Modesto Petrovich Musorgskij |

Mussorgsky modesto

La vita, ovunque colpisca; vero, per quanto salato, un discorso audace, sincero alla gente… – questo è il mio lievito, questo è quello che voglio e questo è quello che avrei paura di perdermi. Da una lettera di M. Mussorgsky a V. Stasov datata 7 agosto 1875

Che vasto e ricco mondo dell'arte, se una persona è presa come obiettivo! Da una lettera di M. Mussorgsky ad A. Golenishchev-Kutuzov del 17 agosto 1875

Modest Petrovich Mussorgsky è uno degli innovatori più audaci del XIX secolo, un brillante compositore che era molto più avanti dei suoi tempi e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte musicale russa ed europea. Ha vissuto in un'epoca di massima ascesa spirituale, profondi cambiamenti sociali; era un periodo in cui la vita pubblica russa contribuiva attivamente al risveglio dell'autocoscienza nazionale tra gli artisti, quando le opere apparivano una dopo l'altra, da cui respirava freschezza, novità e, soprattutto, incredibile vera verità e poesia della vera vita russa (I. Repin).

Tra i suoi contemporanei, Musorgskij fu il più fedele agli ideali democratici, intransigente nel servire la verità della vita, non importa quanto salato, e così ossessionato da idee audaci che persino gli amici che la pensavano allo stesso modo erano spesso perplessi dalla natura radicale della sua ricerca artistica e non sempre le approvavano. Mussorgsky trascorse gli anni della sua infanzia nella tenuta di un proprietario terriero in un'atmosfera di vita contadina patriarcale e successivamente scrisse in Nota autobiografica, che cosa esattamente La conoscenza dello spirito della vita popolare russa è stata l'impulso principale per le improvvisazioni musicali... E non solo improvvisazioni. Il fratello Filaret in seguito ricordò: Nell'adolescenza e nella giovinezza e già nell'età adulta (Musorgskij. – OA) trattava sempre tutto ciò che era popolare e contadino con un amore speciale, considerava il contadino russo una persona reale.

Il talento musicale del ragazzo è stato scoperto presto. Al settimo anno, studiando sotto la guida della madre, suonava già al pianoforte le semplici composizioni di F. Liszt. Tuttavia, nessuno in famiglia pensava seriamente al suo futuro musicale. Secondo la tradizione di famiglia, nel 1849 fu portato a San Pietroburgo: prima alla Peter and Paul School, poi trasferito alla School of Guards Ensigns. Questo era lussuosa casamatta, dove hanno studiato balletto militare, e a seguito della famigerata circolare devi obbedire e tenere il ragionamento per te stesso, eliminato in ogni modo possibile stoltezza dalla testaincoraggiare il passatempo frivolo dietro le quinte. La maturazione spirituale di Mussorgsky in questa situazione era molto contraddittoria. Eccelleva nelle scienze militari, per le quali fu onorato con un'attenzione particolarmente gentile ... dall'imperatore; era un gradito partecipante alle feste in cui suonava polke e quadriglie per tutta la notte. Ma allo stesso tempo, il desiderio interiore di uno sviluppo serio lo ha spinto a studiare lingue straniere, storia, letteratura, arte, prendere lezioni di pianoforte dal famoso insegnante A. Gerke, assistere a spettacoli d'opera, nonostante il dispiacere delle autorità militari.

Nel 1856, dopo essersi diplomato alla scuola, Mussorgsky fu arruolato come ufficiale nel reggimento delle guardie Preobrazenskij. Davanti a lui si apriva la prospettiva di una brillante carriera militare. Tuttavia, la conoscenza nell'inverno del 1856/57 con A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ha aperto altre strade ed è arrivata una svolta spirituale che sta gradualmente maturando. Lo stesso compositore ha scritto al riguardo: Riavvicinamento … con una talentuosa cerchia di musicisti, conversazioni costanti e forti legami con un'ampia cerchia di scienziati e scrittori russi, cos'è Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e altri, hanno particolarmente eccitato l'attività cerebrale del giovane compositore e gli hanno dato una seria direzione strettamente scientifica..

Il 1 maggio 1858 Mussorgsky presentò le sue dimissioni. Nonostante la persuasione di amici e familiari, ha rotto con il servizio militare in modo che nulla lo distraesse dalle sue attività musicali. Musorgskij è sopraffatto terribile, irresistibile desiderio di onniscienza. Studia la storia dello sviluppo dell'arte musicale, riproduce molte opere di L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz a 4 mani con Balakirev, legge molto, pensa. Tutto ciò è stato accompagnato da esaurimenti, crisi nervose, ma nel doloroso superamento dei dubbi, le forze creative si sono rafforzate, si è forgiata un'individualità artistica originale e si è formata una posizione di visione del mondo. Mussorgsky è sempre più attratto dalla vita della gente comune. Quanti lati nuovi, non toccati dall'arte, pullulano nella natura russa, oh, quanti! scrive in una delle sue lettere.

L'attività creativa di Mussorgsky iniziò in modo tempestoso. Il lavoro è andato avanti sopraffatti, ogni lavoro ha aperto nuovi orizzonti, anche se non è stato portato a termine. Così le opere rimasero incompiute Edipo rex и salamino, dove per la prima volta il compositore ha cercato di incarnare l'intreccio più complesso dei destini delle persone e una forte personalità imperiosa. Un'opera incompiuta ha svolto un ruolo eccezionalmente importante per il lavoro di Mussorgsky. Matrimonio (atto 1, 1868), in cui, sotto l'influenza dell'opera di Dargomyzhsky ospite di pietra ha utilizzato il testo pressoché invariato dell'opera di N. Gogol, ponendosi il compito della riproduzione musicale discorso umano in tutte le sue curve più sottili. Affascinato dall'idea del software, Mussorgsky crea, come i suoi fratelli possente manciata, una serie di opere sinfoniche, tra cui – Notte sulla montagna calva (1867). Ma le scoperte artistiche più sorprendenti sono state fatte negli anni '60. nella musica vocale. Sono apparse canzoni, dove per la prima volta nella musica c'era una galleria di tipi folk, persone umiliato e insultato: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Raccolta di funghi. La capacità di Mussorgsky di ricreare in modo appropriato e accurato la natura vivente nella musica è sorprendente (Noterò alcune persone e poi, a volte, imprimerò), per riprodurre un discorso vividamente caratteristico, per dare visibilità alla trama sul palco. E, cosa più importante, le canzoni sono intrise di un tale potere di compassione per l'indigente che in ognuna di esse un fatto ordinario sale al livello di una tragica generalizzazione, a un pathos socialmente accusatorio. Non è un caso che la canzone seminarista è stato censurato!

L'apice del lavoro di Mussorgsky negli anni '60. divenne opera Boris Godunov (sulla trama del dramma di A. Pushkin). Mussorgsky iniziò a scriverla nel 1868 e nell'estate del 1870 presentò la prima edizione (senza l'atto polacco) alla direzione dei teatri imperiali, che respinse l'opera, presumibilmente per la mancanza di una parte femminile e per la complessità dei recitativi . Dopo la revisione (uno dei cui risultati fu la famosa scena vicino a Kromy), nel 1873, con l'assistenza del cantante Yu. Platonova, furono messe in scena 3 scene dell'opera e l'8 febbraio 1874 l'intera opera (anche se con ampi tagli). Il pubblico di mentalità democratica ha accolto con vero entusiasmo il nuovo lavoro di Mussorgsky. Tuttavia, l'ulteriore destino dell'opera è stato difficile, perché questo lavoro ha distrutto in modo decisivo le solite idee sulla performance dell'opera. Tutto qui era nuovo: l'idea acutamente sociale dell'inconciliabilità degli interessi del popolo e del potere reale, la profondità della rivelazione di passioni e personaggi e la complessità psicologica dell'immagine del re che uccide i bambini. Il linguaggio musicale si è rivelato insolito, di cui lo stesso Mussorgsky ha scritto: Lavorando sul dialetto umano, ho raggiunto la melodia creata da questo dialetto, ho raggiunto l'incarnazione del recitativo nella melodia.

opera Boris Godunov – il primo esempio di dramma musicale popolare, in cui il popolo russo è apparso come una forza che influenza in modo decisivo il corso della storia. Allo stesso tempo, le persone sono rappresentate in molti modi: la massa, ispirato dalla stessa ideae una galleria di personaggi popolari colorati che colpiscono per l'autenticità della loro vita. La trama storica ha dato a Mussorgsky l'opportunità di rintracciare sviluppo della vita spirituale del popolo, comprendere passato nel presente, a porre molti problemi – etici, psicologici, sociali. Il compositore mostra il tragico destino dei movimenti popolari e la loro necessità storica. Ha avuto un'idea grandiosa per una trilogia d'opera dedicata al destino del popolo russo in momenti critici e di svolta della storia. Mentre sto ancora lavorando Boris Godunov escogita un'idea Khovanshchina e presto iniziò a raccogliere materiali per Pugachev. Tutto ciò è stato realizzato con la partecipazione attiva di V. Stasov, che negli anni '70. si avvicinò a Mussorgsky e fu uno dei pochi che comprese veramente la serietà delle intenzioni creative del compositore. Ti dedico l'intero periodo della mia vita in cui verrà creata la Khovanshchina... tu hai dato inizio, – Musorgskij scrisse a Stasov il 15 luglio 1872.

Lavorare su Khovanshchina proceduto difficile - Mussorgsky si è rivolto a materiale che va ben oltre lo scopo di un'esibizione d'opera. Tuttavia, ha scritto intensamente (Il lavoro è in pieno svolgimento!), seppur con lunghe interruzioni dovute a molteplici motivi. In quel momento, Mussorgsky stava attraversando un periodo difficile con il crollo Circolo di Balakirev, raffreddamento dei rapporti con Cui e Rimsky-Korsakov, l'abbandono di Balakirev dalle attività musicali e sociali. Il servizio ufficiale (dal 1868 Mussorgsky era un funzionario del Dipartimento forestale del Ministero del demanio) lasciava solo le ore serali e notturne per comporre musica, e questo portò a un grave superlavoro e una depressione sempre più prolungata. Tuttavia, nonostante tutto, il potere creativo del compositore in questo periodo colpisce per la sua forza e ricchezza di idee artistiche. Insieme al tragico Khovanshchina dal 1875 Mussorgsky lavora a un'opera comica Fiera Sorochinsky (secondo Gogol). Questo è buono come risparmio di forze creativeMusorgskij ha scritto. — Due pudovik: "Boris" e "Khovanshchina" nelle vicinanze possono schiacciare… Nell'estate del 1874 creò una delle opere più importanti della letteratura pianistica: il ciclo Immagini dalla mostradedicato a Stasov, al quale Mussorgsky era infinitamente grato per la sua partecipazione e il suo sostegno: Nessuno più caldo di te mi ha riscaldato a tutti gli effetti... nessuno mi ha mostrato il percorso in modo più chiaro...

L'idea è di scrivere un ciclo Immagini dalla mostra sorse sotto l'impressione di una mostra postuma di opere dell'artista V. Hartmann nel febbraio 1874. Era un caro amico di Mussorgsky e la sua morte improvvisa sconvolse profondamente il compositore. Il lavoro procedeva rapido, intenso: Suoni e pensieri sono sospesi nell'aria, deglutisco e mangio troppo, riuscendo a malapena a grattare sulla carta. E in parallelo, 3 cicli vocali compaiono uno dopo l'altro: asilo nido (1872, su proprie poesie), Senza il sole (1874) e Canti e danze di morte (1875-77 – entrambi alla stazione A. Golenishchev-Kutuzov). Diventano il risultato dell'intera creatività vocale da camera del compositore.

Gravemente malato, gravemente affetto da bisogno, solitudine e non riconoscimento, Mussorgsky insiste ostinatamente che combatterà fino all'ultima goccia di sangue. Poco prima della sua morte, nell'estate del 1879, insieme alla cantante D. Leonova, fece un grande viaggio di concerti nel sud della Russia e dell'Ucraina, eseguì la musica di Glinka, kuchkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, estratti dalla sua opera Fiera Sorochinsky e scrive parole significative: La vita richiede una nuova opera musicale, un'ampia opera musicale... verso nuovi lidi mentre l'arte sconfinata!

Il destino ha decretato diversamente. La salute di Mussorgsky è peggiorata drasticamente. Nel febbraio 1881 ci fu un ictus. Mussorgsky fu ricoverato nell'ospedale militare di terra Nikolaevsky, dove morì senza avere il tempo di completare Khovanshchina и Fiera Sorochyn.

L'intero archivio del compositore dopo la sua morte è arrivato a Rimsky-Korsakov. Ha finito Khovanshchina, ha realizzato una nuova edizione Boris Godunov e raggiunsero la loro produzione sul palcoscenico dell'opera imperiale. Mi sembra che il mio nome sia persino Modest Petrovich, e non Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov ha scritto al suo amico. Fiera Sorochyn completato da A. Lyadov.

Il destino del compositore è drammatico, il destino del suo patrimonio creativo è difficile, ma la gloria di Mussorgsky è immortale, perché la musica era per lui sia un sentimento che un pensiero sull'amato popolo russo – una canzone su di lui… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Il figlio del padrone di casa. Iniziata la carriera militare, continua a studiare musica a San Pietroburgo, le cui prime lezioni ha ricevuto a Karevo, e diventa un ottimo pianista e un bravo cantante. Comunica con Dargomyzhsky e Balakirev; in pensione nel 1858; la liberazione dei contadini nel 1861 si riflette nel suo benessere finanziario. Nel 1863, mentre prestava servizio nel dipartimento forestale, divenne membro del Mighty Handful. Nel 1868 entrò al servizio del Ministero dell'Interno, dopo aver trascorso tre anni nella tenuta del fratello a Minkino per migliorare la sua salute. Tra il 1869 e il 1874 lavorò a varie edizioni di Boris Godunov. Dopo aver minato la sua già cagionevole salute a causa di una dolorosa dipendenza dall'alcol, compone a intermittenza. Vive con vari amici, nel 1874 – con il conte Golenishchev-Kutuzov (autore di poesie messe in musica da Mussorgsky, ad esempio, nel ciclo “Songs and Dances of Death”). Nel 1879 fece una tournée di grande successo insieme alla cantante Daria Leonova.

Gli anni in cui è apparsa l'idea di "Boris Godunov" e in cui è stata creata quest'opera sono fondamentali per la cultura russa. A quel tempo, lavoravano scrittori come Dostoevskij e Tolstoj, e quelli più giovani, come Cechov, gli Erranti affermavano la priorità del contenuto sulla forma nella loro arte realistica, che incarnava la povertà della gente, l'ubriachezza dei sacerdoti e la brutalità di la polizia. Vereshchagin ha creato immagini veritiere dedicate alla guerra russo-giapponese, e in The Apotheosis of War ha dedicato una piramide di teschi a tutti i conquistatori del passato, presente e futuro; anche il grande ritrattista Repin si dedicò alla pittura paesaggistica e storica. Per quanto riguarda la musica, il fenomeno più caratteristico in questo momento era il "Mighty Handful", che mirava ad aumentare l'importanza della scuola nazionale, utilizzando le leggende popolari per creare un'immagine romanzata del passato. Nella mente di Mussorgsky, la scuola nazionale appariva come qualcosa di antico, veramente arcaico, immobile, comprendente valori popolari eterni, cose quasi sacre che si potevano trovare nella religione ortodossa, nel canto corale popolare e, infine, nella lingua che conserva ancora il potente sonorità di fonti lontane. Ecco alcuni dei suoi pensieri, espressi tra il 1872 e il 1880 in lettere a Stasov: “Non è la prima volta che raccogli la terra nera, ma vuoi raccogliere non per i fertilizzanti, ma per le materie prime, non per conoscere le persone, ma la sete di fraternizzazione … Il potere di Chernozem si manifesterà quando fino a quando non raccoglierai il fondo … “; “La rappresentazione artistica di una bellezza, nel suo significato materiale, la rude puerilità è l'età infantile dell'arte. Le migliori caratteristiche della natura umano e masse umane, fastidioso raccogliere in questi paesi poco conosciuti e conquistarli: questa è la vera vocazione dell'artista. La vocazione del compositore spingeva costantemente la sua anima sensibilissima e ribelle a tendere al nuovo, alle scoperte, che portavano a un continuo alternarsi di alti e bassi creativi, che erano associati a interruzioni dell'attività o al suo diffondersi in troppe direzioni. “A tal punto divento severo con me stesso”, scrive Mussorgsky a Stasov, “speculativamente, e più divento severo, più divento dissoluto. <...> Non c'è umore per le piccole cose; tuttavia, la composizione di piccole commedie è una pausa quando si pensa a grandi creature. E per me, pensare a grandi creature diventa una vacanza... quindi tutto va in una capriola per me - pura dissolutezza.

Oltre a due grandi opere, Mussorgsky iniziò e completò altre opere per il teatro, per non parlare dei magnifici cicli lirici (una bella incarnazione del discorso colloquiale) e dei famosi e innovativi Quadri di un'esposizione, che testimoniano anche il suo grande talento come pianista. Armonizzatore audacissimo, autore di geniali imitazioni di canti popolari, sia solistici che corali, dotato di uno straordinario senso della musica di scena, introducendo coerentemente l'idea di un teatro lontano dagli schemi convenzionali dell'intrattenimento, dalle trame care all'Europa melodramma (principalmente amore), il compositore ha dato un genere storico, vitalità, chiarezza scultorea, foco ardente e tale profondità e chiarezza visionaria che ogni accenno di retorica scompare completamente e rimangono solo immagini di significato universale. Nessuno, come lui, ha coltivato nel teatro musicale esclusivamente l'epopea nazionale, russa, al punto da rifiutare ogni aperta imitazione dell'Occidente. Ma nel profondo della lingua panslava, riuscì a trovare una consonanza con le sofferenze e le gioie di ogni persona, che espresse con mezzi perfetti e sempre moderni.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)