Mikhail Sergeevich Voskresenskij |

Michail Voskresenskij

La fama arriva a un artista in modi diversi. Qualcuno diventa famoso quasi inaspettatamente per gli altri (a volte per se stesso). La gloria lampeggia per lui all'istante e in modo incantevole; è così che Van Cliburn è entrato nella storia della performance pianistica. Altri iniziano lentamente. All'inizio poco appariscenti nella cerchia dei colleghi, ottengono il riconoscimento gradualmente e gradualmente, ma i loro nomi sono generalmente pronunciati con grande rispetto. In questo modo, come dimostra l'esperienza, è spesso più affidabile e più vero. Fu a loro che Mikhail Voskresensky andò in arte.

È stato fortunato: il destino lo ha portato insieme a Lev Nikolaevich Oborin. A Oborin nei primi anni Cinquanta - nel momento in cui Voskresensky varcò per la prima volta la soglia della sua classe - non c'erano molti pianisti veramente brillanti tra i suoi studenti. Voskresensky è riuscito a conquistare il comando, è diventato uno dei primogeniti tra i vincitori dei concorsi internazionali preparati dal suo professore. Inoltre. Sobrio, a volte, forse un po' distaccato nei suoi rapporti con i giovani studenti, Oborin fece un'eccezione per Voskresensky: lo scelse tra il resto dei suoi studenti, lo nominò suo assistente al conservatorio. Per diversi anni il giovane musicista ha lavorato fianco a fianco con il celebre maestro. Lui, come nessun altro, è stato esposto ai segreti nascosti dell'arte performativa e pedagogica di Oborinsky. La comunicazione con Oborin ha dato a Voskresensky molto eccezionalmente, ha determinato alcuni degli aspetti di fondamentale importanza del suo aspetto artistico. Ma ne parleremo più avanti.

Mikhail Sergeevich Voskresensky è nato nella città di Berdyansk (regione di Zaporozhye). Ha perso presto suo padre, morto durante la Grande Guerra Patriottica. È stato allevato da sua madre; era un'insegnante di musica e ha insegnato a suo figlio un corso iniziale di pianoforte. I primi anni dopo la fine della guerra Voskresensky trascorse a Sebastopoli. Ha studiato al liceo, ha continuato a suonare il pianoforte sotto la supervisione di sua madre. E poi il ragazzo è stato trasferito a Mosca.

Fu ammesso all'Ippolitov-Ivanov Musical College e inviato alla classe di Ilya Rubinovich Klyachko. "Posso solo dire le parole più gentili su questa persona e specialista eccellente", Voskresensky condivide i suoi ricordi del passato. “Sono venuto da lui da giovanissimo; L'ho salutato quattro anni dopo come musicista adulto, avendo imparato molto, avendo imparato molto … Klyachko ha posto fine alle mie idee infantilmente ingenue sul suonare il pianoforte. Mi ha assegnato seri compiti artistici ed esecutivi, ha introdotto nel mondo immagini musicali reali … "

A scuola, Voskresensky ha mostrato rapidamente le sue notevoli capacità naturali. Suonava spesso e con successo a feste e concerti aperti. Lavora con entusiasmo sulla tecnica: impara, ad esempio, tutti i cinquanta studi (op. 740) di Czerny; questo ha notevolmente rafforzato la sua posizione nel pianismo. ("Cherny mi ha portato un beneficio eccezionalmente grande come interprete. Non consiglierei a nessun giovane pianista di aggirare questo autore durante i suoi studi.") In una parola, non è stato difficile per lui entrare al Conservatorio di Mosca. Fu iscritto come studente del primo anno nel 1953. Per qualche tempo Ya. I. Milshtein era il suo insegnante, ma presto, tuttavia, si trasferì a Oborin.

È stato un periodo caldo e intenso nella biografia della più antica istituzione musicale del paese. È iniziato il tempo delle competizioni di esecuzione… Voskresensky, in quanto uno dei pianisti principali e più "forti" della classe Oborinsky, ha reso pienamente omaggio all'entusiasmo generale. Nel 1956 partecipò al Concorso Internazionale Schumann di Berlino e da lì tornò con il terzo premio. Un anno dopo, ha un "bronzo" al concorso pianistico di Rio de Janeiro. 1958 – Bucarest, concorso Enescu, secondo premio. Infine, nel 1962, ha completato la sua "maratona" competitiva al concorso Van Cliburn negli Stati Uniti (terzo posto).

“Probabilmente, c'erano davvero troppe competizioni nel mio percorso di vita. Ma non sempre, vedi, tutto qui dipendeva da me. A volte le circostanze erano tali che non era possibile rifiutarsi di partecipare alla competizione … E poi, devo ammetterlo, le competizioni hanno portato via, catturato: la giovinezza è giovinezza. Hanno dato molto in senso prettamente professionale, hanno contribuito al progresso pianistico, hanno portato molte vivide impressioni: gioie e dolori, speranze e delusioni… Sì, sì, e delusioni, perché ai concorsi – ora ne sono ben consapevole – il ruolo della fortuna, della felicità, del caso è troppo grande…”

Dall'inizio degli anni Sessanta, Voskresensky divenne sempre più famoso nei circoli musicali di Mosca. Tiene concerti con successo (GDR, Cecoslovacchia, Bulgaria, Romania, Giappone, Islanda, Polonia, Brasile); mostra una passione per l'insegnamento. L'assistentato di Oborin si conclude con il fatto che gli viene affidata la sua classe (1963). Il giovane musicista viene parlato sempre più forte come uno degli aderenti diretti e coerenti della linea di Oborin nel pianismo.

E con buona ragione. Come il suo insegnante, Voskresensky fin dalla tenera età era caratterizzato da uno sguardo calmo, chiaro e intelligente alla musica che eseguiva. Tale, da un lato, è la sua natura, dall'altro il risultato di tanti anni di comunicazione creativa con il professore. Non c'è nulla di eccessivo o sproporzionato nel modo di suonare di Voskresensky, nei suoi concetti interpretativi. Ottimo ordine in tutto ciò che si fa alla tastiera; ovunque e ovunque - nelle gradazioni del suono, nei tempi, nei dettagli tecnici - controllo rigorosamente rigoroso. Nelle sue interpretazioni non c'è quasi nessun controverso, internamente contraddittorio; ciò che è ancora più importante per caratterizzare il suo stile è il nulla eccessivamente personale. Ascoltando pianisti come lui, a volte vengono in mente le parole di Wagner, il quale diceva che la musica eseguita in modo chiaro, con vero significato artistico e ad alto livello professionale – “correttamente”, nelle parole del grande compositore – porta alla “ sentimento pro-sacro” soddisfazione incondizionata (Wagner R. A proposito di direzione// Conduzione di performance. — M., 1975. P. 124.). E Bruno Walter, come sai, è andato anche oltre, credendo che l'accuratezza dell'esecuzione "irradia radiosità". Voskresensky, ripetiamo, è un pianista accurato …

E un'altra caratteristica delle sue interpretazioni performanti: in esse, come una volta con Oborin, non c'è la minima eccitazione emotiva, non c'è ombra di affettazione. Niente da smoderatezza nella manifestazione dei sentimenti. Ovunque – dai classici musicali all'espressionismo, da Handel a Honegger – armonia spirituale, elegante equilibrio della vita interiore. L'arte, come dicevano i filosofi, è più un magazzino “apollineo” che “dionisiaco”…

Descrivendo il gioco di Voskresensky, non si può tacere su una tradizione di lunga data e ben visibile nelle arti musicali e dello spettacolo. (Nel pianismo straniero, di solito è associato ai nomi di E. Petri e R. Casadesus, nel pianismo sovietico, sempre con il nome di LN Oborin.) Questa tradizione pone in primo piano il processo di esecuzione idea strutturale lavori. Per gli artisti che vi aderiscono, fare musica non è un processo emotivo spontaneo, ma una rivelazione coerente della logica artistica del materiale. Non una spontanea espressione di volontà, ma una “costruzione” ben eseguita e curata. Loro, questi artisti, sono invariabilmente attenti alle qualità estetiche della forma musicale: all'armonia della struttura sonora, al rapporto tra il tutto e i particolari, l'allineamento delle proporzioni. Non è un caso che IR Klyachko, che conosce meglio di chiunque altro il metodo creativo del suo ex allievo, abbia scritto in una delle recensioni che Voskresensky riesce a ottenere "la cosa più difficile: l'espressività della forma nel suo insieme". ; opinioni simili possono spesso essere ascoltate da altri specialisti. In risposta ai concerti di Voskresensky, di solito si sottolinea che le azioni esecutive del pianista sono ben ponderate, motivate e calcolate. A volte, però, ritengono i critici, tutto ciò attutisce in qualche modo la vivacità del suo sentimento poetico: “Con tutti questi aspetti positivi”, ha osservato L. Zhivov, “a volte si avverte un'eccessiva moderazione emotiva nel modo di suonare del pianista; è possibile che il desiderio di accuratezza, la raffinatezza speciale di ogni dettaglio a volte vada a scapito dell'improvvisazione, dell'immediatezza dell'esecuzione " (Zhivov L. Tutti i notturni di Chopin//Vita musicale. 1970. No. 9. S.). Ebbene, forse il critico ha ragione, e Voskresensky in realtà non sempre, non ad ogni concerto affascina e si accende. Ma quasi sempre convincente (Un tempo, B. Asafiev scrisse sulla scia delle esibizioni in URSS dell'eccezionale direttore d'orchestra tedesco Hermann Abendroth: "Abendroth sa convincere, non potendo sempre affascinare, elevare e ammaliare" (B. Asafiev. Critico articoli, saggi e recensioni – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin ha sempre convinto il pubblico degli anni Quaranta e Cinquanta in modo simile; tale è essenzialmente l'effetto sul pubblico del suo discepolo.

Di solito viene indicato come un musicista con un'ottima scuola. Qui è davvero figlio del suo tempo, generazione, ambiente. E senza esagerare, uno dei migliori… Sul palco ha sempre ragione: molti potrebbero invidiare una così felice combinazione di scuola, stabilità psicologica, autocontrollo. Oborin una volta scrisse: “In generale, credo che, prima di tutto, non farebbe male a ogni artista avere una dozzina o due regole di“ buon comportamento nella musica ”. Queste regole dovrebbero riguardare il contenuto e la forma dell'esecuzione, l'estetica del suono, la pedalizzazione, ecc. (Oborin L. Su alcuni principi della tecnica pianistica Domande sull'esecuzione pianistica. – M., 1968. Numero 2. P. 71.). Non sorprende che Voskresensky, uno degli aderenti creativi di Oborin e quelli a lui più vicini, abbia padroneggiato fermamente queste regole durante i suoi studi; sono diventati una seconda natura per lui. Qualunque autore metta nei suoi programmi, nel suo gioco si possono sempre sentire i limiti delineati da un'educazione impeccabile, etichetta di scena e gusto eccellente. In precedenza, è successo, no, no, sì, e lui è andato oltre questi limiti; si possono ricordare, ad esempio, le sue interpretazioni degli anni Sessanta – la Kreisleriana e il Carnevale di Vienna di Schumann, e alcune altre opere. (C'è il disco di Voskresensky, che ricorda vividamente queste interpretazioni.) In un impeto di ardore giovanile, a volte si permetteva di peccare in qualche modo contro ciò che si intendeva per "comme il faut". Ma quello era solo prima, ora, mai.

Negli anni 'XNUMX e 'XNUMX, Voskresensky ha eseguito una serie di composizioni: la sonata in si bemolle maggiore, momenti musicali e la fantasia "Wanderer" di Schubert, il quarto concerto per pianoforte di Beethoven, il concerto di Schnittke e molto altro. E devo dire che ciascuno dei programmi del pianista ha regalato al pubblico molti minuti davvero piacevoli: gli incontri con persone intelligenti e impeccabilmente istruite sono sempre piacevoli - la sala da concerto in questo caso non fa eccezione.

Allo stesso tempo, sarebbe sbagliato credere che i meriti di esecuzione di Voskresensky rientrino solo in una voluminosa serie di regole eccellenti - e solo ... Il suo gusto e senso musicale provengono dalla natura. Nella sua giovinezza, avrebbe potuto avere i mentori più degni - e tuttavia ciò che costituisce il principale e il più intimo nell'attività di un artista, non avrebbero nemmeno insegnato. "Se insegnassimo gusto e talento con l'aiuto delle regole", ha detto il famoso pittore D. Reynolds, "allora non ci sarebbero più gusto o talento" (A proposito di musica e musicisti. – L., 1969. S. 148.).

Come interprete, a Voskresensky piace affrontare un'ampia varietà di musica. In discorsi orali e stampati, ha parlato più di una volta, e con tutta convinzione, per il repertorio più ampio possibile di un artista itinerante. “Un pianista”, ha dichiarato in uno dei suoi articoli, “a differenza di un compositore, le cui simpatie dipendono dalla direzione del suo talento, deve essere in grado di suonare la musica di autori diversi. Non può limitare i suoi gusti a uno stile particolare. Un pianista moderno deve essere versatile” (Voskresensky M. Oborin – artista e insegnante / / LN Oborin. Articoli. Memorie. – M., 1977. P. 154.). Non è davvero facile per lo stesso Voskresensky isolare ciò che sarebbe preferibile per lui come concertista. A metà degli anni settanta, ha suonato tutte le sonate di Beethoven in un ciclo di diversi clavirabend. Questo significa che il suo ruolo è un classico? Difficilmente. Perché lui, in un altro momento, ha suonato su dischi tutti i notturni, le polacche e una serie di altre opere di Chopin. Ma ancora una volta, questo non dice molto. Sulle locandine dei suoi concerti ci sono preludi e fughe di Shostakovich, sonate di Prokofiev, concerto di Khachaturian, opere di Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novità per pianoforte di Shchedrin, Eshpai, Denisov … Non è significativo, tuttavia, che si esibisca molto. Sintomaticamente diverso. In una varietà di regioni stilistiche, si sente ugualmente calmo e sicuro di sé. Questo è tutto Voskresensky: nella capacità di mantenere l'equilibrio creativo ovunque, di evitare irregolarità, estremi, inclinazioni in una direzione o nell'altra.

Artisti come lui di solito sono bravi a rivelare la natura stilistica della musica che eseguono, trasmettendo lo "spirito" e la "lettera". Questo è senza dubbio un segno della loro alta cultura professionale. Tuttavia, potrebbe esserci uno svantaggio qui. È già stato detto in precedenza che l'opera di Voskresensky a volte manca di specificità, un'intonazione individuale-personale nettamente definita. In effetti, il suo Chopin è l'eufonia stessa, l'armonia delle linee, l'esecuzione di "bon tone". Beethoven in lui è sia un tono imperativo, sia un'aspirazione volitiva, e un'architettura solida, costruita integralmente, che sono necessarie nelle opere di questo autore. Schubert nella sua trasmissione mostra una serie di tratti e caratteristiche inerenti a Schubert; il suo Brahms è quasi “al cento per cento” Brahms, Liszt è Liszt, ecc. A volte si vorrebbe ancora sentire nelle opere che gli appartengono, i propri “geni” creativi. Stanislavskij chiamava le opere d'arte teatrale "esseri viventi", ereditando idealmente le caratteristiche generiche di entrambi i loro "genitori": queste opere, diceva, dovrebbero rappresentare lo "spirito dallo spirito e la carne dalla carne" del drammaturgo e artista. Probabilmente, lo stesso dovrebbe essere in linea di principio nell'esecuzione musicale …

Tuttavia, non c'è maestro a cui sarebbe impossibile rivolgersi con il suo eterno "vorrei". La risurrezione non fa eccezione.

Le proprietà della natura di Voskresensky, elencate sopra, lo rendono un insegnante nato. Dà ai suoi reparti quasi tutto ciò che può essere offerto agli studenti d'arte: ampia conoscenza e cultura professionale; li inizia ai segreti dell'artigianato; instilla le tradizioni della scuola in cui lui stesso è stato allevato. EI Kuznetsova, studentessa di Voskresensky e vincitrice del concorso pianistico di Belgrado, afferma: “Mikhail Sergeevich sa come far capire allo studente quasi immediatamente durante la lezione quali compiti deve affrontare e su cosa deve essere ulteriormente lavorato. Questo dimostra il grande talento pedagogico di Mikhail Sergeevich. Sono sempre stato stupito dalla rapidità con cui riesce ad arrivare al cuore della difficile situazione di uno studente. E non solo per penetrare, ovviamente: da ottimo pianista, Mikhail Sergeevich sa sempre suggerire come e dove trovare una via d'uscita pratica alle difficoltà che si presentano.

La sua caratteristica è, – continua EI Kuznetsova, – che è un musicista veramente pensante. Pensare in modo ampio e non convenzionale. Ad esempio, si è sempre occupato dei problemi della "tecnologia" del suonare il pianoforte. Ha pensato molto e non smette di pensare alla produzione del suono, alla pedalata, all'atterraggio sullo strumento, al posizionamento delle mani, alle tecniche, ecc. Condivide generosamente le sue osservazioni e pensieri con i giovani. Gli incontri con lui attivano l'intelletto musicale, lo sviluppano e lo arricchiscono...

Ma forse la cosa più importante è che contagia la classe con il suo entusiasmo creativo. Instilla l'amore per la vera arte alta. Instilla nei suoi studenti l'onestà professionale e la coscienziosità, che sono in larga misura caratteristiche di lui stesso. Può, ad esempio, venire al conservatorio subito dopo un tour estenuante, quasi direttamente dal treno, e, iniziando subito le lezioni, lavorare disinteressatamente, con piena dedizione, senza risparmiare né se stesso né lo studente, non accorgendosi della fatica, del tempo trascorso … In qualche modo ha lanciato una frase del genere (la ricordo bene): "Più energia spendi in affari creativi, più velocemente e più pienamente viene ripristinata". Lui è tutto in queste parole.

Oltre a Kuznetsova, la classe di Voskresensky comprendeva noti giovani musicisti, partecipanti a concorsi internazionali: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, vincitore del Quinto Concorso Tchaikovsky, ha studiato qui anche - l'orgoglio di Voskresensky come insegnante, un artista di talento davvero eccezionale e meritata popolarità. Altri allievi di Voskresensky, senza ottenere una fama clamorosa, conducono tuttavia una vita interessante e creativa a sangue pieno nell'arte della musica: insegnano, suonano in ensemble e sono impegnati nel lavoro di accompagnamento. Voskresensky una volta disse che un insegnante dovrebbe essere giudicato da ciò che rappresentano i suoi studenti a, dopo completamento del corso di studi - in un campo indipendente. I destini della maggior parte dei suoi allievi parlano di lui come insegnante di una classe veramente alta.

"Adoro visitare le città della Siberia", ha detto una volta Voskresensky. - Perché là? Perché i siberiani, mi sembra, hanno conservato un atteggiamento molto puro e diretto nei confronti della musica. Non c'è quella sazietà, quello snobismo di ascoltatore che a volte si avverte nei nostri auditorium metropolitani. E per un artista vedere l'entusiasmo del pubblico, la sua sincera voglia di arte è la cosa più importante.

Voskresensky visita molto spesso i centri culturali della Siberia, grandi e non troppo grandi; è molto conosciuto e apprezzato qui. “Come ogni artista in tournée, ho dei “punti” concertistici che mi sono particolarmente vicini – città dove sento sempre buoni contatti con il pubblico.

E sai di cos'altro mi sono innamorato ultimamente, cioè amavo prima, e ancora di più adesso? Esegui davanti ai bambini. Di norma, in tali riunioni c'è un'atmosfera particolarmente vivace e calorosa. Non mi nego mai questo piacere.

… Nel 1986-1988, Voskresensky si è recato in Francia per i mesi estivi, a Tours, dove ha partecipato ai lavori dell'Accademia Internazionale di Musica. Di giorno dava lezioni aperte, la sera si esibiva in concerti. E, come spesso accade con i nostri artisti, ha portato a casa un'ottima stampa - un sacco di recensioni (“Cinque battute sono bastate per capire che sul palco stava accadendo qualcosa di insolito”, scriveva il quotidiano Le Nouvelle Republique nel luglio 1988, in seguito all'esibizione di Voskresensky a Tours, dove interpretava Chopin Scriabin e Mussorgsky. “Pagine ascoltate da almeno un centinaio i tempi sono stati trasformati dal potere del talento di questa straordinaria personalità artistica.”). “All'estero rispondono rapidamente e prontamente sui giornali agli eventi della vita musicale. Resta solo da rammaricarsi che noi, di regola, non ce l'abbiamo. Spesso ci lamentiamo della scarsa partecipazione ai concerti filarmonici. Ma ciò accade spesso a causa del fatto che il pubblico e i dipendenti della società filarmonica semplicemente non sono consapevoli di ciò che è interessante oggi nelle nostre arti dello spettacolo. Le persone non hanno le informazioni necessarie, si nutrono di voci – a volte vere, a volte no. Pertanto, risulta che alcuni artisti di talento, in particolare i giovani, non rientrano nel campo visivo del pubblico di massa. E si sentono male, e veri amanti della musica. Ma soprattutto per i giovani artisti stessi. Non avendo il numero richiesto di concerti pubblici, sono squalificati, perdono la loro forma.

Ce l'ho, insomma, e ce l'ho davvero? – reclami molto seri alla nostra stampa musicale ed esecutiva.

Nel 1985 Voskresensky ha compiuto 50 anni. Senti questo traguardo? Gli ho chiesto. "No", ha risposto. Sinceramente non sento la mia età, anche se i numeri sembrano crescere costantemente. Sono ottimista, vedi. E sono convinto che il pianismo, se ci si avvicina in generale, sia una questione di seconda metà della vita di una persona. Puoi progredire per molto tempo, quasi tutto il tempo che sei impegnato nella tua professione. Non si conoscono mai esempi specifici, biografie creative specifiche che lo confermino.

Il problema non è l'età in sé. Lei è in un altro. Nel nostro costante impiego, carico di lavoro e congestione con varie cose. E se qualcosa a volte sul palco non esce come vorremmo, è soprattutto per questo motivo. Tuttavia, non sono solo qui. Quasi tutti i miei colleghi di conservatorio si trovano in una posizione simile. La linea di fondo è che sentiamo ancora di essere principalmente artisti, ma la pedagogia ha preso troppo e un posto importante nelle nostre vite per ignorarla, per non dedicarle un'enorme quantità di tempo e sforzi.

Forse io, come gli altri professori che mi affiancano, ho più studenti del necessario. Le ragioni di ciò sono diverse. Spesso io stesso non posso rifiutare un giovane che è entrato al conservatorio, e lo porto nella mia classe, perché credo che abbia un talento brillante e forte, dal quale può svilupparsi qualcosa di molto interessante in futuro.

… A metà degli anni Ottanta, Voskresensky ha suonato molta musica di Chopin. Continuando il lavoro iniziato in precedenza, ha eseguito tutte le opere per pianoforte scritte da Chopin. Ricordo anche dalle esibizioni di questo periodo diversi concerti monografici dedicati ad altri romantici: Schumann, Brahms, Liszt. E poi è stato attratto dalla musica russa. Ha imparato i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky, che non aveva mai eseguito prima; ha registrato 7 sonate di Scriabin alla radio. Coloro che hanno osservato da vicino le opere del pianista sopra menzionate (e alcune altre relative all'ultimo periodo di tempo) non potevano non notare che Voskresensky iniziò a suonare in qualche modo su scala più ampia; che le sue "dichiarazioni" artistiche sono diventate più in rilievo, mature, pesanti. "Il pianismo è il lavoro della seconda metà della vita", dice. Bene, in un certo senso questo può essere vero – se l'artista non interrompe il lavoro interiore intenso, se alcuni cambiamenti, processi, metamorfosi sottostanti continuano a verificarsi nel suo mondo spirituale.

"C'è un altro aspetto dell'attività che mi ha sempre attratto, e ora è diventato particolarmente vicino", dice Voskresensky. - Intendo suonare l'organo. Una volta ho studiato con il nostro eccezionale organista LI Roizman. Lo ha fatto, come si suol dire, per se stesso, per espandere gli orizzonti musicali generali. Le lezioni sono durate circa tre anni, ma durante questo periodo generalmente breve ho preso dal mio mentore, mi sembra, parecchio - per il quale gli sono ancora sinceramente grato. Non pretendo che il mio repertorio come organista sia così vasto. Tuttavia, non lo riempirò attivamente; Tuttavia, la mia specialità diretta è altrove. Tengo diversi concerti d'organo all'anno e ne traggo vera gioia. Non ho bisogno di più di questo.

… Voskresensky è riuscito a ottenere molto sia sul palco del concerto che in pedagogia. E giustamente ovunque. Non c'è stato nulla di accidentale nella sua carriera. Tutto è stato ottenuto con il lavoro, il talento, la perseveranza, la volontà. Più forza dava alla causa, più forte alla fine diventava; più si è speso, più velocemente si è ripreso: nel suo esempio, questo schema si manifesta con tutta ovvietà. E sta facendo esattamente la cosa giusta, il che la ricorda ai giovani.

G. Cypin, 1990