Notazione mensurale |

dal latino mensura: mera; lettere — notazione dimensionale

Un sistema per la registrazione di suoni musicali utilizzato nei secoli XIII-XVI. A differenza della precedente notazione non mentale (vedi Nevmy), i bordi indicavano solo la direzione del movimento della melodia e la notazione corale che la sostituiva, in cui era indicata solo l'altezza dei suoni, M. n. ha permesso di fissare sia l'altezza che la durata relativa dei suoni. Ciò si è reso necessario con lo sviluppo della polifonia, quando nei mottetti c'era un allontanamento dalla pronuncia simultanea di ogni sillaba del testo a tutte le voci. M. i. sviluppato e descritto da Johannes de Garlandia, Franco di Colonia, Walter Odington, Geronimo di Moravia (XIII sec.), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto di Padova (XIV sec.), Johannes Tinctoris (XV-XVI sec.), Francino Gaffori ( 13° sec.), ecc.

Con. 13° sec. per designare la durata dei suoni e delle pause in M. n. sono stati utilizzati i seguenti segni (dati in ordine decrescente di durata; tutti i termini sono latini):

Nel 14° secolo entrarono in uso durate ancora più piccole: i minimi

(minimo) e semiminimo

(mezzo minimo).

L'unità di conteggio delle durate inizialmente era la nota longa. C'era una nota longa perfecta (perfetta), uguale a tre brevis, e una nota longa imperfecta (imperfetta), uguale a due brevis. Dal Ser. 14° sec. i concetti di perfecta, una divisione in tre parti, e imperfecta, una divisione in due parti, sono stati estesi anche ai rapporti di altre note "vicine" in atto in una serie di durate di nota; solo le note duplex longa (più tardi maxima) e minime erano sempre doppi movimenti. Questi tipi di divisioni ritmiche erano chiamati scale. C'erano nomi speciali per le scale di ogni durata. Quindi la scala longa si chiamava modus, la scala brevis si chiamava tempus, la scala semibrevis si chiamava prolatio. Successivamente, la nota brevis divenne il conteggio del tempo, corrispondente al moderno. nota intera; tipi delle sue scale, cioè tempus perfectum (che si divide in tre semibrevis) e tempus imperfectum (che si divide in due semibrevis) sono stati indicati rispettivamente da segni

и

; quest'ultima denominazione è usata ancora oggi per la taglia 4/4. Questi segni erano posti all'inizio di una linea musicale o al centro in caso di cambio di scala. Dall'unità di calcolo delle durate del XIV secolo in M. n. divenne la nota semibrevis. La sua divisione in tre quote minime era designata dal termine prolatio major (perfecta), in due - dal termine prolatio minor (imperfecta). Un punto nel segno tempus è stato utilizzato come segno distintivo. Ciò ha permesso di delineare brevemente tutte e quattro le basi allora applicate. tipo di subordinazione delle durate:

1) brevis e semibrevis – tripartito, cioè tempus perfectum, prolatio major (corrisponde alle taglie moderne 9/4, 9/8) – segno

; 2) brevis – tripartito, semibrevis – bipartito, cioè tempus perfectum, prolatio minor (corrisponde alle misure moderne 3/4, 3/8) – segno

;

3) brevis – in due parti, semibrevis – in tre parti, cioè tempus imperfectum, prolatio major (corrisponde alle taglie moderne 6/4, 6/8) – segno

; 4) brevis – bipartito, semibrevis – bipartito, cioè tempus imperfectum, prolatio minor (corrisponde alle taglie moderne 2/4, 4/4).

I segni e la notazione di cui sopra non fornivano una registrazione di tutti i possibili tipi di ritmica. organizzazione dei suoni. A questo proposito sono state sviluppate regole che collegavano la durata specifica di una nota e tra le note che si trovava. Quindi, la regola dell'imperfectio affermava che se in una divisione tripartita una nota relativamente estesa è seguita da una nota di durata adiacente più breve, e poi ritorna della stessa lunghezza della prima, oppure se una nota è seguita da più di tre note di una durata adiacente più breve, allora la durata di questa nota diminuisce di un terzo:

La regola alteratio (alterazioni, modifiche) prescriveva un raddoppio della durata della seconda di due note adiacenti della stessa durata, brevis, later e semibrevis, con un'articolazione tripartita:

Dip. molte voci. le composizioni erano spesso scritte a quel tempo in modo tale che le unità di conteggio in esse risultassero diverse. Pertanto, quando si riducevano le voci in un tutto, era necessaria la ritmica. conversione dei voti Allo stesso tempo, le voci registrate con durate maggiori sono state sottoposte a “diminutio” (diminutio). La più comune era la riduzione della metà di tutte le durate di una data voce (proportio dupla). Era indicato da una linea verticale passante per il segno della scala – , o l'inversione di questo segno – , o da una frazione numerica 2/1. Sono stati utilizzati anche altri tipi di diminutio. La cancellazione della diminutio indicata dalla frazione si effettua spostando numeratore e denominatore (ad esempio 1/2 dopo 2/1). Diminutio 2/1, riferito a tutte le voci, rappresentava una semplice accelerazione del tempo.

Poiché l'applicazione dei tipi imperfectio e diminutio complicava la notazione musicale, si cercava di facilitare la lettura delle note introducendo nuovi segni musicali. Allo stesso tempo, in connessione con il passaggio dalla pergamena alla carta, iniziarono a sostituire i segni musicali "neri" con quelli "bianchi". Questo processo è stato particolarmente intenso in Italia. Entro l'inizio del XVI secolo. Ecco il seguente sistema di notazione musicale:

A poco a poco, furono stabiliti segni musicali neri per designare semiminimi e durate minori, e per le pause corrispondenti alla spoletta e alla semispoletta, il primo dei due segni. Questo sistema di segni ha costituito la base del moderno. sistemi di scrittura delle note. Già nel XV secolo. notazione arrotondata spesso usata delle note, nel XVI secolo. si è anche trasferita nella stampa musicale. Alla fine del XVI secolo prevaleva ovunque la subordinazione delle durate rispetto a l : 15; ha segnato il rigetto del M. n. e il passaggio al moderno sistema di notazione.

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VA Vakhromeev