Mikhail Vasilievich Pletnev |
conduttori

Mikhail Vasilievich Pletnev |

Michail Pletnev

Data di nascita
14.04.1957
Professione
direttore d'orchestra, pianista
Paese
Russia, URSS

Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Vasilyevich Pletnev attira l'attenzione sia degli specialisti che del pubblico in generale. È molto popolare; Non sarebbe un'esagerazione affermare che in questo senso si distingue un po' dalla lunga serie di vincitori dei concorsi internazionali degli ultimi anni. Le esibizioni del pianista sono quasi sempre esaurite e non vi è alcuna indicazione che questa situazione possa cambiare.

Pletnev è un artista complesso, straordinario, con il suo volto caratteristico e memorabile. Puoi ammirarlo o meno, proclamarlo leader dell'arte pianistica moderna o completamente, "di punto in bianco", rifiutare tutto ciò che fa (succede), in ogni caso, la sua conoscenza non lascia le persone indifferenti. Ed è questo che conta, alla fine.

… È nato il 14 aprile 1957 ad Arkhangelsk, in una famiglia di musicisti. Successivamente si trasferì con i suoi genitori a Kazan. Sua madre, pianista di formazione, ha lavorato un tempo come accompagnatrice e insegnante. Mio padre suonava la fisarmonica, insegnava in varie istituzioni educative e per diversi anni ha servito come assistente professore al Conservatorio di Kazan.

Misha Pletnev ha scoperto presto la sua abilità con la musica: dall'età di tre anni ha iniziato a suonare il pianoforte. Kira Alexandrovna Shashkina, un'insegnante alla Scuola Speciale di Musica di Kazan, iniziò a insegnargli. Oggi ricorda Shashkina solo con una parola gentile: "Un buon musicista ... Inoltre, Kira Alexandrovna ha incoraggiato i miei tentativi di comporre musica e posso solo dirle un grande ringraziamento per questo".

All'età di 13 anni, Misha Pletnev si trasferì a Mosca, dove divenne uno studente della Central Music School nella classe di EM Timakin. Insegnante di spicco, che ha aperto la strada al palcoscenico per molti frequentatori di concerti successivamente famosi, EM Timakin ha aiutato Pletnev in molti modi. “Sì, sì, moltissimo. E quasi in primo luogo – nell'organizzazione dell'apparato tecnico-motore. Un insegnante che pensa in modo profondo e interessante, Evgeny Mikhailovich è eccellente nel farlo. Pletnev rimase per diversi anni nella classe di Timakin e poi, quando era studente, si trasferì al professore del Conservatorio di Mosca, Ya. V. Volantino.

Pletnev non ha avuto lezioni facili con Flier. E non solo per le elevate esigenze di Yakov Vladimirovich. E non perché rappresentassero generazioni diverse nell'arte. Le loro personalità creative, caratteri, temperamenti erano troppo dissimili: un professore ardente, entusiasta, nonostante l'età, e uno studente che sembrava quasi il suo opposto assoluto, quasi un antipodo... Ma Flier, come si suol dire, non è stato facile con Pletnev. Non era facile per via della sua natura difficile, caparbia, intrattabile: aveva un punto di vista proprio e indipendente su quasi tutto, non lasciava discussioni, ma, anzi, le cercava apertamente, credevano poco senza evidenza. Testimoni oculari affermano che Flier a volte doveva riposare a lungo dopo le lezioni con Pletnev. Una volta, come se dicesse che spende tante energie in una lezione con lui quante ne spende in due concerti da solista… Tutto questo, però, non ha interferito con il profondo affetto dell'insegnante e dell'allievo. Forse, al contrario, l'ha rafforzata. Pletnev era il "canto del cigno" dell'insegnante Flier (purtroppo non doveva essere all'altezza del trionfo più rumoroso del suo allievo); il professore ne parlava con speranza, ammirazione, credeva nel suo futuro: “Vedi, se suona al meglio delle sue capacità, sentirai davvero qualcosa di insolito. Non capita spesso, credetemi, ho abbastanza esperienza…” (Gornostaeva V. Controversie sul nome // Cultura sovietica. 1987. 10 marzo.).

E un altro musicista va menzionato, elencando coloro a cui Pletnev è debitore, con i quali ha avuto contatti creativi piuttosto lunghi. Questo è Lev Nikolaevich Vlasenko, nella cui classe si è diplomato al conservatorio nel 1979, e poi assistente tirocinante. È interessante ricordare che questo talento è per molti aspetti una configurazione creativa diversa da quella di Pletnev: la sua emotività generosa e aperta, l'ampia portata esecutiva - tutto ciò tradisce in lui un rappresentante di un tipo artistico diverso. Tuttavia, nell'arte, come nella vita, gli opposti spesso convergono, si rivelano utili e necessari l'uno all'altro. Ci sono molti esempi di questo nella vita pedagogica quotidiana, e nella pratica della creazione di musica d'insieme, ecc., ecc.

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… Ai tempi della scuola, Pletnev ha preso parte al Concorso Internazionale di Musica a Parigi (1973) e ha vinto il Grand Prix. Nel 1977 ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico All-Union di Leningrado. E poi seguì uno degli eventi principali e decisivi della sua vita artistica: un trionfo d'oro al Sesto Concorso Čajkovskij (1978). È qui che inizia il suo percorso verso la grande arte.

È interessante notare che è entrato nella scena del concerto come artista quasi completo. Se di solito in questi casi bisogna vedere come un apprendista cresca gradualmente in un maestro, un apprendista in un artista maturo e indipendente, allora con Pletnev non è stato possibile osservarlo. Il processo di maturazione creativa si è rivelato qui, per così dire, ridotto, nascosto da occhi indiscreti. Il pubblico ha subito conosciuto un concertista affermato: calmo e prudente nelle sue azioni, perfettamente padrone di sé, fermamente consapevole che vuole dire e as dovrebbe essere fatto. Nel suo gioco non si vedeva niente di artisticamente immaturo, disarmonico, instabile, grezzo da studente - sebbene a quel tempo avesse solo 20 anni con poca esperienza scenica, praticamente non ne aveva.

Tra i suoi coetanei si distinse notevolmente sia per la serietà, la severità delle interpretazioni interpretative, sia per un atteggiamento estremamente puro e spiritualmente elevato nei confronti della musica; quest'ultimo, forse, gli dispose più di tutto... I suoi programmi di quegli anni includevano la famosa Trentaduesima Sonata di Beethoven, una tela musicale complessa e filosoficamente profonda. Ed è caratteristico che sia stata questa composizione a diventare uno dei culmini creativi del giovane artista. Il pubblico della fine degli anni Settanta – difficilmente i primi anni Ottanta avrebbero dimenticato Arietta (seconda parte della sonata) interpretata da Pletnev – poi per la prima volta il giovane la colpì con il suo modo di pronunciare, per così dire, sottovoce , molto pesante e significativo, il testo musicale. A proposito, ha conservato questo modo fino ad oggi, senza perdere il suo effetto ipnotico sul pubblico. (C'è un aforisma semi-scherzoso secondo il quale tutti i concertisti possono essere divisi in due categorie principali; alcuni possono suonare bene la prima parte della Trentaduesima Sonata di Beethoven, altri possono suonare la seconda parte di essa. Pletnev suona entrambe le parti allo stesso modo beh; questo accade davvero raramente.).

In generale, ripensando al debutto di Pletnev, non si può non sottolineare che anche quando era ancora molto giovane, non c'era nulla di frivolo, superficiale nel suo modo di suonare, nulla di vuoto orpello da virtuoso. Con la sua eccellente tecnica pianistica – elegante e brillante – non ha mai dato motivo di rimproverarsi per effetti puramente esteriori.

Quasi fin dalle prime esibizioni del pianista, la critica parlava della sua mente chiara e razionale. In effetti, il riflesso del pensiero è sempre ben presente su ciò che fa sulla tastiera. “Non la ripidezza dei movimenti spirituali, ma l'uniformità riparazioni”- questo è ciò che determina, secondo V. Chinaev, il tono generale dell'art. Il critico aggiunge: “Pletnev esplora davvero il tessuto sonoro – e lo fa in modo impeccabile: tutto viene messo in evidenza – nei minimi dettagli – le sfumature dei plessi strutturati, la logica delle proporzioni tratteggiate, dinamiche, formali emerge nella mente dell'ascoltatore. Il gioco della mente analitica: sicura, consapevole, inconfondibile ” (Chinaev V. Calma della chiarezza // Musica sov. 1985. N. 11. P. 56.).

Una volta in un'intervista pubblicata dalla stampa, l'interlocutore di Pletnev gli disse: “Tu, Mikhail Vasilievich, sei considerato un artista di un magazzino intellettuale. Pesare a questo proposito i vari pro e contro. È interessante notare che cosa intendi per intelligenza nell'arte della musica, in particolare nell'esecuzione? E come si correlano l'intellettuale e l'intuitivo nel tuo lavoro?"

"In primo luogo, se vuoi, sull'intuizione", rispose. — Mi sembra che l'intuizione come capacità sia da qualche parte vicina a ciò che intendiamo per talento artistico e creativo. Grazie all'intuizione – chiamiamola, se vogliamo, dono della provvidenza artistica – una persona può ottenere di più nell'arte che non arrampicandosi solo su una montagna di speciale conoscenza ed esperienza. Ci sono molti esempi a sostegno della mia idea. Soprattutto nella musica.

Ma penso che la domanda dovrebbe essere posta in modo leggermente diverso. Perché or una cosa or Altro? (Ma, sfortunatamente, questo è il modo in cui di solito affrontano il problema di cui stiamo parlando.) Perché non un'intuizione molto sviluppata più buona conoscenza, buona comprensione? Perché non l'intuizione più la capacità di comprendere razionalmente il compito creativo? Non c'è combinazione migliore di questa.

A volte si sente dire che il carico di conoscenze può in una certa misura appesantire una persona creativa, attutire in lui l'inizio intuitivo… Non credo. Piuttosto, al contrario: la conoscenza e il pensiero logico danno all'intuizione forza, acutezza. Portalo a un livello superiore. Se una persona sente sottilmente l'arte e allo stesso tempo ha la capacità di operazioni analitiche profonde, andrà oltre nella creatività di chi fa affidamento solo sull'istinto.

A proposito, quegli artisti che personalmente amo particolarmente nelle arti musicali e dello spettacolo si distinguono solo per un'armoniosa combinazione di intuitivo – e razionale-logico, inconscio – e conscio. Tutti loro sono forti sia nella loro congettura artistica che nell'intelletto.

... Dicono che quando l'eccezionale pianista italiano Benedetti-Michelangeli era in visita a Mosca (era la metà degli anni Sessanta), in uno degli incontri con i musicisti della capitale gli fu chiesto cosa, secondo lui, è particolarmente importante per un interprete ? Rispose: conoscenza teorico-musicale. Curioso, vero? E cosa significa la conoscenza teorica per un interprete nel senso più ampio del termine? Questa è intelligenza professionale. In ogni caso, il nocciolo della questione…” (Vita musicale. 1986. N. 11. P. 8.).

Il discorso sull'intellettualismo di Pletnev va avanti da molto tempo, come notato. Puoi ascoltarli sia nei circoli di specialisti che tra i normali amanti della musica. Come ha notato una volta un famoso scrittore, ci sono conversazioni che, una volta iniziate, non si fermano ... In realtà, non c'era nulla di riprovevole in queste conversazioni stesse, a meno che non si dimentichi: in questo caso, non dovremmo parlare della "freddezza" primitivamente intesa di Pletnev ( se fosse solo freddo, emotivamente povero, non avrebbe niente da fare sul palco del concerto) e non su una sorta di "pensare" su di lui, ma sull'atteggiamento speciale dell'artista. Una speciale tipologia di talento, un “modo” speciale per percepire ed esprimere la musica.

Per quanto riguarda la moderazione emotiva di Pletnev, di cui si parla tanto, la domanda è: vale la pena discutere dei gusti? Sì, Pletnev è una natura chiusa. La severità emotiva del suo modo di suonare a volte può raggiungere quasi l'ascesi, anche quando interpreta Ciajkovskij, uno dei suoi autori preferiti. In qualche modo, dopo una delle esibizioni del pianista, è apparsa sulla stampa una recensione, l'autore della quale ha usato l'espressione: "testi indiretti" - era sia accurato che al punto.

Tale, lo ripetiamo, è la natura artistica dell'artista. E si può solo essere contenti che non si "esibisca", non usi cosmetici di scena. Alla fine, tra quelli che davvero Avete qualcosa da dire, l'isolamento non è così raro: sia nella vita che sul palco.

Quando Pletnev ha debuttato come concertista, un posto di rilievo nei suoi programmi è stato occupato da opere di JS Bach (Partita in si minore, Suite in la minore), Liszt (Rhapsodies XNUMX e XNUMX, Concerto per pianoforte n. XNUMX), Tchaikovsky ( Variazioni in fa maggiore, concerti per pianoforte), Prokofiev (Settima Sonata). Successivamente, ha eseguito con successo una serie di opere di Schubert, la Terza Sonata di Brahms, commedie del ciclo Years of Wanderings e la Dodicesima Rapsodia di Liszt, l'Islamey di Balakirev, la Rapsodia di Rachmaninov su un tema di Paganini, la Grande Sonata, Le stagioni e opere individuali di Tchaikovsky .

Impossibile non citare le sue serate monografiche dedicate alle sonate di Mozart e Beethoven, per non parlare del Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Saint-Saens, preludi e fughe di Shostakovich. Nella stagione 1986/1987 il Concerto in re maggiore di Haydn, la Suite per pianoforte di Debussy, i Preludi di Rachmaninov, op. 23 e altri pezzi.

Perseverante, con ferma determinazione, Pletnev cerca le proprie sfere stilistiche a lui più vicine nel repertorio pianistico mondiale. Si cimenta nell'arte di diversi autori, epoche, tendenze. In qualche modo fallisce anche lui, ma nella maggior parte dei casi trova ciò di cui ha bisogno. Innanzitutto, nella musica del XIX secolo (JS Bach, D. Scarlatti), nei classici viennesi (Haydn, Mozart, Beethoven), in alcune regioni creative del romanticismo (Liszt, Brahms). E, naturalmente, negli scritti degli autori delle scuole russe e sovietiche.

Più discutibile è Chopin di Pletnev (Seconda e Terza sonata, polacche, ballate, notturni, ecc.). È qui, in questa musica, che si comincia a sentire che al pianista manca davvero, a volte, l'immediatezza e l'apertura dei sentimenti; inoltre, è caratteristico che in un diverso repertorio non venga mai in mente di parlarne. È qui, nel mondo della poetica di Chopin, che all'improvviso si nota che Pletnev non è proprio troppo incline alle tempestose effusioni del cuore, che in termini moderni è poco comunicativo e che c'è sempre una certa distanza tra lui e il pubblico. Se gli interpreti che, mentre conducono un "colloquio" musicale con l'ascoltatore, sembrano essere d'accordo con lui; Pletnev sempre e solo su “tu”.

E un altro punto importante. Come sapete, in Chopin, in Schumann, nelle opere di altri romantici, all'interprete è spesso richiesto un gioco di umori squisitamente capriccioso, impulsività e imprevedibilità dei movimenti spirituali, flessibilità delle sfumature psicologiche, insomma, tutto ciò che accade solo a persone di un certo magazzino poetico. Tuttavia, Pletnev, musicista e persona, ha qualcosa di un po' diverso... Anche l'improvvisazione romantica non gli è vicina: quella speciale libertà e scioltezza dei modi di scena, quando sembra che il lavoro nasca spontaneamente, quasi spontaneamente sotto le dita di il concertista.

A proposito, uno dei musicologi molto rispettati, dopo aver visitato una volta l'esibizione di un pianista, ha espresso l'opinione che la musica di Pletnev "sta nascendo ora, proprio in questo momento" (Tsareva E. Creare un'immagine del mondo // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). Non è vero? Non sarebbe più corretto dire che è il contrario? In ogni caso, è molto più comune sentire che tutto (o quasi) nel lavoro di Pletnev è attentamente pensato, organizzato e costruito in anticipo. E poi, con la sua intrinseca precisione e coerenza, si incarna “nella materia”. Incarnato con precisione da cecchino, con quasi il cento per cento colpito sul bersaglio. Questo è il metodo artistico. Questo è lo stile, e lo stile, sai, è una persona.

È sintomatico che Pletnev l'esecutore sia talvolta paragonato a Karpov il giocatore di scacchi: trovano qualcosa in comune nella natura e nella metodologia delle loro attività, negli approcci per risolvere i compiti creativi che devono affrontare, anche nel “quadro” puramente esterno di ciò che creano: uno dietro la tastiera del pianoforte, altri alla scacchiera. Le interpretazioni esecutive di Pletnev vengono confrontate con le costruzioni classicamente chiare, armoniose e simmetriche di Karpov; questi ultimi, a loro volta, sono paragonati alle costruzioni sonore di Pletnev, impeccabili nella logica del pensiero e nella tecnica esecutiva. Nonostante tutta la convenzionalità di tali analogie, con tutta la loro soggettività, portano chiaramente qualcosa che attira l'attenzione...

Vale la pena aggiungere a quanto detto che lo stile artistico di Pletnev è generalmente tipico delle arti musicali e dello spettacolo del nostro tempo. In particolare, quella incarnazione scenica anti-improvvisazione, che è stata appena segnalata. Qualcosa di simile può essere osservato nella pratica degli artisti più importanti di oggi. In questo, come in molte altre cose, Pletnev è molto moderno. Forse è per questo che c'è un acceso dibattito sulla sua arte.

… Di solito dà l'impressione di una persona completamente sicura di sé, sia sul palco che nella vita di tutti i giorni, in comunicazione con gli altri. Ad alcune persone piace, ad altri non piace molto… Nella stessa conversazione con lui, di cui sono stati citati frammenti sopra, questo argomento è stato indirettamente toccato:

– Certo, sai, Mikhail Vasilyevich, che ci sono artisti che tendono a sopravvalutarsi in un modo o nell'altro. Altri, al contrario, soffrono di una sottovalutazione del proprio “io”. Potresti commentare questo fatto, e sarebbe bello da questo punto di vista: l'autostima interiore dell'artista e il suo benessere creativo. Esattamente creativo...

– Secondo me, tutto dipende dalla fase del lavoro in cui si trova il musicista. A che punto. Immagina che un certo artista stia imparando un pezzo o un programma di un concerto che gli è nuovo. Quindi, una cosa è dubitare all'inizio del lavoro o anche nel mezzo di esso, quando sei un tutt'uno con la musica e te stesso. E un altro ancora – sul palco…

Mentre l'artista è in solitudine creativa, mentre è ancora in fase di lavoro, è del tutto naturale che diffida di se stesso, sottovaluta ciò che ha fatto. Tutto questo è solo per il bene. Ma quando ti trovi in ​​pubblico, la situazione cambia e fondamentalmente. Qui, qualsiasi tipo di riflessione, sottovalutazione di se stessi è irto di seri problemi. A volte irreparabile.

Ci sono musicisti che si tormentano costantemente pensando che non saranno in grado di fare qualcosa, sbaglieranno in qualcosa, falliranno da qualche parte; ecc. E in generale, dicono, cosa dovrebbero fare sul palco quando c'è, diciamo, Benedetti Michelangeli nel mondo... È meglio non apparire sul palco con tali mentalità. Se l'ascoltatore nella sala non si sente sicuro dell'artista, perde involontariamente rispetto per lui. Così (questo è il peggiore di tutti) e alla sua arte. Non c'è convinzione interiore, non c'è capacità di persuasione. L'esecutore esita, l'esecutore esita e anche il pubblico dubita.

In generale, lo riassumerei così: dubbi, sottovalutazione dei tuoi sforzi nel processo di compiti – e forse più fiducia in se stessi sul palco.

– Fiducia in se stessi, dici... Va bene se questa caratteristica è inerente a una persona in linea di principio. Se lei è nella sua natura. E se no?

«Allora non lo so. Ma so fermamente un'altra cosa: tutto il lavoro preliminare al programma che state preparando per la pubblica esposizione deve essere svolto con la massima accuratezza. La coscienza dell'esecutore, come si suol dire, deve essere assolutamente pura. Poi arriva la fiducia. Almeno così è per me (Vita musicale. 1986. N. 11. P. 9.).

… Nel gioco di Pletnev, l'attenzione è sempre attirata dalla completezza della finitura esterna. Colpiscono la ricerca dei dettagli dei gioielli, l'impeccabile correttezza delle linee, la chiarezza dei contorni sonori e il rigoroso allineamento delle proporzioni. In realtà, Pletnev non sarebbe Pletnev se non fosse per questa assoluta completezza in tutto ciò che è opera delle sue mani – se non per questa accattivante abilità tecnica. "Nell'arte, una forma aggraziata è una grande cosa, soprattutto dove l'ispirazione non irrompe nelle onde tempestose ..." (Sull'esecuzione musicale. – M., 1954. P. 29.)– scrisse una volta VG Belinsky. Aveva in mente l'attore contemporaneo VA Karatygin, ma esprimeva la legge universale, che è legata non solo al teatro drammatico, ma anche al palcoscenico del concerto. E nientemeno che Pletnev è una magnifica conferma di questa legge. Può essere più o meno appassionato del processo di fare musica, può esibirsi con più o meno successo - l'unica cosa che semplicemente non può essere è sciatta...

"Ci sono concertisti", continua Mikhail Vasilievich, nel cui modo di suonare a volte si sente una sorta di approssimazione, imprecisione. Ora, guarda, "imbrattano" fittamente un posto tecnicamente difficile con il pedale, poi alzano artisticamente le mani, alzano gli occhi al soffitto, distogliendo l'attenzione dell'ascoltatore dalla cosa principale, dalla tastiera... Personalmente, questo è estraneo a me. Ripeto: parto dal presupposto che in un lavoro svolto in pubblico, tutto deve essere portato alla piena completezza professionale, nitidezza e perfezione tecnica nello svolgimento dei compiti. Nella vita, nella vita di tutti i giorni, rispettiamo solo le persone oneste, no? — e non rispettiamo coloro che ci portano fuori strada. È lo stesso sul palco”.

Nel corso degli anni, Pletnev è sempre più severo con se stesso. I criteri con cui è guidato nel suo lavoro vengono resi più rigidi. I termini per l'apprendimento di nuovi lavori si allungano.

“Vedi, quando ero ancora uno studente e stavo appena iniziando a suonare, le mie esigenze per suonare erano basate non solo sui miei gusti, opinioni, approcci professionali, ma anche su ciò che avevo sentito dai miei insegnanti. In una certa misura, mi sono visto attraverso il prisma della loro percezione, mi sono giudicato in base alle loro istruzioni, valutazioni e desideri. Ed è stato del tutto naturale. Succede a tutti quando studiano. Ora io stesso, dall'inizio alla fine, determino il mio atteggiamento verso ciò che è stato fatto. È più interessante, ma anche più difficile, più responsabile”.

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Mikhail Vasilievich Pletnev |

Pletnev oggi sta andando avanti in modo costante e coerente. Questo è evidente a ogni osservatore senza pregiudizi, a chiunque sa come vedere. E vuole vedi, ovviamente. Allo stesso tempo, sarebbe sbagliato pensare, ovviamente, che il suo percorso sia sempre regolare e rettilineo, libero da ogni zigzag interno.

“Non posso dire in alcun modo di essere arrivato a qualcosa di irremovibile, definitivo, saldamente stabilito. Non posso dirlo: prima, si dice, ho fatto questi e tali o tali errori, ma ora so tutto, capisco e non ripeterò più gli errori. Naturalmente, alcune idee sbagliate e calcoli errati del passato mi sono diventati più ovvi nel corso degli anni. Tuttavia, sono ben lungi dal pensare che oggi non cado in altre delusioni che si faranno sentire in seguito.

Forse è l'imprevedibilità dello sviluppo di Pletnev come artista – quelle sorprese e sorprese, difficoltà e contraddizioni, quei guadagni e perdite che questo sviluppo comporta – e provoca un crescente interesse per la sua arte. Un interesse che ha dimostrato la sua forza e stabilità sia nel nostro Paese che all'estero.

Naturalmente, non tutti amano Pletnev allo stesso modo. Non c'è niente di più naturale e comprensibile. L'eccezionale scrittore di prosa sovietico Y. Trifonov una volta disse: "Secondo me, uno scrittore non può e non dovrebbe essere apprezzato da tutti" (Trifonov Yu. Come risponderà la nostra parola … – M., 1985. S. 286.). Anche musicista. Ma praticamente tutti rispettano Mikhail Vasilyevich, non escludendo la maggioranza assoluta dei suoi colleghi sul palco. Probabilmente non c'è indicatore più affidabile e vero, se parliamo dei meriti reali, e non immaginari, dell'esecutore.

Il rispetto di cui gode Pletnev è notevolmente facilitato dai suoi dischi di grammofono. A proposito, è uno di quei musicisti che non solo non perdono nelle registrazioni, ma a volte vincono anche. Un'ottima conferma di ciò sono i dischi raffiguranti l'esecuzione da parte del pianista di diverse sonate di Mozart (“Melodia”, 1985), la Sonata in si minore, “Mefisto-Valzer” e altri brani di Liszt (“Melodia”, 1986), il Primo Concerto per pianoforte e “Rhapsody on a Theme Paganini” di Rachmaninov (“Melody”, 1987). "Le stagioni" di Tchaikovsky ("Melodia", 1988). Questo elenco potrebbe essere continuato se lo si desidera ...

Oltre alla cosa principale della sua vita - suonare il piano, Pletnev compone, dirige, insegna ed è anche impegnato in altre opere; In una parola, ci vuole molto. Ora, però, sta sempre più pensando al fatto che è impossibile lavorare costantemente solo per la "dazione". Che sia necessario rallentare di tanto in tanto, guardarsi intorno, percepire, assimilare…

“Serve un risparmio interno. Solo quando lo sono, c'è il desiderio di incontrare gli ascoltatori, di condividere ciò che hai. Per un musicista che si esibisce, così come un compositore, uno scrittore, un pittore, questo è estremamente importante: il desiderio di condividere... Dire alle persone ciò che conosci e senti, per trasmettere la tua eccitazione creativa, la tua ammirazione per la musica, la tua comprensione di essa. Se non c'è un tale desiderio, non sei un artista. E la tua arte non è arte. Ho notato più di una volta, incontrando grandi musicisti, che questo è il motivo per cui salgono sul palco, che hanno bisogno di rendere pubblici i loro concetti creativi, di raccontare il loro atteggiamento verso questo o quel lavoro, l'autore. Sono convinto che questo sia l'unico modo per trattare i tuoi affari".

G. Cypin, 1990


Mikhail Vasilievich Pletnev |

Nel 1980 Pletnev ha debuttato come direttore d'orchestra. Dando le principali forze dell'attività pianistica, è apparso spesso alla consolle delle principali orchestre del nostro paese. Ma l'ascesa della sua carriera di direttore è arrivata negli anni '90, quando Mikhail Pletnev ha fondato l'Orchestra Nazionale Russa (1990). Sotto la sua guida, l'orchestra, riunita tra i migliori musicisti e persone che la pensano allo stesso modo, si guadagnò molto rapidamente la reputazione di una delle migliori orchestre del mondo.

L'attività di conduzione di Mikhail Pletnev è ricca e varia. Nelle scorse stagioni, il Maestro e la RNO hanno presentato una serie di programmi monografici dedicati a JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Una crescente attenzione al direttore d'orchestra si concentra sul genere dell'opera: nell'ottobre 2007, Mikhail Pletnev ha debuttato come direttore d'opera al Teatro Bolshoi con l'opera di Tchaikovsky La regina di picche. Negli anni successivi, il direttore si è esibito in concerti di Aleko e Francesca da Rimini di Rachmaninov, della Carmen di Bizet (sala concerti PI Tchaikovsky) e della Notte di maggio di Rimsky-Korsakov (Museo della tenuta di Arkhangelskoye).

Oltre alla fruttuosa collaborazione con la Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev è direttore ospite di importanti gruppi musicali come Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

Nel 2006, Mikhail Pletnev ha creato la Mikhail Pletnev Foundation for the Support of National Culture, un'organizzazione il cui obiettivo, oltre a fornire la principale idea di Pletnev, l'Orchestra Nazionale Russa, è organizzare e sostenere progetti culturali di altissimo livello, come il Volga Tours, un concerto commemorativo in memoria delle vittime delle terribili tragedie di Beslan, il programma musicale ed educativo “Magic of Music”, pensato appositamente per gli alunni degli orfanotrofi e dei collegi per bambini con disabilità fisiche e mentali, un programma di abbonamento nel Concert Hall "Orchestrion", dove si tengono concerti insieme alla MGAF, anche per cittadini socialmente non protetti, ampia attività discografica e il Big RNO Festival.

Un posto molto significativo nell'attività creativa di M. Pletnev è occupato dalla composizione. Tra le sue opere Trittico per orchestra sinfonica, Fantasia per violino e orchestra, Capriccio per pianoforte e orchestra, arrangiamenti pianistici di suite dalle musiche dei balletti Lo Schiaccianoci e La bella addormentata di Tchaikovsky, brani tratti dalle musiche del balletto Anna Karenina di Shchedrin, Concerto per viola, arrangiamento per clarinetto del Concerto per violino di Beethoven.

Le attività di Mikhail Pletnev sono costantemente contrassegnate da alti riconoscimenti: è un vincitore di premi statali e internazionali, inclusi i premi Grammy e Triumph. Solo nel 2007 il musicista ha ricevuto il Premio del Presidente della Federazione Russa, l'Ordine al Merito della Patria, III grado, l'Ordine di Daniele di Mosca, conferito da Sua Santità il Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Russia.

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