Monique de la Bruchollerie |
Pianisti

Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Data di nascita
20.04.1915
Data di morte
16.01.1972
Professione
pianista, insegnante
Paese
Francia

Monique de la Bruchollerie |

Una forza enorme si nascondeva in questa donna fragile e piccola. Il suo modo di suonare non è sempre stato un modello di perfezione, e non sono state la profondità filosofica e la brillantezza virtuosa a colpirla, ma una sorta di passione quasi estatica, un coraggio irresistibile, che l'ha trasformata, nelle parole di uno dei critici, in una valchiria e il pianoforte in un campo di battaglia. . E questo coraggio, la capacità di suonare, dedicarsi interamente alla musica, scegliere tempi a volte inimmaginabili, bruciare tutti i ponti della prudenza, è stata proprio quella caratteristica determinante, seppur difficile da esprimere a parole, che le ha portato il successo, le ha permesso di catturare letteralmente il pubblico. Certo, il coraggio non era infondato: si basava su un'abilità sufficiente raggiunta durante gli studi al Conservatorio di Parigi con I. Philip e perfezionamento sotto la guida del famoso E. Sauer; naturalmente questo coraggio fu incoraggiato e rafforzato in lei da A. Cortot, che considerava Brusholri la speranza pianistica della Francia e la aiutò con consigli. Tuttavia, è stata proprio questa qualità che le ha permesso di elevarsi al di sopra di molti pianisti di talento della sua generazione.

La stella di Monique de la Brucholrie non è nata in Francia, ma in Polonia. Nel 1937 partecipa al Terzo Concorso Internazionale Chopin. Anche se il settimo premio potrebbe non sembrare un grande risultato, ma se ricordi quanto erano forti i rivali (come sai, Yakov Zak è diventato il vincitore del concorso), allora per un artista di 22 anni non è stato male. Inoltre, sia la giuria che il pubblico l'hanno notata, il suo temperamento ardente ha fatto una profonda impressione sugli ascoltatori e l'esecuzione dello Scherzo in mi maggiore di Chopin è stata accolta con entusiasmo.

Un anno dopo, ha ricevuto un altro premio, ancora una volta non molto alto, il decimo premio, e ancora una volta in un concorso eccezionale a Bruxelles. Ascoltando la pianista francese in quegli anni, G. Neuhaus, secondo le memorie di K. Adzhemov, notò in particolare la sua brillante interpretazione della Toccata Saint-Saens. Infine, anche i suoi connazionali l'apprezzarono, dopo che Brucholri eseguì in una sera tre concerti per pianoforte nella Sala “Pleyel” di Parigi, accompagnata da un'orchestra diretta da Ch. Münsch.

La fioritura del talento dell'artista è arrivata dopo la guerra. Brucholrie ha girato molto l'Europa e con successo, negli anni '50 ha fatto brillanti tour negli Stati Uniti, in Sud America, in Africa e in Asia. Appare davanti al pubblico in un repertorio ampio e vario, nei suoi programmi, forse, i nomi di Mozart, Brahms, Chopin, Debussy e Prokofiev si possono trovare più spesso di altri, ma insieme a loro suona la musica di Bach e Mendelssohn , Clementi e Schumann, Franck e de Falla , Shimanovsky e Shostakovich… Il primo concerto di Čajkovskij a volte coesiste con la sua trascrizione per pianoforte del Concerto per violino di Vivaldi, fatta dal suo primo insegnante – Isidor Philip. I critici americani confrontano favorevolmente Breucholrie con lo stesso Arthur Rubinstein, sottolineando che “la sua arte fa dimenticare la familiarità della sua figura e la forza delle sue dita è grandiosa. Devi credere che una pianista donna possa suonare con l'energia di un uomo".

Negli anni '60 Brucholrie visitò due volte l'Unione Sovietica e si esibì in molte città. E abbiamo subito guadagnato simpatia, essendo riusciti a mostrare le migliori virtù del suo gioco. "Un pianista ha la qualità più importante di un musicista: la capacità di affascinare l'ascoltatore, fargli sperimentare il potere emotivo della musica con lei", ha scritto il compositore N. Makarova sulla Pravda. Il critico di Baku A. Isazade ha trovato in lei "una felice combinazione di un intelletto forte e maturo con un'emotività impeccabile". Ma insieme a questo, l'esigente critica sovietica non poteva non notare i modi a volte manieristici della pianista, un debole per gli stereotipi, che hanno avuto un impatto negativo sulla sua esecuzione di opere importanti di Beethoven e Schumann.

Un tragico incidente interruppe la carriera dell'artista: nel 1969, durante una tournée in Romania, ebbe un incidente d'auto. Gravi infortuni l'hanno privata definitivamente dell'opportunità di giocare. Ma ha lottato con la malattia: ha studiato con gli studenti, ha partecipato ai lavori della giuria di molti concorsi internazionali, ha sviluppato un nuovo design del pianoforte con una tastiera concava e una gamma estesa, che, a suo avviso, ha aperto il più ricco prospettive per i pianisti.

All'inizio del 1973, una delle riviste musicali europee pubblicò un lungo articolo dedicato a Monique de la Brucholrie, sotto il triste titolo: "Memorie di un vivente". Pochi giorni dopo, il pianista morì a Bucarest. La sua eredità registrata sui dischi consiste in registrazioni di entrambi i concerti di Brahms, concerti di Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variazioni sinfoniche di Franck e Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov e una serie di composizioni soliste. Conservano per noi la memoria dell'artista, che uno dei musicisti francesi ha salutato nel suo ultimo viaggio con le seguenti parole: “Monique de la Bruchollie! Questo significava: esibizione con striscioni volanti; significava: devozione appassionata all'eseguito; significava: brillantezza senza banalità e ardore altruistico del temperamento.

Grigoriev L., Platek Ya.

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