Calendario musicale – maggio

Maggio ha regalato agli appassionati di musica classica diversi grandi nomi di compositori e artisti il ​​cui lavoro è rimasto per secoli. Tra questi: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Questo mese si sono svolte diverse anteprime interessanti, tra cui i debutti dell'opera Le nozze di Figaro di W. Mozart e la nona sinfonia di L. Beethoven.

Compositori che hanno spinto i confini del loro tempo

2 maggio 1660 anni nato a Palermo, Italia Alessandro Scarlatti. Ci sono abbastanza punti bianchi nella sua biografia. Ma una cosa è innegabile: questo compositore divenne il fondatore della più grande scuola d'opera napoletana alla fine del 120° secolo. La dimensione del suo patrimonio creativo è sorprendente. Scarlatti da solo ha scritto più di 600 opere. E più di 200 cantate, circa XNUMX messe, madrigali, oratori, mottetti. Tra gli allievi il figlio del compositore Domenico Scarlatti, noto ai giovani pianisti per le sue sonatine; Francesco Durante, autore di musica sacra, il giovane Georg Friedrich Handel.

7 maggio 1833 anni sono nato Johannes Brahms, successore di R. Schumann nel romanticismo musicale tedesco. Lavorando nel periodo di massimo splendore dei nuovi generi di musica teatrale e di programma, il compositore ha dimostrato con il suo lavoro la fattibilità delle forme classiche, arricchite dall'atteggiamento di un artista moderno. Le vette del lavoro di Brahms erano 4 sinfonie, che riflettevano diversi aspetti della sua visione del mondo.

Nello stesso giorno, 7 maggio 1840 anni è venuto al mondo il più grande compositore, insegnante, direttore d'orchestra, educatore nella storia dell'arte musicale mondiale – Peter Ilic Ciajkovskij. Ha visto il suo compito nell'arte in una conversazione veritiera e sincera con il pubblico sui problemi che li riguardano. Il costante lavoro quotidiano sulla creazione della musica era l'intero significato della sua vita.

Il percorso del compositore non fu facile, i suoi genitori volevano vederlo avvocato e il giovane fu costretto a obbedire alla loro volontà e ricevere un'istruzione adeguata. Ma la sua anima aspirava alla musica e Čajkovskij lasciò il servizio per il bene di una carriera di compositore. Il maestro è un innovatore nel campo del balletto. Ha messo la musica del balletto alla pari con i capolavori dell'opera e dell'arte sinfonica, dimostrando che può essere applicata non solo in natura (accompagnare la danza). I suoi balletti e le sue opere non lasciano il palcoscenico teatrale mondiale.

11 maggio 1855 anni è nato un rappresentante della generazione più giovane di compositori russi - Anatolij Ljadov. Al centro del suo lavoro c'è il folklore russo. Le sue opere sono caratterizzate da sottili testi contemplativi, una magistrale rappresentazione della natura e un'organica mescolanza di elementi di genere. La cosa principale per lui era una combinazione di eleganza casual e armonia di genere. Tra i suoi migliori lavori ci sono le miniature orchestrali "Kikimora" e "Baba Yaga", la ballata epica "About Antiquity", arrangiamenti di canzoni popolari. Anche Lyadov si è mostrato un insegnante di talento. I suoi studenti erano B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 maggio 1567 anni nacque il più brillante rappresentante del Rinascimento, Claudio Monteverdi. Lui, come nessuno in quel momento, ha saputo esprimere la tragedia della vita nell'opera, rivelare la profondità dei personaggi umani. Monteverdi rifiutava le regole imposte dall'ambiente e credeva che la musica dovesse seguire i dettami del cuore e non rimanere invischiata nelle convenzioni. La massima popolarità del compositore portò la produzione nel 1607 a Mantova dell'opera "Orfeo".

22 maggio 1813 anni il più grande riformatore del genere operistico è venuto al mondo Richard Wagner. Le sue prime opere sono un omaggio alla tradizione. L'impulso per ripensare il genere furono gli eventi rivoluzionari in Europa a metà del XIX secolo. Wagner ha rivisto le sue opinioni artistiche e le ha delineate in diverse opere teoriche. Hanno trovato un'incarnazione musicale nella tetralogia "Ring of the Nibelung".

Maestri virtuosi

1 maggio 1873 anni è nato un brillante rappresentante della scuola pianistica russa Konstantin Igumnov. Gli ascoltatori hanno notato il suo atteggiamento speciale nei confronti del pianoforte e dell'esecuzione, come se stesse conducendo un dialogo con l'ascoltatore. Igumnov è uno di quegli artisti che non hanno perseguito effetti esterni, ma hanno fatto cantare il pianoforte.

Come insegnante, Igumnov era severo con i suoi studenti. Ha insegnato loro la verità artistica, la naturalezza nell'esecuzione, l'economia e la proporzione nei mezzi usati. Sia nel suo modo di suonare che nell'esecuzione dei suoi studenti, ha raggiunto morbidezza, melodiosità del suono, fraseggio plastico di rilievo.

8 maggio 1901 anni Pietroburgo, è nato un altro eccezionale pianista – Vladimir Sofronickij. Questo artista è unico, non può essere paragonato a nessuno dei suoi colleghi. Le sue interpretazioni pianistiche sono state confrontate con i dipinti di Vrubel, le poesie di Blok e i libri di Green. I critici hanno notato che la performance di Sofronitsky è "ipnosi musicale", una confessione estremamente franca dell'artista.

Vladimir Sofronitsky - Tono assoluto

Il pianista amava le piccole sale da camera, il “suo” pubblico. Non tollerava prestazioni stereotipate e stereotipate. Sofronitsky ha studiato attentamente i suoi programmi, a lungo. Anche nelle composizioni ripetitive, è riuscito a ottenere un suono diverso.

anteprime

Il 1 maggio 1786 al "Burgtheater" di Vienna fu la prima dell'amato da milioni di fan dell'opera, di proprietà di W. Mozart, "Le nozze di Figaro". Questo lavoro ha stabilito una sorta di record: è l'opera più antica che è costantemente nel repertorio di tutti i principali teatri d'opera del mondo.

Il 7 maggio 1824 a Vienna, al Kärnten Gate Theater, ebbe luogo la prima della nona sinfonia di L. Beethoven. Nonostante ci siano state poche prove e la partitura sia stata appresa male, la performance ha fatto colpo. E sebbene lo stesso Beethoven non potesse dirigere a causa della completa perdita dell'udito, si fermò in un angolo del palco e mostrò al maestro di banda I. Umlauf il tempo di ogni movimento. Affinché il compositore potesse vedere quale gioia ha provato il pubblico, il pubblico ha lanciato foulard e cappelli, molti hanno pianto. Solo l'intervento della polizia potrebbe calmare il pubblico. Per una sovrabbondanza di emozioni, Beethoven ha perso i sensi.

L. Beethoven – Sinfonia n. 9 – fotogrammi dal film “Riscrivere Beethoven”

Autore – Victoria Denisova