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dal greco métron – misura o misura

Nella musica e nella poesia, l'ordine ritmico basato sull'osservanza di una certa misura che determina la grandezza delle costruzioni ritmiche. Secondo questa misura, verbale e musicale, il testo, oltre all'articolazione semantica (sintattica), è suddiviso in metrico. unità – versi e stanze, misure, ecc. A seconda delle caratteristiche che definiscono queste unità (durata, numero di accenti, ecc.), i sistemi degli strumenti musicali differiscono (metrico, sillabico, tonico, ecc. – in versificazione, mensurale e orologio – in musica), ognuno dei quali può comprendere molti metri parziali (schemi per la costruzione di unità metriche) accomunati da un principio comune (ad esempio, in un sistema di orologio, le dimensioni sono 4/4, 3/2, 6/8, eccetera.). In metrico lo schema include solo segni obbligatori di metrica. unità, mentre altri ritmici. gli elementi rimangono liberi e creano ritmica. varietà all'interno di un dato metro. Il ritmo senza metro è possibile: il ritmo della prosa, in contrasto con il verso (discorso ("misurato", "misurato"), il ritmo libero del canto gregoriano e così via. Nella musica dei tempi moderni c'è una designazione per ritmo libero senza misura. Idee moderne su M. nei mezzi musicali. in una certa misura dipendono dal concetto di musica poetica, la quale, tuttavia, è sorta allo stadio dell'unità inscindibile di versi e musica ed era originariamente essenzialmente musicale. Con la disintegrazione dell'unità musicale-verso, sistemi specifici di poesia e musica. M., simile in quanto M. in esse regola l'accentuazione, e non la durata, come nella metrica antica. versificazione o in musica mensurale medievale (dal lat. mensura - misura). Numerosi disaccordi nella comprensione di M. e del suo rapporto con il ritmo sono dovuti al cap. arr. il fatto che ai tratti caratteristici di uno dei sistemi sia attribuito un significato universale (per R. Westphal tale sistema è antico, per X. Riemann – il ritmo musicale del nuovo tempo). Allo stesso tempo, le differenze tra i sistemi vengono oscurate e ciò che è realmente comune a tutti i sistemi scompare di vista: il ritmo è un ritmo schematizzato, trasformato in una formula stabile (spesso tradizionale ed espressa sotto forma di un insieme di regole) determinato dall'art. normale, ma non psicofisiologico. tendenze inerenti alla natura umana in generale. L'arte cambia. problemi causano l'evoluzione dei sistemi M. Qui possiamo distinguere due principali. genere.

Antich. il sistema che ha dato origine al termine “M”. appartiene al tipo caratteristico della scena musicale e poetica. unità. M. vi agisce nella sua funzione primaria, subordinando la parola e la musica all'estetica generale. il principio di misura, espresso nella commensurabilità dei valori temporali. La regolarità che distingue il verso dal discorso ordinario si basa sulla musica e sulle regole della versificazione metrica o quantitativa (tranne che per l'antico, così come per l'indiano, l'arabo, ecc.), che determinano la sequenza di sillabe lunghe e brevi senza prendere tenendo conto degli accenti delle parole, servono in realtà a inserire parole nello schema musicale, il cui ritmo è fondamentalmente diverso dal ritmo accentato della nuova musica e può essere chiamato quantitativo o misurazione del tempo. La commensurabilità implica la presenza della durata elementare (greco xronos protos – “chronos protos”, latino mora – mora) come unità di misura della principale. durate sonore (sillabiche) che sono multipli di questo valore elementare. Ci sono poche durate di questo tipo (ce ne sono 5 nella ritmica antica - da l a 5 mora), i loro rapporti sono sempre facilmente valutabili dalla nostra percezione (in contrasto con i confronti di note intere con trenta secondi, ecc., consentiti nel nuove ritmiche). La metrica principale l'unità – il piede – è formata da una combinazione di durate, uguali e disuguali. Anche le combinazioni di interruzioni in versi (frasi musicali) e versi in stanze (periodi musicali) consistono in parti proporzionali, ma non necessariamente uguali. In quanto sistema complesso di proporzioni temporali, nel ritmo quantitativo, il ritmo soggioga il ritmo a tal punto che è nella teoria antica che è radicata la sua diffusa confusione con il ritmo. Tuttavia, nell'antichità questi concetti erano chiaramente diversi e si possono delineare diverse interpretazioni di questa differenza che sono ancora attuali oggi:

1) Una chiara differenziazione delle sillabe per longitudine consentiva wok. la musica non indica relazioni temporali, che erano espresse abbastanza chiaramente nel testo poetico. Muse. il ritmo, così, potrebbe essere misurato dal testo (“Quel discorso è quantità è chiaro: in fondo è misurato da una sillaba corta e lunga” – Aristotele, “Categorie”, M., 1939, p. 14), che stesso da solo ha dato la metrica. schema astratto da altri elementi della musica. Ciò ha permesso di individuare la metrica dalla teoria della musica come dottrina dei metri in versi. Da qui l'opposizione tra melodismo poetico e ritmo musicale che ancora si incontra (ad esempio nelle opere sul folclore musicale di B. Bartok e KV Kvitka). R. Westphal, che ha definito M. come una manifestazione del ritmo nel materiale vocale, ma si è opposto all'uso del termine "M". alla musica, ma credeva che in questo caso diventasse sinonimo di ritmo.

2) Antich. la retorica, che richiedeva che ci fosse il ritmo in prosa, ma non M., che lo trasforma in versi, testimonia la distinzione tra ritmo e discorso. M. – ritmico. ordine che è caratteristico del verso. Tale opposizione tra la corretta M. e il ritmo libero si è ripetutamente incontrata nei tempi moderni (ad esempio, il nome tedesco per versi liberi è freie Rhythmen).

3) Nel verso corretto, il ritmo è stato anche distinto come modello di movimento e il ritmo come il movimento stesso che riempie questo schema. In versi antichi, questo movimento consisteva nell'accentuazione e, in connessione con questo, nella divisione della metrica. unità in parti ascendenti (arsis) e discendenti (tesi) (la comprensione di questi momenti ritmici è fortemente ostacolata dal desiderio di equipararli a battiti forti e deboli); gli accenti ritmici non sono collegati a accenti verbali e non sono direttamente espressi nel testo, sebbene la loro collocazione dipenda indubbiamente dalla metrica. schema.

4) Il graduale distacco della poesia dalle sue muse. forme conduce già a cavallo di cfr. secoli all'emergere di un nuovo tipo di poesia, in cui non viene presa in considerazione la longitudine, ma il numero di sillabe e la posizione degli accenti. A differenza dei classici "metri", le poesie di un nuovo tipo erano chiamate "ritmi". Questa versificazione puramente verbale, che ha raggiunto il suo pieno sviluppo già in epoca moderna (quando la poesia nelle nuove lingue europee, a sua volta, si separava dalla musica), talvolta anche oggi (soprattutto da autori francesi) viene contrapposta alla metrica come “ritmica” (cfr. , ad esempio, Zh. Maruso, Dizionario dei termini linguistici, M., 1960, p. 253).

Queste ultime contrapposizioni portano a definizioni che si trovano spesso tra i filologi: M. – la distribuzione delle durate, il ritmo – la distribuzione degli accenti. Tali formulazioni furono applicate anche alla musica, ma dai tempi di M. Hauptmann e X. Riemann (in Russia per la prima volta nel libro di testo di teoria elementare di GE Konyus, 1892), è prevalsa la concezione opposta di questi termini, che è più coerente con il ritmico. Costruisco musica e poesia nella fase della loro esistenza separata. La poesia “ritmica”, come ogni altra, si differenzia dalla prosa in un certo modo ritmico. ordine, che riceve anche il nome di dimensione o M. (il termine si trova già in G. de Machaux, XIV secolo), sebbene non si riferisca alla misurazione della durata, ma al conteggio di sillabe o accenti – puramente vocale quantità che non hanno una durata specifica. Il ruolo di M. non è nell'estetica. regolarità della musica in quanto tale, ma nell'enfatizzare il ritmo e nell'esaltarne l'impatto emotivo. Portare una metrica della funzione di servizio. gli schemi perdono la loro estetica indipendente. interessarsi e diventare più poveri e monotoni. Allo stesso tempo, contrariamente al verso metrico e contrariamente al significato letterale della parola “versificazione”, un verso (verso) non è costituito da parti più piccole, b.ch. ineguale, ma divisa in parti uguali. Il nome “dolniki”, applicato a versi con un numero costante di accenti e un numero variabile di sillabe non accentate, potrebbe essere esteso ad altri sistemi: in sillabico. ogni sillaba è un “dulo” in versi, i versi sillabotonici, per la corretta alternanza di sillabe accentate e non accentate, sono divisi in identici gruppi sillabici – piedi, che dovrebbero essere considerati come parti di conteggio, e non come termini. Le unità metriche sono formate dalla ripetizione, non dal confronto di valori proporzionali. L'accento M., in contrasto con quello quantitativo, non domina il ritmo e dà luogo non alla confusione di questi concetti, ma alla loro opposizione, fino alla formulazione di A. Bely: il ritmo è una deviazione da M. (che è legati alle peculiarità del sistema sillabico-tonico, dove, in determinate condizioni, l'accentuazione reale si discosta da quella metrica). Metrica uniforme lo schema gioca un ruolo secondario in versi rispetto a ritmici. varietà, come dimostra l'emergere di nel 14 ° secolo. verso libero, dove questo schema è del tutto assente e la differenza dalla prosa è solo puramente grafica. divisione in righe, che non dipende dalla sintassi e crea una “installazione su M.”.

Un'evoluzione simile sta avvenendo nella musica. Ritmo mensurale dell'XI-XIII secolo. (il cosiddetto modale), come l'antico, nasce in stretta connessione con la poesia (trovatori e trovatori) ed è formato dalla ripetizione di una certa sequenza di durate (modus), simili ai piedi antichi (i più comuni sono 11 modi, qui riportati con notazione moderna: 13- th

, 2nd

e 3°

). A partire dal XIV secolo la sequenza delle durate in musica, separandosi progressivamente dalla poesia, si libera, e lo sviluppo della polifonia porta all'emergere di durate sempre più piccole, così che il più piccolo valore delle prime semibrevi ritmiche mensurali si trasforma in una “nota intera ”, rispetto al quale quasi tutte le altre note non sono più multipli, ma divisori. La “misura” delle durate corrispondenti a questa nota, segnata da colpi di mano (latino mensura), o “misura”, è divisa da colpi di minore forza, e così via. all'inizio del XVII secolo esiste una misura moderna, dove i tempi, in contrasto con le 14 parti della misura antica, una delle quali potrebbe essere grande il doppio dell'altra, sono uguali, e possono essercene più di 17 (in il caso più tipico – 2). L'alternanza regolare di battiti forti e deboli (pesanti e leggeri, di supporto e non di supporto) nella musica dei tempi moderni crea un metro, o metro, simile al metro in versi, un battito ritmico formale. schema, riempire uno sciame con una varietà di durate delle note forma una ritmica. disegno, o “ritmo” in senso stretto.

Una forma musicale specifica della musica è il tatto, che ha preso forma come musica separata dalle arti correlate. Carenze significative delle idee convenzionali sulla musica. M. derivano dal fatto che questa forma storicamente condizionata è riconosciuta come inerente alla musica “per natura”. La regolare alternanza di momenti pesanti e leggeri è attribuita a popoli antichi, medievali, folcloristici, ecc. Questo rende molto difficile capire non solo la musica delle prime epoche e le muse. folklore, ma anche le loro riflessioni nella musica dei tempi moderni. In russo nar. canzone pl. i folkloristi usano la stanghetta per designare non ritmi forti (che non ci sono), ma i confini tra le frasi; tali “ritmi popolari” (termine di PP Sokalsky) si trovano spesso in russo. prof. musica, e non solo sotto forma di metri insoliti (ad esempio, 11/4 di Rimsky-Korsakov), ma anche sotto forma di due parti. cicli tripartiti, ecc. Questi i temi delle finali del 1° fp. concerto e la 2a sinfonia di Tchaikovsky, dove l'adozione di una stanghetta come designazione di un ritmo forte porta a una completa distorsione della ritmica. strutture. La notazione di misura maschera un ritmo diverso. organizzazione e in molti balli di origine slava occidentale, ungherese, spagnola e di altra origine (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera, ecc.). Queste danze sono caratterizzate dalla presenza di formule: una certa sequenza di durate (consentendo variazioni entro certi limiti), i bordi non devono essere considerati ritmici. uno schema che riempie la misura, ma come una M. di tipo quantitativo. Questa formula è simile al piede metrico. versificazione. In pura danza. Musica orientale. le formule dei popoli possono essere molto più complicate che in versi (vedi Usul), ma il principio rimane lo stesso.

Il contrasto melodico (rapporti di accenti) con il ritmo (rapporti di lunghezza - Riemann), che è inapplicabile al ritmo quantitativo, richiede anche modifiche al ritmo accentato dei tempi moderni. La durata nei ritmi accentati diventa essa stessa un mezzo di accentuazione, che si manifesta sia nell'agogica che nella ritmica. figura, il cui studio è stato avviato da Riemann. Opportunità agogica. l'accentuazione si basa sul fatto che nel conteggio dei battiti (che ha sostituito la misurazione del tempo come M.), gli intervalli di shock, convenzionalmente considerati uguali, possono allungarsi e ridursi entro limiti più ampi. La misura come un certo raggruppamento di accenti, di diversa intensità, non dipende dal tempo e dai suoi cambiamenti (accelerazione, decelerazione, fermato), entrambi indicati nelle note e non indicati, e difficilmente si possono stabilire i confini della libertà del tempo. Ritmica formativa. la durata delle note di disegno, misurata dal numero di divisioni per metrica. griglia indipendentemente dal loro fatto. le durate corrispondono anche alla gradazione dello stress: di norma, le durate più lunghe cadono sui battiti forti, quelle più piccole sui battiti deboli della misura e le deviazioni da questo ordine sono percepite come sincopi. Non esiste una tale norma nel ritmo quantitativo; viceversa, formule con un elemento breve accentato del tipo

(giambico antico, 2° modo di musica mensurale),

(antica anapaest), ecc. molto caratteristica di lei.

La “qualità metrica” attribuita da Riemann ai rapporti accentati appartiene ad essi solo in virtù del loro carattere normativo. La stanghetta non indica un accento, ma il luogo normale dell'accento e quindi la natura degli accenti reali, mostra se sono normali o spostati (sincope). Metrica "corretta". accenti è espresso più semplicemente nella ripetizione della misura. Ma oltre al fatto che l'uguaglianza delle misure nel tempo non è assolutamente rispettata, spesso si verificano variazioni di dimensioni. Così, nel poema di Scriabin op. 52 No l per 49 cicli di tali cambiamenti 42. Nel XX secolo. Vengono visualizzate le "barre libere", dove non c'è il tempo in chiave e le stanghette dividono la musica in segmenti disuguali. D'altra parte, possibilmente periodico. ripetizione non metrica. accenti, che non perdono il carattere di “dissonanze ritmiche” (vedi le grandi costruzioni di Beethoven con accenti su battuta debole nel finale della 20a sinfonia, ritmi “incrociati” di due tempi in battute di tre nella prima parte del 7a sinfonia, ecc.). A deviazioni da M. in hl. nelle voci, in molti casi si conserva nell'accompagnamento, ma a volte si trasforma in una serie di shock immaginari, la cui correlazione conferisce al suono reale un carattere spiazzato.

L '"accompagnamento immaginario" può essere supportato da inerzia ritmica, ma all'inizio dell'ouverture "Manfred" di Schumann, si distingue da qualsiasi relazione con il precedente e il seguente:

La sincope all'inizio è possibile anche nelle barre libere:

SV Rakhmaninov. Romanzo “Di notte nel mio giardino”, op. 38 n. 1.

La divisione in misure in notazione musicale esprime ritmica. l'intenzione dell'autore, ei tentativi di Riemann e dei suoi seguaci di “correggere” la disposizione dell'autore secondo l'accentuazione reale, indicano un'incomprensione dell'essenza di M., una mescolanza di una determinata misura con un ritmo reale.

Questo spostamento ha portato anche (non senza l'influenza delle analogie con il verso) all'estensione del concetto di M. alla struttura di frasi, periodi, ecc. Ma da tutti i tipi di musica poetica, il tatto, come musica specificamente musicale, differisce proprio in assenza di metriche. fraseggio. Nel verso, il punteggio degli accenti determina la posizione dei confini del verso, le incongruenze to-rykh con la sintassi (enjambements) creano nel verso “ritmico. dissonanze”. Nella musica, dove M. regola solo l'accentuazione (posti predeterminati per la fine di un periodo in alcune danze, ad esempio nella polonaise, sono retaggio della M. quantitativa), gli enjambement sono impossibili, ma questa funzione è svolta da sincopi, impensabili in versi (dove non c'è accompagnamento, reale o immaginario, che possa contraddire l'accentuazione delle voci principali). La differenza tra poesia e musica. M. si manifesta chiaramente nei modi scritti di esprimerli: in un caso, la divisione in versi e loro gruppi (stanze), denotando la metrica. pause, nell'altro – divisione in cicli, che denotano la metrica. accenti. La connessione tra musica musicale e accompagnamento è dovuta al fatto che un momento forte viene preso come inizio di una metrica. unità, perché è un luogo normale per cambiare armonia, consistenza, ecc. Il significato delle stanghette come confini "scheletrici" o "architettonici" è stato proposto (in una forma un po' esagerata) da Konus come contrappeso al sintattico, " articolazione coprente, che ricevette il nome di “metrica” nella scuola di Riemann. Catoire consente anche una discrepanza tra i confini delle frasi (sintattiche) e delle "costruzioni" che iniziano con il tempo forte ("trocheus del 2° tipo" nella sua terminologia). Il raggruppamento delle misure nelle costruzioni è spesso soggetto a una tendenza all'“ortogonalità” e alla corretta alternanza di misure forti e deboli, che ricorda l'alternanza dei battiti in una misura, ma questa tendenza (condizionata psicofisiologicamente) non è metrica. norma, capace di resistere alle muse. sintassi che determina in definitiva la dimensione delle costruzioni. Tuttavia, a volte le piccole misure sono raggruppate in una metrica reale. unità - "barre di ordine superiore", come evidenziato dalla possibilità di sincope. accenti su misure deboli:

L. Beethoven Sonata per pianoforte, op. 110, parte II.

A volte gli autori indicano direttamente il raggruppamento delle barre; in questo caso sono possibili non solo gruppi quadrati (ritmo di quattro battute), ma anche tre battute (ritmo di tre battute nella IX sinfonia di Beethoven, rythme ternaire ne L'apprendista stregone di Duke). Al vuoto grafico le misure alla fine dell'opera, che terminano su una battuta forte, fanno anche parte delle designazioni di misure di ordine superiore, frequenti tra i classici viennesi, ma che si ritrovano anche più tardi (F. Liszt, “Mephisto Waltz ” No9, PI Tchaikovsky, finale della 1a sinfonia), così come la numerazione delle battute all'interno del gruppo (Liszt, “Mephisto Waltz”), e il loro conto alla rovescia inizia con una misura forte e non con una sintassi. frontiere. Differenze fondamentali tra musica poetica. M. esclude un collegamento diretto tra loro nel wok. musica della nuova era. Allo stesso tempo, entrambi hanno caratteristiche comuni che li distinguono dalla M. quantitativa: natura accentata, ruolo ausiliario e funzione dinamizzante, espressa soprattutto in musica, dove il clock continuo M. (che sorse contemporaneamente al “basso continuo ”, basso continuo) non smembra, ma, al contrario, crea “doppi legami” che non consentono alla musica di sfaldarsi in motivi, frasi, ecc.

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MG Harlap