Miša Dichter |

Misha poeta

Ad ogni normale Concorso Internazionale Ciajkovskij, compaiono artisti che riescono a ottenere un favore speciale dal pubblico di Mosca. Nel 1966, uno di questi artisti era l'americana Misha Dichter. La simpatia del pubblico lo ha accompagnato fin dalla primissima apparizione sul palco, forse anche in anticipo: dal libretto del concorso, gli ascoltatori hanno appreso alcuni dettagli della breve biografia di Dichter, che ha ricordato loro l'inizio del percorso di un altro beniamino dei moscoviti , Van Cliburn.

… Nel febbraio del 1963, il giovane Misha Dichter tenne il suo primo concerto nella sala dell'Università della California a Los Angeles. "Questo ha debuttato non solo un buon pianista, ma un musicista potenzialmente eccezionale con un talento fenomenale", ha scritto il Los Angeles Times, aggiungendo tuttavia con attenzione che "per quanto riguarda i giovani artisti, non dovremmo andare avanti con noi stessi". A poco a poco, la fama di Dichter è cresciuta: ha tenuto concerti negli Stati Uniti, ha continuato a studiare a Los Angeles con il professor A. Tzerko e ha anche studiato composizione sotto la direzione di L. Stein. Dal 1964 Dichter è studente alla Juilliard School, dove Rosina Levina, insegnante di Cliburn, diventa la sua insegnante. Questa circostanza è stata la più significativa...

Il giovane artista è stato all'altezza delle aspettative dei moscoviti. Ha affascinato il pubblico con la sua spontaneità, abilità artistica e magnifico virtuosismo. Il pubblico ha applaudito calorosamente per la lettura sincera della Sonata in la maggiore di Schubert e per la sua interpretazione virtuosa della Petrushka di Stravinsky, e ha simpatizzato per il suo fallimento nel Quinto Concerto di Beethoven, che è stato suonato in qualche modo languidamente, "sottovoce". Dichter ha vinto meritatamente il secondo premio. "Il suo eccezionale talento, integrale e ispirato, attira l'attenzione del pubblico", ha scritto il presidente della giuria E. Gilels. "Ha una grande sincerità artistica, M. Dichter sente profondamente il lavoro che viene eseguito." Tuttavia, era chiaro che il suo talento era ancora agli inizi.

Dopo il successo di Mosca, Dichter non aveva fretta di sfruttare i suoi successi competitivi. Completò gli studi con R. Levina e iniziò gradualmente ad accrescere l'intensità della sua attività concertistica. A metà degli anni '70 aveva già viaggiato in tutto il mondo, saldamente radicato sui palcoscenici dei concerti come artista di alto livello. Regolarmente – nel 1969, 1971 e 1974 – veniva in URSS, come con i tradizionali “rapporti” laureati, e, va detto, a merito del pianista, dimostrò sempre una costante crescita creativa. Va tuttavia notato che nel tempo le esibizioni di Dichter hanno iniziato a suscitare un entusiasmo meno unanime di prima. Ciò è dovuto al personaggio stesso e alla direzione della sua evoluzione, che, a quanto pare, non si è ancora conclusa. Il modo di suonare del pianista diventa più perfetto, la sua maestria più sicura, le sue interpretazioni più complete nell'ideazione e nell'esecuzione; restava la bellezza del suono e la tremante poesia. Ma negli anni la freschezza giovanile, l'immediatezza a volte quasi ingenua, ha lasciato il posto a un calcolo preciso, un inizio razionale. Per alcuni, quindi, il Dichter di oggi non è così vicino come il precedente. Tuttavia, il temperamento interiore insito nell'artista lo aiuta a dare vita ai propri concetti e costruzioni e, di conseguenza, il numero totale dei suoi fan non solo non diminuisce, ma cresce anche. Sono anche attratti dal variegato repertorio di Dichter, composto principalmente da opere di autori “tradizionali” – da Haydn e Mozart attraverso i romantici del XIX secolo a Rachmaninoff e Debussy, Stravinsky e Gershwin. Ha registrato diversi dischi monografici – opere di Beethoven, Schumann, Liszt.

L'immagine del Dichter di oggi è rappresentata dalle seguenti parole del critico G. Tsypin: "Caratterizzando l'arte del nostro ospite come un fenomeno evidente nel pianismo straniero di oggi, rendiamo innanzitutto omaggio a Dichter il musicista, il suo, senza esagerare, raro talento naturale. Il lavoro interpretativo del pianista raggiunge talora quei picchi di persuasività artistica e psicologica che sono soggetti solo a talenti di altissimo livello. Aggiungiamo che le preziose intuizioni poetiche dell'artista — momenti della più alta verità musicale e performativa — cadono di regola su episodi e frammenti elegiaci contemplativi, spiritualmente focalizzati, filosoficamente profondi. Secondo il magazzino della natura artistica, Dichter è un paroliere; internamente equilibrato, corretto e sostenuto in qualsiasi manifestazione emotiva, non è incline a effetti speciali performativi, espressioni nude, conflitti emotivi violenti. La lampada della sua ispirazione creativa di solito brucia con una luce calma, misurata e uniforme, forse non accecante, ma non fioca. Così è apparso il pianista sulla scena agonistica, così è, in termini generali, anche oggi – con tutte le metamorfosi che lo hanno toccato dopo il 1966.

La validità di questa caratterizzazione è confermata dalle impressioni della critica sui concerti dell'artista in Europa alla fine degli anni '70 e dai suoi nuovi dischi. Non importa quello che suona – “Pathetique” e “Moonlight” di Beethoven, i concerti di Brahms, il fantasy “Wanderer” di Schubert, la Sonata in si minore di Liszt – gli ascoltatori vedono invariabilmente un musicista sottile e intelligente di un piano intellettuale piuttosto che apertamente emotivo – il la stessa Misha Dichter, che conosciamo da numerosi incontri, è un'artista affermata il cui aspetto cambia poco nel tempo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990