Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Michail Ippolitov-Ivanov

Quando pensi ai compositori sovietici della vecchia generazione, a cui apparteneva M. Ippolitov-Ivanov, rimani involontariamente stupito dalla versatilità della loro attività creativa. E N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin e Ippolitov-Ivanov si sono mostrati attivamente in vari campi nei primi anni dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre.

Ippolitov-Ivanov ha incontrato il Grande Ottobre come persona e musicista maturo e maturo. A quel tempo, era il creatore di cinque opere, una serie di opere sinfoniche, tra le quali gli schizzi caucasici divennero ampiamente noti, e anche l'autore di interessanti cori e romanzi che trovarono ottimi interpreti nella persona di F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva e altri. Il percorso creativo di Ippolitov-Ivanov iniziò nel 1882 a Tiflis, dove arrivò dopo essersi diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo (classe di composizione di N. Rimsky-Korsakov) per organizzare la filiale di Tiflis della RMS. In questi anni il giovane compositore dedica molte energie al lavoro (è il direttore del teatro dell'opera), insegna in una scuola di musica e crea le sue prime opere. I primi esperimenti compositivi di Ippolitov-Ivanov (le opere Ruth, Azra, Caucasian Sketches) mostravano già tratti caratteristici del suo stile nel suo insieme: melodia melodica, lirismo, gravitazione verso le piccole forme. La straordinaria bellezza della Georgia, i rituali popolari deliziano il musicista russo. Ama il folklore georgiano, scrive melodie popolari a Kakheti nel 1883 e le studia.

Nel 1893 Ippolitov-Ivanov divenne professore al Conservatorio di Mosca, dove in diversi anni molti noti musicisti studiarono composizione con lui (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel e altri). La svolta dei secoli XIX-XX. è stato segnato per Ippolitov-Ivanov dall'inizio del lavoro come direttore dell'Opera privata russa di Mosca. Sul palcoscenico di questo teatro, grazie alla sensibilità e alla musicalità di Ippolitov-Ivanov, le opere di P. Tchaikovsky L'incantatrice, Mazepa, Cherevichki, che non ebbero successo nelle produzioni del Teatro Bolshoi, furono “riabilitate”. Ha anche messo in scena le prime produzioni delle opere di Rimsky-Korsakov (The Tsar's Bride, The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal).

Nel 1906 Ippolitov-Ivanov divenne il primo direttore eletto del Conservatorio di Mosca. Nel decennio pre-rivoluzionario si svolsero le attività di Ippolitov-Ivanov, direttore degli incontri sinfonici della RMS e dei concerti della Russian Choral Society, il cui coronamento fu la prima esibizione a Mosca il 9 marzo 1913 di JS Passione secondo Matteo di Bach. La gamma dei suoi interessi nel periodo sovietico è insolitamente ampia. Nel 1918 Ippolitov-Ivanov fu eletto primo rettore sovietico del Conservatorio di Mosca. Si reca due volte a Tiflis per riorganizzare il Conservatorio di Tiflis, è direttore del Teatro Bolshoi di Mosca, tiene un corso di opera al Conservatorio di Mosca e dedica molto tempo a lavorare con gruppi amatoriali. Negli stessi anni, Ippolitov-Ivanov crea la famosa "Marcia Voroshilov", fa riferimento all'eredità creativa di M. Mussorgsky - orchestra il palcoscenico a San Basilio (Boris Godunov), termina "Il matrimonio"; compone l'opera The Last Barricade (una trama dell'epoca della Comune di Parigi).

Tra le opere degli ultimi anni ci sono 3 suite sinfoniche sui temi dei popoli dell'est sovietico: "Frammenti turchi", "Nelle steppe del Turkmenistan", "Immagini musicali dell'Uzbekistan". La poliedrica attività di Ippolitov-Ivanov è un istruttivo esempio di servizio disinteressato alla cultura musicale nazionale.

N. Sokolov

composizione:

opere – Su una corona a Pushkin (opera per bambini, 1881), Ruth (da AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (secondo una leggenda moresca, 1890, ibid.), Asya (da IS Turgenev, 1900, Mosca Solodovnikov Theatre), Tradimento (1910, Zimin Opera House, Mosca), Ole from Norland (1916, Teatro Bolshoi, Mosca), Matrimonio (atti 2-4 su un'opera incompiuta di MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Mosca), The Last Barricata (1933); cantata in memoria di Pushkin (1880 circa); per orchestra – sinfonia (1907), Schizzi caucasici (1894), Iveria (1895), Frammenti turchi (1925), Nelle steppe del Turkmenistan (1932 circa), Immagini musicali dell'Uzbekistan, Suite catalana (1934), Poesie sinfoniche (1917, 1919 circa, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (dedicato a K. E Vorosilov, 1931); per balalaika con orco. – fantasia Alle riunioni (c. 1931); complessi strumentali da camera – quartetto per pianoforte (1893), quartetto d'archi (1896), 4 pezzi per folk armeno. temi per quartetto d'archi (1933), Evening in Georgia (per arpa con quartetto di fiati 1934); per pianoforte – 5 piccoli pezzi (1900), 22 melodie orientali (1934); per violino e pianoforte – sonata (c. 1880), ballata romantica; per violoncello e pianoforte – Riconoscimento (c. 1900); per coro e orchestra – 5 quadri caratteristici (c. 1900), Inno al lavoro (con sinfonia e spirito. orc., 1934); oltre 100 romanzi e canzoni per voce e pianoforte; oltre 60 opere per ensemble vocali e cori; musica per la commedia "Ermak Timofeevich" di Goncharov, c. 1901); musica per il film "Karabugaz" (1934).

Lavori letterari: Canzone popolare georgiana e il suo stato attuale, "Artist", M., 1895, n. 45 (c'è una stampa separata); La dottrina degli accordi, la loro costruzione e risoluzione, M., 1897; 50 anni di musica russa nei miei ricordi, M., 1934; Parla della riforma musicale in Turchia, “SM”, 1934, n. 12; Qualche parola sul canto scolastico, “SM”, 1935, n. 2.