Mikhail Izrailevich Vaiman |

Michele Vaiman

Ai saggi su Oistrakh e Kogan, i massimi rappresentanti della scuola violinistica sovietica, aggiungiamo un saggio su Mikhail Vayman. Nel lavoro performativo di Vaiman si è rivelata un'altra linea molto importante della performance sovietica, che ha un significato ideologico ed estetico fondamentale.

Vayman si è diplomato alla scuola di violinisti di Leningrado, che ha prodotto artisti importanti come Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, il bulgaro Emil Kamillarov e altri. Secondo i suoi obiettivi creativi, Vayman è la figura più interessante per un ricercatore. Questo è un violinista che cammina nell'arte di alti ideali etici. Cerca con curiosità di penetrare nel profondo significato della musica che esegue, e soprattutto per trovarvi una nota edificante. In Wyman, il pensatore nel campo della musica si unisce all'“artista del cuore”; la sua arte è emotiva, lirica, è intrisa dei testi di una filosofia intelligente e sofisticata di ordine umanistico-etico. Non è un caso che l'evoluzione di Wymann come interprete sia passata da Bach a Frank e Beethoven, e Beethoven dell'ultimo periodo. Questo è il suo credo consapevole, elaborato e acquisito dalla sofferenza a seguito di lunghe riflessioni sui fini e gli obiettivi dell'arte. Sostiene che l'arte richiede un "cuore puro" e che la purezza dei pensieri è una condizione indispensabile per un'arte performativa veramente ispirata. Le nature mondane, – dice Wyman, parlando con lui di musica, – sono in grado di creare solo immagini banali. La personalità dell'artista lascia un segno indelebile in tutto ciò che fa.

Tuttavia, "purezza", "elevazione" possono essere diversi. Possono significare, ad esempio, una categoria estetizzata sopra la vita. Per Wyman, questi concetti sono interamente connessi con la nobile idea di bontà e verità, con l'umanità, senza la quale l'arte è morta. Wyman considera l'arte da un punto di vista morale e la vede come il dovere principale dell'artista. Soprattutto, Wyman è affascinato dal “violinismo”, non scaldato dal cuore e dall'anima.

Nelle sue aspirazioni, Vayman è per molti aspetti vicino a Oistrakh degli ultimi anni, e di violinisti stranieri – a Menuhin. Crede profondamente nel potere educativo dell'arte ed è intransigente nei confronti di opere che portano fredda riflessione, scetticismo, ironia, decadenza, vuoto. È ancora più estraneo al razionalismo, alle astrazioni costruttivista. Per lui l'arte è una via di conoscenza filosofica della realtà attraverso la divulgazione della psicologia di un contemporaneo. Cognitività, attenta comprensione del fenomeno artistico sono alla base del suo metodo creativo.

L'orientamento creativo di Wyman porta al fatto che, avendo un'ottima padronanza delle grandi forme da concerto, è sempre più incline all'intimità, che è per lui un mezzo per evidenziare le sfumature più sottili del sentimento, le più piccole sfumature delle emozioni. Da qui il desiderio di un modo di suonare declamatorio, una sorta di intonazione “parlata” attraverso tecniche di pennellate dettagliate.

In quale categoria di stile può essere classificato Wyman? Chi è lui, “classico”, secondo la sua interpretazione di Bach e Beethoven, o “romantico”? Naturalmente, un romantico in termini di percezione estremamente romantica della musica e atteggiamento nei suoi confronti. Romantici sono le sue ricerche di un ideale elevato, il suo servizio cavalleresco alla musica.

Mikhail Vayman è nato il 3 dicembre 1926 nella città ucraina di Novy Bug. Quando aveva sette anni, la famiglia si trasferì a Odessa, dove il futuro violinista trascorse la sua infanzia. Suo padre apparteneva al numero di versatili musicisti professionisti, dei quali ce n'erano molti a quel tempo in provincia; dirigeva, suonava il violino, dava lezioni di violino e insegnava materie teoriche alla Scuola di Musica di Odessa. La madre non aveva una formazione musicale, ma, strettamente legata all'ambiente musicale attraverso il marito, desiderava appassionatamente che anche suo figlio diventasse musicista.

I primi contatti del giovane Mikhail con la musica avvennero nel New Bug, dove suo padre dirigeva l'orchestra di strumenti a fiato nella Casa della Cultura della città. Il ragazzo accompagnava invariabilmente suo padre, diventava dipendente dal suonare la tromba e partecipava a diversi concerti. Ma la madre protestò, credendo che fosse dannoso per un bambino suonare uno strumento a fiato. Il trasferimento a Odessa ha posto fine a questo hobby.

Quando Misha aveva 8 anni, fu portato da P. Stolyarsky; la conoscenza si è conclusa con l'iscrizione di Wyman alla scuola di musica di un meraviglioso insegnante per bambini. La scuola di Vaiman è stata insegnata principalmente dall'assistente di Stolyarsky L. Lembergsky, ma sotto la supervisione dello stesso professore, che controllava regolarmente come si stava sviluppando l'allievo di talento. Ciò continuò fino al 1941.

Il 22 luglio 1941, il padre di Vayman fu arruolato nell'esercito e nel 1942 morì al fronte. La madre è rimasta sola con il figlio di 15 anni. Hanno ricevuto la notizia della morte del padre quando erano già lontani da Odessa, a Tashkent.

Un conservatorio evacuato da Leningrado si stabilì a Tashkent e Vayman fu iscritto a una scuola decennale sotto di essa, nella classe del professor Y. Eidlin. Iscrivendosi subito alla terza media, nel 8 Wyman si diplomò al liceo e superò subito l'esame di conservatorio. Al conservatorio studiò anche con Eidlin, un insegnante profondo, talentuoso e insolitamente serio. Il suo merito è la formazione in Wyman delle qualità di artista-pensatore.

Anche durante il periodo degli studi scolastici, hanno iniziato a parlare di Wyman come di un violinista promettente che ha tutti i dati per diventare un grande solista da concerto. Nel 1943 fu inviato a una rassegna di studenti di talento delle scuole di musica di Mosca. Fu un'impresa notevole realizzata al culmine della guerra.

Nel 1944 il Conservatorio di Leningrado tornò nella sua città natale. Per Wyman iniziò il periodo della vita di Leningrado. Diventa testimone della rapida rinascita della cultura millenaria della città, delle sue tradizioni, assorbe con entusiasmo tutto ciò che questa cultura porta in sé: la sua speciale severità, piena di bellezza interiore, accademia sublime, inclinazione per l'armonia e la completezza di forme, alta intelligenza. Queste qualità si fanno sentire chiaramente nella sua performance.

Una pietra miliare notevole nella vita di Wyman è il 1945. Un giovane studente del Conservatorio di Leningrado viene inviato a Mosca al primo concorso di musicisti dell'Unione del dopoguerra e lì vince un diploma con lode. Nello stesso anno, la sua prima esibizione ha avuto luogo nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado con un'orchestra. Ha eseguito il Concerto di Steinberg. Dopo la fine del concerto, Yury Yuriev, People's Artist dell'URSS, è venuto nel camerino. "Giovanotto. disse, commosso. – oggi è il tuo debutto – ricordalo fino alla fine dei tuoi giorni, perché questo è il frontespizio della tua vita artistica. "Ricordo", dice Wyman. — Ricordo ancora queste parole come parole d'addio del grande attore, che ha sempre servito con sacrificio l'arte. Come sarebbe meraviglioso se tutti noi portassimo almeno una particella del suo ardore nei nostri cuori!

Alla prova di qualificazione per il Concorso Internazionale J. Kubelik di Praga, tenutasi a Mosca, un pubblico entusiasta non ha lasciato Vayman fuori dal palco per molto tempo. È stato un vero successo. Tuttavia, alla competizione, Wyman ha giocato con meno successo e non ha vinto il posto su cui poteva contare dopo la performance di Mosca. Un risultato incomparabilmente migliore – il secondo premio – fu ottenuto da Weimann a Lipsia, dove fu inviato nel 1950 al J.-S. Bach. La giuria ha elogiato la sua interpretazione delle opere di Bach come eccezionale per premura e stile.

Wyman conserva con cura la medaglia d'oro ricevuta al Concorso Regina Elisabetta del Belgio a Bruxelles nel 1951. Fu la sua ultima e più brillante esibizione competitiva. La stampa mondiale della musica ha parlato di lui e di Kogan, che ha ricevuto il primo premio. Anche in questo caso, come nel 1937, la vittoria dei nostri violinisti è stata valutata come la vittoria dell'intera scuola violinistica sovietica.

Dopo la competizione, la vita di Wyman diventa normale per un concertista. Viaggia molte volte in Ungheria, Polonia, Cecoslovacchia, Romania, Repubblica Federale Tedesca e Repubblica Democratica Tedesca (è stato nella Repubblica Democratica Tedesca 19 volte!); concerti in Finlandia. Norvegia, Danimarca, Austria, Belgio, Israele, Giappone, Inghilterra. Ovunque un enorme successo, una meritata ammirazione per la sua arte intelligente e nobile. Presto Wyman sarà riconosciuto negli Stati Uniti, con i quali è già stato firmato un contratto per il suo tour.

Nel 1966, l'eccezionale artista sovietico ricevette il titolo di artista onorato della RSFSR.

Ovunque si esibisca Wyman, il suo gioco è valutato con straordinario calore. Tocca i cuori, si diletta con le sue qualità espressive, anche se la sua maestria tecnica è immancabilmente indicata nelle recensioni. “Il modo in cui Mikhail Vayman ha suonato dalla prima battuta del Concerto di Bach all'ultimo colpo di arco nel lavoro di bravura di Ciajkovskij è stato elastico, resiliente e brillante, grazie al quale è in prima linea tra i violinisti di fama mondiale. Qualcosa di molto nobile si sentiva nella cultura raffinata della sua esibizione. Il violinista sovietico non è solo un brillante virtuoso, ma anche un musicista molto intelligente e sensibile…”

“Ovviamente, la cosa più significativa nel gioco di Wyman è il calore, la bellezza, l'amore. Un movimento dell'arco esprime molte sfumature di sentimenti", ha osservato il quotidiano "Kansan Uutiset" (Finlandia).

A Berlino, nel 1961, Wymann eseguì concerti di Bach, Beethoven e Tchaikovsky con Kurt Sanderling allo stand del direttore. "Questo concerto, diventato un vero e proprio evento, ha confermato che l'amicizia del venerabile direttore Kurt Sanderling con l'artista sovietico 33enne si basa su principi profondamente umani e artistici".

Nella patria di Sibelius nell'aprile del 1965, Vayman eseguì un concerto del grande compositore finlandese e deliziò con il suo modo di suonare anche i flemmatici finlandesi. “Mikhail Vayman si è dimostrato un maestro nell'esecuzione del Concerto di Sibelius. Cominciò come da lontano, pensieroso, seguendo attentamente le transizioni. Il testo dell'adagio suonava nobile sotto il suo arco. Nel finale, nell'ambito di un ritmo moderato, ha suonato con difficoltà “fon aben” (altezzosamente.— LR), poiché Sibelius ha caratterizzato la sua opinione su come questa parte dovrebbe essere eseguita. Per le ultime pagine, Wyman ha avuto le risorse spirituali e tecniche di un grande virtuoso. Li gettò nel fuoco, lasciando però un certo marginale (note a margine, in questo caso ciò che resta di riserva) come riserva. Non supera mai l'ultima linea. È un virtuoso fino all'ultimo colpo", scrisse Eric Tavastschera sul quotidiano Helsingen Sanomat il 2 aprile 1965.

E altre recensioni di critici finlandesi sono simili: “Uno dei primi virtuosi del suo tempo”, “Grande Maestro”, “Purezza e impeccabilità della tecnica”, “Originalità e maturità dell'interpretazione” – queste le valutazioni della performance di Sibelius e i concerti di Tchaikovsky, con i quali Vayman e la Filarmonica della Leningradskaya Orchestra sotto la direzione di A. Jansons hanno girato la Finlandia nel 1965.

Wyman è un musicista-pensatore. Da molti anni si occupa del problema dell'interpretazione moderna delle opere di Bach. Qualche anno fa, con la stessa tenacia, è passato a risolvere il problema dell'eredità di Beethoven.

Con difficoltà, si allontanò dal modo romantico di eseguire le composizioni di Bach. Tornando agli originali delle sonate, ne cercò il significato primario, liberandoli dalla patina di tradizioni secolari che avevano lasciato una traccia della loro comprensione di questa musica. E la musica di Bach sotto l'arco di Weimann parlava in un modo nuovo. Ha parlato, perché le leghe non necessarie sono state scartate e la specificità declamatoria dello stile di Bach si è rivelata rivelata. “Recitazione melodica” – così Wyman ha eseguito le sonate e le partite di Bach. Sviluppando varie tecniche di tecnica recitativo-declamativa, ha drammatizzato il suono di queste opere.

Più il pensiero creativo Wyman era occupato dal problema dell'etica nella musica, più risolutamente sentiva in sé il bisogno di avvicinarsi alla musica di Beethoven. Sono iniziati i lavori su un concerto per violino e un ciclo di sonate. In entrambi i generi, Wyman ha cercato principalmente di rivelare il principio etico. Non era interessato tanto all'eroismo e al dramma quanto alle aspirazioni maestosamente elevate dello spirito di Beethoven. "Nella nostra epoca di scetticismo e cinismo, ironia e sarcasmo, di cui l'umanità è stata a lungo stanca", dice Wyman, "un musicista deve chiamare con la sua arte a qualcos'altro: alla fede nell'altezza dei pensieri umani, nella possibilità di bontà, in riconoscimento della necessità del dovere etico, e su tutto questo c'è la risposta più perfetta è nella musica di Beethoven, e l'ultimo periodo della creatività.

Nel ciclo delle sonate passava dall'ultima, la Decima, e come se ne “diffondeva” l'atmosfera a tutte le sonate. Lo stesso vale nel concerto, dove il secondo tema della prima parte e la seconda parte divennero il centro, elevato e purificato, presentato come una specie di categoria spirituale ideale.

Nella profonda soluzione filosofica ed etica del ciclo delle sonate di Beethoven, una soluzione davvero innovativa, Wyman è stato molto aiutato dalla sua collaborazione con la straordinaria pianista Maria Karandasheva. Nelle sonate, due artisti eccezionali che la pensano allo stesso modo si sono incontrati per un'azione congiunta e la volontà, la severità e la severità di Karandasheva, fondendosi con la straordinaria spiritualità dell'esecuzione di Wyman, hanno dato risultati eccellenti. Per tre sere il 23 ottobre, 28 e 3 novembre 1965, nella Sala Glinka di Leningrado, questa "storia di un uomo" si è svolta davanti al pubblico.

La seconda e non meno importante sfera degli interessi di Waiman è la modernità, e principalmente sovietica. Anche in gioventù, ha dedicato molte energie all'esecuzione di nuove opere di compositori sovietici. Con il Concerto di M. Steinberg del 1945 inizia il suo percorso artistico. Questo fu seguito dal Concerto di Lobkowski, che fu eseguito nel 1946; nella prima metà degli anni '50 Vaiman ha curato ed eseguito il Concerto del compositore georgiano A. Machavariani; nella seconda metà degli anni '30 – Concerto di B. Kluzner. Fu il primo esecutore del Concerto di Shostakovich tra i violinisti sovietici dopo Oistrakh. Vaiman ha avuto l'onore di eseguire questo Concerto nella serata dedicata al 50° compleanno del compositore nel 1956 a Mosca.

Vaiman tratta le opere dei compositori sovietici con eccezionale attenzione e cura. Negli ultimi anni, proprio come a Mosca per Oistrakh e Kogan, così a Leningrado, quasi tutti i compositori che creano musica per violino si rivolgono a Vaiman. Al decennio dell'arte di Leningrado a Mosca nel dicembre 1965, Vaiman suonò brillantemente il Concerto di B. Arapov, alla "Primavera di Leningrado" nell'aprile 1966 - il Concerto di V. Salmanov. Ora sta lavorando ai concerti di V. Basner e B. Tishchenko.

Wyman è un insegnante interessante e molto creativo. È un insegnante d'arte. Questo di solito significa trascurare l'aspetto tecnico della formazione. In questo caso, tale unilateralità è esclusa. Dal suo maestro Eidlin, ha ereditato un atteggiamento analitico nei confronti della tecnologia. Ha visioni ben ponderate e sistematiche su ogni elemento dell'artigianato del violino, riconosce in modo sorprendentemente accurato le cause delle difficoltà di uno studente e sa come eliminare le carenze. Ma tutto questo è soggetto al metodo artistico. Fa “essere poeti” gli studenti, li conduce dall'artigianato alle più alte sfere dell'arte. Ciascuno dei suoi allievi, anche quelli con capacità medie, acquisisce le qualità di un artista.

“Con lui hanno studiato e studiato violinisti di molti paesi: Sipika Leino e Kiiri dalla Finlandia, Paole Heikelman dalla Danimarca, Teiko Maehashi e Matsuko Ushioda dal Giappone (quest'ultimo ha vinto il titolo di vincitore del Concorso di Bruxelles nel 1963 e del Concorso Ciajkovskij di Mosca nel 1966 d.), Stoyan Kalchev dalla Bulgaria, Henrika Cszionek dalla Polonia, Vyacheslav Kuusik dalla Cecoslovacchia, Laszlo Kote e Androsh dall'Ungheria. Gli studenti sovietici di Wyman sono il vincitore del diploma del Concorso All-Russian Lev Oskotsky, il vincitore del Concorso Paganini in Italia (1965) Philip Hirshhorn, il vincitore del Concorso Internazionale Ciajkovskij nel 1966 Zinovy ​​Vinnikov.

La grande e fruttuosa attività pedagogica di Weimann non può essere vista al di fuori dei suoi studi a Weimar. Da molti anni, nell'ex residenza di Liszt, ogni luglio si tengono seminari di musica internazionale. Il governo della DDR invita a loro i più grandi musicisti-insegnanti di diversi paesi. Vi vengono qui violinisti, violoncellisti, pianisti e musicisti di altre specialità. Per sette anni consecutivi, Vayman, l'unico violinista dell'URSS, è stato invitato a dirigere la classe di violino.

Le lezioni si svolgono sotto forma di lezioni aperte, alla presenza di un pubblico di 70-80 persone. Oltre all'insegnamento, Wymann tiene concerti ogni anno a Weimar con un programma vario. Sono, per così dire, un'illustrazione artistica per il seminario. Nell'estate del 1964 Wyman eseguì qui tre sonate per violino solo di Bach, rivelando la sua comprensione della musica di questo compositore su di esse; nel 1965 ha suonato i Concerti di Beethoven.

Per le eccezionali attività di esibizione e insegnamento nel 1965, Wyman è stato insignito del titolo di senatore onorario della F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman è il quarto musicista a ricevere questo titolo: il primo è stato Franz Liszt, e subito prima di Vayman, Zoltan Kodály.

La biografia creativa di Wyman non è affatto finita. Le sue pretese su se stesso, i compiti che si prefigge, servono come garanzia che giustificherà l'alto rango che gli è stato assegnato a Weimar.

L.Raaben, 1967

Nella foto: direttore d'orchestra – E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967