Modernismo
Termini musicali

Modernismo

Categorie del dizionario
termini e concetti, tendenze nell'arte, nel balletto e nella danza

Modernismo francese, da moderne – l'ultimo, moderno

Definizione applicata a più arti. correnti del Novecento, il cui tratto comune è la rottura più o meno decisa con l'estetica. norme e tradizioni classiche. causa. Nelle fasi storiche del concetto di M. è stato investito decomp. Senso. Alla fine del 20 – presto. Nel 19 ° secolo, quando questa definizione cominciò a entrare in uso, fu applicata al lavoro di compositori come Debussy, Ravel, R. Strauss. Dal ser. Il 20 ° secolo sotto M. di solito comprende i fenomeni del moderno. musica "avanguardia" (vedi. Avanguardia), i cui rappresentanti rifiutano non solo Debussy e Strauss, ma anche Schoenberg e Berg come portavoce tardivi della "visione romantica del mondo". Alcuni gufi. i critici d'arte hanno suggerito di abbandonare il termine "M." a causa della sua eccessiva ampiezza ed estensibilità. Tuttavia, è conservato nei gufi. e Zarub. lit-re teorico sull'affermazione; negli anni 20-60. Sono stati fatti numerosi tentativi per chiarirne e concretizzarne il significato.

Nella critica russa pre-rivoluzionaria della parola "M." verrebbe interpretato. ore in diretta etimologica. che significa "il potere della moda", che detta l'impegno. cambiamento di gusti e arti. correnti, discontinuità, abbandono del passato. N. Ya. Myaskovsky si opponeva a M. come un'adesione superficiale a una moda transitoria a una genuina, organica. innovazione. Myaskovsky e altri oppositori di M. hanno potuto notare correttamente alcune tendenze negative che si manifestano nella borghesia. reclamo-ve dall'inizio. XX secolo X. Stuckenschmidt elevò la continua ricerca di innovazioni formali, che passano di moda non appena si manifestano, a un certo principio universale obbligatorio per lo sviluppo della musica: “Di tutte le arti, la musica sembra essere la più effimero … Sentendo più di altri sentimenti la necessità di essere costantemente deliziato da nuove esche, e tali scoperte che lo attraggono oggi lo deluderanno già domani.

Ma queste instabilità e incostanza dell'estetica. i criteri che provocano un cambiamento febbrile nelle tecniche formali e nei metodi di composizione servono solo come manifestazione esterna di processi ideologici più profondi. Nella storia dell'arte marxista-leninista, l'arte è vista come un fenomeno associato alla crisi della borghesia. cultura nel periodo dell'imperialismo e delle rivoluzioni proletarie. Una caratteristica principale dell'arte modernista è la disunità dell'artista e della società, la separazione dalle forze che creano la storia e trasformano attivamente l'arte moderna. la realtà. Su questa base ci sono tendenze di elitarismo, soggettivismo, pessimismo. scetticismo e incredulità nel progresso sociale. È impossibile considerare tutti gli artisti modernisti come portavoce diretti e consapevoli della borghesia. ideologia, per attribuire loro qualità come misantropia, immoralità, culto della crudeltà e della violenza. Tra loro ci sono persone soggettivamente oneste che criticano una serie di aspetti della borghesia. realtà, condannando l'illegalità sociale, l'ipocrisia di “chi è al potere”, l'oppressione coloniale e il militarismo. Tuttavia, la loro protesta assume la forma dell'alienazione passiva o dell'anarchismo. ribellione della personalità, che allontana dalla partecipazione attiva alla lotta sociale. Per M. in decomposizione. le sue manifestazioni sono caratterizzate dalla perdita dell'integrità della visione del mondo, dall'incapacità di creare un'immagine ampia e generalizzante del mondo. Questa caratteristica era già caratteristica di tali arti. indicazioni con. 19 – supplico. 20° secolo come impressionismo ed espressionismo. La crescente alienazione dell'individuo nel moderno. la società capitalista spesso porta all'emergere di creazioni dolorosamente brutte della pseudo-arte modernista, in cui il collasso della coscienza comporta il completo collasso delle arti. forme.

Al dipartimento artisti, le caratteristiche moderniste possono essere combinate con elementi positivi e progressisti. A volte questi tratti vengono superati dall'artista nel corso dello sviluppo e assume la posizione di un realista avanzato. causa. Durante il periodo degli errori dogmatici nei gufi. la storia dell'arte spesso non ha tenuto conto dell'incoerenza dei modi del moderno. causa, che ha portato alla negazione indiscriminata di molti mezzi. risultati pionieristici del 20° secolo. Alcuni grandi artisti furono arruolati incondizionatamente nel campo dei modernisti reazionari, il cui lavoro rappresenta un'arte innegabile. valore nonostante l'incoerenza della sua ideologica ed estetica. basi. È anche un errore determinare l'appartenenza a M. su basi puramente formali. Tecniche e mezzi d'arte separati. l'espressività può servire a scopi diversi e acquisire decomposizione. significato a seconda del contesto in cui vengono applicati. M. è il concetto di un ordine estetico e ideologico, che si basa principalmente sull'atteggiamento dell'artista nei confronti del mondo, della realtà che lo circonda. L'ipertrofia dell'inizio formale, inerente a un certo numero di moderni. correnti musicali in occidente, è una conseguenza del degrado della capacità di sintesi delle arti. pensiero. Una tecnica privata, isolata da una connessione generale, diventa la base per creare inverosimile, razionalista. i sistemi compositivi, di regola, sono di breve durata e rapidamente sostituiti da altri, altrettanto artificiali e impraticabili. Da qui l'abbondanza di tutti i tipi di piccoli gruppi e scuole moderne. "avanguardia", caratterizzata da estrema intolleranza ed esclusività delle posizioni.

L'esponente di maggior spicco dell'ideologia delle Muse. M. nel mezzo. 20° secolo era T. Adorno. Ha difeso le posizioni di un'arte strettamente elitaria, alienata, esprimendo uno stato di profonda solitudine, pessimismo e paura della realtà, sostenendo che ai nostri tempi solo un'arte del genere può essere "vera", che trasmette un sentimento di confusione di un individuo in il mondo che lo circonda e completamente recintato da qualsiasi compito sociale. Adorno considerava l'opera dei compositori della “Nuova scuola viennese” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern un modello di tale affermazione. Dal ser. Anni '60 nelle dichiarazioni teoriche e nella creatività. pratica zarub. la musica "d'avanguardia" afferma sempre più decisamente la tendenza opposta: eliminare la "distanza" che separa l'arte dalla vita, per influenzare direttamente e attivamente il pubblico. Ma questa "intrusione nella vita" è intesa esternamente e meccanicamente, come l'introduzione di elementi di "teatralizzazione" nell'esecuzione della musica, l'offuscamento del confine tra suoni musicali e non musicali, ecc. Tale "arte" rimane essenzialmente solo come distaccato e lontano dai compiti urgenti del nostro tempo. . L'uscita dal circolo vizioso delle idee moderniste è possibile solo avvicinandosi ai veri interessi vitali delle persone in generale. masse e problemi reali dei nostri giorni.

Riferimenti: Questioni di musica moderna, L., 1963; Shneerson G., A proposito di musica viva e morta, M., 1964; Problemi moderni di realismo e modernismo, M., 1965; Modernismo. Analisi e critica delle direzioni principali, M., 1969; Lifshitz M., Il modernismo come fenomeno dell'ideologia borghese moderna, Kommunist, 1969, n. 16; La crisi della cultura e della musica borghese, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh


Il concetto che denota la totalità del decadente-formalistico. correnti nell'arte del con. XIX-XX secolo Sorse originariamente nell'immagine. arte per riferirsi a tendenze come espressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, astrattismo, ecc. L'arte è caratterizzata dal soggettivismo e dall'individualismo, dal formalismo e dal decadimento dell'arte. Immagine. Nel balletto i lineamenti di M. trovavano espressione nella disumanizzazione e nel formalismo, nella negazione del classico. danza, perversione della natura. movimenti umani. corpo, nel culto del brutto e del vile, nella disgregazione della danza. figuratività (in particolare, nei tentativi di creare balli pretenziosamente brutti senza musica). Notando l '"innaturalità" delle danze moderniste, MM Fokin ha scritto: "Coloro che vogliono spacciarsi per innovatori danzano, per essere modernisti, che sono guidati da un impulso: essere diversi dagli altri ... Questo è un terribile pericolo di distorcere una persona, assimilando doti dolorose, perdendo sentimenti di verità” (“Against the Current”, 19, pp. 20-1962).

Negare il realismo e il classico. tradizioni, distruggendo il sistema classico. danza, M. nella sua forma pura può portare all'estinzione dell'arte, all'emergere dell'anti-arte. Pertanto, il lavoro di artisti importanti e di talento che hanno sperimentato l'influenza di M., non si limita a queste influenze, non ne esauriscono l'essenza.

I concetti di M. e danza moderna non sono identici, sebbene siano in contatto. Alcuni rappresentanti della danza moderna sono stati influenzati dalle tendenze moderniste: espressionismo, astrattismo, costruttivismo, surrealismo. Nonostante queste influenze, la loro arte, nei suoi migliori esempi, è rimasta fedele alla verità della vita. Pertanto, all'interno della danza moderna, sono state realizzate alcune danze plastiche private. conquiste che possono essere combinate con il sistema della danza classica e arricchirlo sulla base della creazione di arti veritiere. immagini.

Balletto. Enciclopedia, SE, 1981

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