppongono costantemente all'ideologia borghese. La critica letteraria e artistica è finalizzata ad ampliare gli orizzonti ideologici dell'artista ea migliorarne le capacità. Sviluppando le tradizioni dell'estetica marxista-leninista, la critica letteraria e artistica sovietica deve combinare l'accuratezza delle valutazioni ideologiche, la profondità dell'analisi sociale con l'esattezza estetica, un'attenta attitudine al talento e fruttuose ricerche creative.

gufi. K. m. padroneggiato gradualmente il metodo dell'analisi marxista-leninista dell'arte. fenomeni e risolti nuovi problemi, to-rye sono stati proposti davanti alla causa. Rivoluzione d'ottobre e costruzione del socialismo. Ci sono stati errori e incomprensioni lungo la strada. Negli anni '20. K. m. mezzi sperimentati. l'influenza del sociologismo volgare, che ha portato a una sottovalutazione, e talvolta a una completa negazione dei massimi valori del classico. eredità, intolleranza verso molti importanti maestri di gufi. musica, che ha attraversato un periodo di ricerche complesse, spesso contraddittorie, un'idea di arte impoverita e ristretta, necessaria e vicina al proletariato, un decremento del livello dell'arte. abilità. Questi sono negati. le tendenze hanno ricevuto un'espressione particolarmente acuta nelle attività dell'Associazione Russa dei Musicisti Proletari (RAPM) e simili. organizzazioni in alcune repubbliche sindacali. Allo stesso tempo, le disposizioni volgarmente interpretate della teoria del materialismo storico furono utilizzate dai critici del formalismo. indicazioni per separare la musica dall'ideologia. La tecnica compositiva nella musica è stata meccanicamente identificata con la produzione, la tecnica industriale e la tecnica formale. la novità fu dichiarata unità. criterio di modernità e progressività delle muse. opere, indipendentemente dal loro contenuto ideologico.

In questo periodo acquistano particolare importanza gli articoli ei discorsi di AV Lunacharsky su questioni di musica. Basandosi sull'insegnamento di Lenin sul patrimonio culturale, Lunacharsky ha sottolineato la necessità di un atteggiamento attento nei confronti della musica. tesori ereditati dal passato, e annotati nell'opera di otd. i compositori sono vicini e consonanti con i gufi. realtà rivoluzionaria. Difendendo la comprensione della musica di classe marxista, allo stesso tempo criticava aspramente quella "ortodossia insensibile prematura", che "non ha nulla a che fare né con il genuino pensiero scientifico, né, naturalmente, con il genuino marxismo". Annotò con attenzione e simpatia i primi, sebbene ancora imperfetti e insufficientemente convincenti, tentativi di respingere la nuova rivoluzione. temi in musica.

La portata e il contenuto insolitamente ampi erano fondamentali per la musica. Le attività di Asafiev negli anni '20. Rispondere calorosamente a tutto significa qualsiasi cosa. eventi della vita musicale sovietica, ha parlato dal punto di vista delle arti superiori. cultura ed estetica. esattezza. Asafiev era interessato non solo ai fenomeni delle muse. creatività, attività conc. organizzazioni e teatri d'opera e di balletto, ma anche un vasto e diversificato ambito della musica di massa. vita. Ha ripetutamente sottolineato che era nel nuovo sistema delle muse di massa. linguaggio nato dalla rivoluzione, i compositori potranno trovare una fonte di autentico rinnovamento del loro lavoro. L'avida ricerca di qualcosa di nuovo ha portato Asafiev a volte a una valutazione esagerata dei fenomeni transitori di zarub. querela e non critica. passione per la “sinistra” formale esterna. Ma queste erano solo deviazioni temporanee. La maggior parte delle dichiarazioni di Asafiev si basavano sulla richiesta di un profondo legame tra le muse. creatività con la vita, con le esigenze di un vasto pubblico di massa. A questo proposito, i suoi articoli “La crisi della creatività personale” e “Compositori, affrettati!” (1924), che ha suscitato risposte in Sov. stampe musicali di quel tempo.

Ai critici attivi degli anni '20. apparteneva a NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky e altri.

Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 23 aprile. 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che ha eliminato il gruppismo e l'isolamento del circolo nel campo della letteratura e dell'arte, ha avuto un effetto benefico sulla sviluppo del K. m. Contribuì a superare il volgare sociologico. e altri errori, hanno costretto un approccio più obiettivo e ponderato alla valutazione dei risultati conseguiti dai gufi. musica. Muse. i critici erano uniti ai compositori in unioni di gufi. compositori, progettati per radunare tutti i creativi. lavoratori "che sostengono la piattaforma del potere sovietico e si sforzano di partecipare alla costruzione socialista". Una rivista è stata pubblicata dal 1933. "Musica sovietica", che divenne la principale. corpo di gufi. K. m. Musica speciale. riviste o dipartimenti di musica in generale riviste d'arte esistono in un certo numero di repubbliche sindacali. Tra i critici ci sono II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Il più importante teorico e creativo. problema, che ha dovuto affrontare K. m. negli anni '30, era la questione del metodo socialista. realismo e sui mezzi del veritiero e delle arti. pieno riflesso del moderno. gufi. realtà nella musica. Strettamente legate a questo sono questioni di abilità, estetiche. qualità, valore della creatività individuale. dono. Per tutti gli anni '30. una serie di discussioni creative, dedicate come principi generali e modi di sviluppo dei gufi. musica, così come i tipi di creatività musicale. Tali, in particolare, sono le discussioni sul sinfonia e sull'opera. Nell'ultimo di essi venivano poste domande che andavano oltre i limiti del solo genere operistico e avevano un significato più generale per i gufi. creatività musicale in quella fase: sulla semplicità e complessità, sull'inammissibilità di sostituire la genuina alta semplicità nell'arte con il primitivismo piatto, sui criteri dell'estetica. stime, to-rymi dovrebbe essere guidato dai gufi. critica.

In questi anni i problemi di sviluppo dell'economia nazionale si fanno più acuti. culture musicali. Negli anni '30. i popoli dell'Unione Sovietica mossero i primi passi verso lo sviluppo di nuove forme per loro prof. causa musicale. Ciò ha posto una serie complessa di domande che richiedevano teoriche. giustificazione. K. m. domande ampiamente discusse sull'atteggiamento dei compositori nei confronti del materiale folcloristico, sulla misura in cui le forme e i metodi di sviluppo che si sono storicamente sviluppati nella musica della maggior parte degli europei. paesi, può essere combinato con l'intonazione. l'originalità di nat. culture. Sulla base di vari approcci per risolvere questi problemi, sono sorte discussioni che si sono riflesse sulla stampa.

La crescita di successo di K. m. negli anni '30. interferiva con le tendenze dogmatiche, manifestandosi nella valutazione errata di alcuni talentuosi e quindi. opere di gufi. musica, un'interpretazione ristretta e unilaterale di questioni fondamentali così importanti dei gufi. causa, come una questione di atteggiamento verso il classico. patrimonio, il problema della tradizione e dell'innovazione.

Queste tendenze si sono intensificate soprattutto nei gufi. K. m. in con. Rettilineo-schematico anni '40. porre la questione della lotta è realistico. e formalistico. le indicazioni spesso portavano a cancellare le conquiste più preziose dei gufi. musica e supporto alle produzioni, in cui si riflettevano in forma semplificata e ridotta temi importanti del nostro tempo. Queste tendenze dogmatiche furono condannate dal Comitato Centrale del PCUS con decreto del 28 maggio 1958. Confermando l'inviolabilità dei principi dello spirito di partito, dell'ideologia e della nazionalità dei gufi. affermazioni, formulate in precedenti documenti di partito su questioni ideologiche, questa decisione indicava l'errata e ingiusta valutazione dell'operato di alcuni talentuosi gufi che aveva avuto luogo. compositori.

Negli anni '50. nei gufi K. m. si stanno eliminando le carenze del periodo precedente. Ne è seguita una discussione su alcune delle più importanti questioni fondamentali delle muse. creatività, nel corso della quale è stata raggiunta una comprensione più profonda dei fondamenti del socialista. realismo, è stata stabilita una visione corretta delle più grandi conquiste dei gufi. musica che ne costituisce il “fondo aureo”. Tuttavia, prima dei gufi. Ci sono molte questioni irrisolte nell'arte capitalista, e quelle delle sue carenze, a cui giustamente indica la risoluzione del Comitato Centrale del PCUS "Sulla critica letteraria e artistica", non sono state ancora del tutto eliminate. Analisi profonda della creatività. i processi, basati sui principi dell'estetica marxista-leninista, sono spesso sostituiti da una descrittività superficiale; non sempre si mostra sufficiente coerenza nella lotta contro i gufi alieni. l'arte delle tendenze moderniste, nel difendere e sostenere le basi del realismo socialista.

Il PCUS, sottolineando il ruolo crescente della letteratura e dell'arte nello sviluppo spirituale della persona sovietica, nel plasmare la sua visione del mondo e le sue convinzioni morali, prende atto degli importanti compiti che devono affrontare la critica. Le indicazioni contenute nelle decisioni del partito determinano gli ulteriori percorsi di sviluppo dei gufi. K. m. e aumentando il suo ruolo nella costruzione del socialista. cultura musicale dell'URSS.

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Yu.V. Keldysh