Monica I (Io, Monica) |

Io, Monica

Una volta, molti anni fa, i connazionali – i francesi – soprannominarono Monica Az “Mademoiselle piano”; questo è stato durante la vita di Marguerite Long. Ora è giustamente considerata un degno successore di un artista eccezionale. Questo è vero, sebbene la somiglianza non risieda nello stile di suonare il pianoforte, ma piuttosto nella direzione generale delle loro attività. Proprio come Long fu nei primi decenni del nostro secolo la musa ispiratrice di Debussy e Ravel, così Az ispirò e ispira i compositori francesi delle generazioni successive. E allo stesso tempo, le pagine luminose della sua biografia performativa sono anche associate all'interpretazione delle opere di Debussy e Ravel, un'interpretazione che le è valsa sia il riconoscimento mondiale che una serie di premi onorari.

Tutto questo è stato valutato in modo molto sottile e accurato dal musicologo sovietico DA Rabinovich subito dopo la prima visita dell'artista nel nostro paese nel 1956. "L'arte di Monica Az è nazionale", scrisse. “Intendiamo non solo il repertorio del pianista, che è dominato da autori francesi. Stiamo parlando dell'aspetto artistico di Monica Az. Nel suo stile di esibizione, sentiamo la Francia non "in generale", ma la Francia moderna. Suonano Couperin o Rameau del pianista senza traccia di “qualità museale”, con persuasività realistica, quando si dimentica che le loro meravigliose miniature sono lontane secoli dai nostri giorni. L'emotività dell'artista è trattenuta e invariabilmente guidata dall'intelletto. Il sentimentalismo o il falso pathos le sono estranei. Lo spirito generale della performance di Monica Az ricorda l'arte di Anatole France, rigorosa nella sua plasticità, graficamente chiara, abbastanza moderna, sebbene radicata nella classicità dei secoli passati. Il critico ha caratterizzato Monica Az come una grande artista, senza idealizzare i meriti dell'artista. Ha notato che le sue migliori qualità - squisita semplicità, tecnica raffinata, sottile talento ritmico - si manifestano più chiaramente nell'interpretazione della musica dei vecchi maestri. Al critico esperto non è sfuggito il fatto che, nell'interpretazione degli impressionisti, Az preferisce seguire il sentiero battuto, e le opere di grandi dimensioni – siano esse sonate di Mozart o Prokofiev – le riscuotono meno successo. Anche gli altri nostri revisori si sono uniti a questa valutazione, con alcune sfumature.

La recensione citata si riferisce al momento in cui Monica Az era già pienamente formata come persona artistica. Allieva del Conservatorio di Parigi, allieva di Lazar Levy, fin da giovane è stata strettamente legata alla musica francese, ai compositori della sua generazione, ha dedicato interi programmi alle opere di autori contemporanei, ha suonato nuovi concerti. Questo interesse è rimasto con il pianista in seguito. Quindi, arrivata nel nostro paese per la seconda volta, ha incluso nei programmi dei suoi concerti da solista le opere di O. Messiaen e suo marito, il compositore M. Mihalovichi.

In molti paesi il nome di Monica Az era noto ancor prima di incontrarla, dalla registrazione di entrambi i concerti per pianoforte di Ravel, eseguita con il direttore P. Pare. E dopo aver riconosciuto l'artista, l'hanno apprezzata come interprete e propagandista della musica quasi dimenticata, almeno fuori dalla Francia, dei vecchi maestri. Allo stesso tempo, i critici concordano sul fatto che se una rigorosa disciplina ritmica e un chiaro schema di tessuto melodico avvicinano gli impressionisti ai classici nella sua interpretazione, le stesse qualità la rendono un'eccellente interprete della musica moderna. Allo stesso tempo, anche oggi il suo modo di suonare non è privo di contraddizioni, che sono state recentemente notate da un critico della rivista polacca Rukh Muzychny, che ha scritto: “La prima e dominante impressione è che il gioco sia completamente pensato, controllato, pienamente cosciente. Ma in realtà un'interpretazione così completamente consapevole non esiste, perché la natura stessa dell'esecutore lo spinge a prendere decisioni, sebbene siano preselezionate, ma non le uniche. Laddove questa natura si rivela analitica e critica, si tratta di “incoscienza consapevole”, con una mancanza di spontaneità, una sorta di timbro di naturalezza – come in Monica Az. Tutto in questo gioco è misurato, proporzionale, tutto è tenuto lontano dagli estremi: colori, dinamica, forma.

Ma in un modo o nell'altro, e conservando fino ad oggi la "triuna integrità" della linea principale - nazionale - della sua arte, Monica Az, inoltre, possiede un repertorio ampio e diversificato. Mozart e Haydn, Chopin e Schumann, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Hindemith: questa è la cerchia di autori a cui la pianista francese si rivolge costantemente, mantenendo in primo luogo il suo impegno per Debussy e Ravel.

Grigoriev L., Platek Ya.