Mikhail Ivanovic Glinka |
Compositori

Mikhail Ivanovic Glinka |

Michael Glinka

Data di nascita
01.06.1804
Data di morte
15.02.1857
Professione
compositore
Paese
Russia

Abbiamo un grande compito davanti a noi! Sviluppa il tuo stile e apri un nuovo percorso per la musica lirica russa. M. Glinka

Glinka … corrispondeva alle esigenze del tempo e all'essenza fondamentale del suo popolo a tal punto che l'opera da lui iniziata fiorì e crebbe nel più breve tempo possibile e diede frutti tali che erano sconosciuti nella nostra patria durante tutti i secoli della sua storia vita. V.Stasova

Nella persona di M. Glinka, la cultura musicale russa ha proposto per la prima volta un compositore di importanza mondiale. Sulla base delle tradizioni secolari della musica popolare e professionale russa, dei risultati e dell'esperienza dell'arte europea, Glinka ha completato il processo di formazione di una scuola nazionale di compositori, che ha vinto nel XIX secolo. uno dei posti di primo piano nella cultura europea, divenne il primo compositore classico russo. Nel suo lavoro, Glinka ha espresso le aspirazioni ideologiche progressiste dell'epoca. Le sue opere sono intrise di idee di patriottismo, fede nelle persone. Come A. Pushkin, Glinka ha cantato la bellezza della vita, il trionfo della ragione, della bontà, della giustizia. Ha creato un'arte così armoniosa e bella che non ci si stanca di ammirarla, scoprendo in essa sempre più perfezioni.

Cosa ha plasmato la personalità del compositore? Glinka scrive di questo nelle sue "Note" - un meraviglioso esempio di letteratura di memorie. Chiama le canzoni russe le principali impressioni dell'infanzia (sono state "la prima ragione per cui in seguito ho iniziato a sviluppare principalmente musica popolare russa"), così come l'orchestra del servo dello zio, che "amava soprattutto". Da ragazzo, Glinka vi suonava il flauto e il violino e, crescendo, dirigeva. "La più vivace delizia poetica" ha riempito la sua anima con il suono delle campane e il canto della chiesa. Il giovane Glinka disegnava bene, sognava appassionatamente di viaggiare, si distingueva per la sua mente veloce e la sua ricca immaginazione. Due grandi eventi storici furono i fatti più importanti della sua biografia per il futuro compositore: la guerra patriottica del 1812 e la rivolta dei Decabristi nel 1825. Determinarono l'idea principale della creatività uXNUMXbuXNUMXb ("Dedichiamo le nostre anime alla Patria con meravigliosa impulsi”), nonché convinzioni politiche. Secondo un amico della sua giovinezza N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... non simpatizzava con nessun Borbone".

Un effetto benefico su Glinka fu la sua permanenza nel collegio nobile di San Pietroburgo (1817-22), famoso per i suoi insegnanti dal pensiero progressista. Il suo tutore al collegio era V. Küchelbecker, il futuro Decabrista. La giovinezza trascorse in un'atmosfera di appassionate controversie politiche e letterarie con gli amici, e alcune delle persone vicine a Glinka dopo la sconfitta della rivolta decabrista furono tra gli esiliati in Siberia. Non c'è da stupirsi che Glinka sia stato interrogato sui suoi legami con i "ribelli".

Nella formazione ideologica e artistica del futuro compositore, la letteratura russa ha svolto un ruolo significativo con il suo interesse per la storia, la creatività e la vita delle persone; comunicazione diretta con A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Anche l'esperienza musicale è stata varia. Glinka ha preso lezioni di pianoforte (da J. Field, e poi da S. Mayer), ha imparato a cantare e suonare il violino. Visitava spesso teatri, frequentava serate musicali, suonava musica a 4 mani con i fratelli Vielgorsky, A. Varlamov, iniziava a comporre romanzi, opere strumentali. Nel 1825 apparve uno dei capolavori dei testi vocali russi: il romanzo "Non tentare" sui versi di E. Baratynsky.

Molti brillanti impulsi artistici furono dati a Glinka dai viaggi: un viaggio nel Caucaso (1823), un soggiorno in Italia, Austria, Germania (1830-34). Giovane socievole, ardente, entusiasta, che univa gentilezza e schiettezza a sensibilità poetica, faceva facilmente amicizia. In Italia, Glinka si avvicinò a V. Bellini, G. Donizetti, incontrò F. Mendelssohn, e successivamente G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko sarebbero apparsi tra i suoi amici. Assorbendo avidamente varie impressioni, Glinka ha studiato seriamente e con curiosità, avendo completato la sua educazione musicale a Berlino con il famoso teorico Z. Dehn.

Fu qui, lontano dalla sua terra natale, che Glinka realizzò pienamente il suo vero destino. "L'idea della musica nazionale ... è diventata sempre più chiara, è nata l'intenzione di creare un'opera russa". Questo piano fu realizzato al suo ritorno a San Pietroburgo: nel 1836 fu completata l'opera Ivan Susanin. La sua trama, suggerita da Zhukovsky, ha permesso di incarnare l'idea di un'impresa in nome del salvataggio della patria, che è stata estremamente accattivante per Glinka. Questa era una novità: in tutta la musica europea e russa non c'era un eroe patriottico come Susanin, la cui immagine generalizza i migliori tratti tipici del carattere nazionale.

L'idea eroica è incarnata da Glinka in forme caratteristiche dell'arte nazionale, basate sulle più ricche tradizioni della scrittura di canzoni russa, arte corale professionale russa, che si combinava organicamente con le leggi della musica operistica europea, con i principi dello sviluppo sinfonico.

La prima dell'opera il 27 novembre 1836 fu percepita dalle figure di spicco della cultura russa come un evento di grande significato. "Con l'opera di Glinka, c'è... un nuovo elemento nell'arte, e inizia un nuovo periodo nella sua storia: il periodo della musica russa", ha scritto Odoevsky. L'opera è stata molto apprezzata dai russi, poi da scrittori e critici stranieri. Pushkin, che era presente alla prima, ha scritto una quartina:

Ascoltando questa notizia L'invidia, oscurata dalla malizia, lascia che digrigni, ma Glinka non può rimanere bloccata nella terra.

Il successo ha ispirato il compositore. Subito dopo la prima di Susanin, sono iniziati i lavori per l'opera Ruslan e Lyudmila (basata sulla trama del poema di Pushkin). Tuttavia, ogni sorta di circostanze: un matrimonio infruttuoso che si è concluso con un divorzio; la più alta misericordia: il servizio nel Coro di Corte, che ha richiesto molta energia; la tragica morte di Pushkin in un duello, che ha distrutto i piani per un lavoro congiunto sull'opera – tutto ciò non ha favorito il processo creativo. Interferenza con il disordine domestico. Per qualche tempo Glinka ha vissuto con il drammaturgo N. Kukolnik in un ambiente rumoroso e allegro della "fratellanza" dei burattini - artisti, poeti, che praticamente distraevano dalla creatività. Nonostante ciò, il lavoro è andato avanti e altre opere sono apparse in parallelo: romanzi basati sulle poesie di Pushkin, il ciclo vocale "Addio a Pietroburgo" (alla stazione Kukolnik), la prima versione di "Fantasy Waltz", musica per il dramma di Kukolnik " Principe Kholmsky”.

Le attività di Glinka come cantante e insegnante di canto risalgono allo stesso periodo. Scrive “Studi per la voce”, “Esercizi per migliorare la voce”, “Scuola di canto”. Tra i suoi studenti ci sono S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova e altri.

La prima di "Ruslan e Lyudmila" il 27 novembre 1842 portò a Glinka molti rancori. Il pubblico aristocratico, guidato dalla famiglia imperiale, accolse l'opera con ostilità. E tra i sostenitori di Glinka, le opinioni erano nettamente divise. Le ragioni del complesso atteggiamento nei confronti dell'opera risiedono nell'essenza profondamente innovativa dell'opera, con cui iniziò il teatro d'opera fiabesco-epico, precedentemente sconosciuto in Europa, dove apparivano varie sfere musicale-figurative in un bizzarro intreccio - epico , lirico, orientale, fantastico. Glinka "ha cantato la poesia di Pushkin in modo epico" (B. Asafiev), e lo svolgersi senza fretta di eventi basati sul cambiamento di immagini colorate è stato suggerito dalle parole di Pushkin: "Atti dei tempi passati, leggende dei tempi antichi". Come sviluppo delle idee più intime di Pushkin, nell'opera sono apparse altre caratteristiche dell'opera. La musica solare, che canta l'amore per la vita, la fede nel trionfo del bene sul male, riecheggia il famoso "Lunga vita al sole, lascia che l'oscurità si nasconda!", E il brillante stile nazionale dell'opera, per così dire, nasce da le battute del prologo; "C'è uno spirito russo, c'è odore di Russia". Glinka trascorse gli anni successivi all'estero a Parigi (1844-45) e in Spagna (1845-47), avendo studiato appositamente lo spagnolo prima del viaggio. A Parigi si è tenuto con grande successo un concerto delle opere di Glinka, di cui ha scritto: “… I il primo compositore russo, che ha presentato al pubblico parigino il suo nome e le sue opere scritte Russia e per la Russia“. Le impressioni spagnole hanno ispirato Glinka a creare due pezzi sinfonici: "Jota of Aragon" (1845) e "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Contemporaneamente a loro, nel 1848, apparve la famosa "Kamarinskaya", una fantasia sui temi di due canzoni russe. La musica sinfonica russa ha origine da queste opere, ugualmente "riportate agli intenditori e al pubblico ordinario".

Nell'ultimo decennio della sua vita, Glinka ha vissuto alternativamente in Russia (Novospasskoye, San Pietroburgo, Smolensk) e all'estero (Varsavia, Parigi, Berlino). L'atmosfera di ostilità soffocata sempre più densa ebbe su di lui un effetto deprimente. Solo una ristretta cerchia di veri e ardenti ammiratori lo sostenne in questi anni. Tra loro ci sono A. Dargomyzhsky, la cui amicizia è iniziata durante la produzione dell'opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, giovane M. Balakirev. L'attività creativa di Glinka è notevolmente in calo, ma le nuove tendenze dell'arte russa associate al fiorire della "scuola naturale" non gli sono sfuggite e hanno determinato la direzione di ulteriori ricerche artistiche. Inizia a lavorare al programma sinfonico "Taras Bulba" e all'opera-dramma "Due mogli" (secondo A. Shakhovsky, incompiuto). Allo stesso tempo, sorse l'interesse per l'arte polifonica del Rinascimento, l'idea di uXNUMXbuXNUMXbla possibilità di collegare la "Fuga occidentale con termini della nostra musica i vincoli del matrimonio legittimo. Questo portò di nuovo Glinka nel 1856 a Berlino a Z. Den. È iniziata una nuova fase della sua biografia creativa, che non era destinata a finire … Glinka non ha avuto il tempo di realizzare molto di quanto pianificato. Tuttavia, le sue idee furono sviluppate nel lavoro dei compositori russi delle generazioni successive, che incisero sul loro vessillo artistico il nome del fondatore della musica russa.

O. Averyanova

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