Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadze

M. Balanchivadze ha avuto una rara felicità: posare la prima pietra nella fondazione della musica artistica georgiana e poi guardare con orgoglio come questo edificio è cresciuto e si è sviluppato nel corso di 50 anni. D. Arakishvili

M. Balanchivadze è entrato nella storia della cultura musicale come uno dei fondatori della scuola di compositore georgiana. Personaggio pubblico attivo, brillante ed energico propagandista della musica popolare georgiana, Balanchivadze ha dedicato tutta la sua vita alla creazione dell'arte nazionale.

Il futuro compositore ebbe presto una buona voce e fin dall'infanzia iniziò a cantare in vari cori, prima a Kutaisi e poi al Seminario teologico di Tbilisi, dove fu nominato nel 1877. Tuttavia, una carriera nel campo spirituale non lo fece attirare il giovane musicista e già nel 1880 entrò nella compagnia di canto del Teatro dell'Opera di Tbilisi. In questo periodo Balanchivadze era già affascinato dal folklore musicale georgiano, con l'obiettivo di promuoverlo organizzò un coro etnografico. Il lavoro nel coro era associato ad arrangiamenti di melodie popolari e richiedeva la padronanza della tecnica del compositore. Nel 1889 Balanchivadze entrò al Conservatorio di San Pietroburgo, dove N. Rimsky-Korsakov (composizione), V. Samus (canto), Y. Ioganson (armonia) divennero i suoi insegnanti.

La vita e lo studio a San Pietroburgo hanno svolto un ruolo enorme nella formazione dell'immagine creativa del compositore. Le lezioni con Rimsky-Korsakov, l'amicizia con A. Lyadov e N. Findeisen hanno contribuito a stabilire la propria posizione creativa nella mente del musicista georgiano. Si basava sulla convinzione della necessità di un rapporto organico tra i canti popolari georgiani ei mezzi espressivi che si cristallizzarono nella comune pratica musicale europea. A San Pietroburgo, Balanchivadze continua a lavorare all'opera Darejan Insidious (i suoi frammenti furono rappresentati già nel 1897 a Tbilisi). L'opera è basata sul poema "Tamara the Insidious" del classico della letteratura georgiana A. Tsereteli. La composizione dell'opera fu ritardata e vide la luce della rampa solo nel 1926 al Georgian Opera and Ballet Theatre. L'apparizione di "Darejan insidious" è stata la nascita dell'opera nazionale georgiana.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Balanchivadze vive e lavora in Georgia. Qui, le sue capacità di organizzatore della vita musicale, personaggio pubblico e insegnante erano pienamente incarnate. Nel 1918 fondò una scuola di musica a Kutaisi e dal 1921 diresse il dipartimento di musica del Commissariato popolare per l'istruzione della Georgia. Il lavoro del compositore includeva nuovi temi: arrangiamenti corali di canzoni rivoluzionarie, la cantata "Gloria a ZAGES". Per il decennio della letteratura e dell'arte della Georgia a Mosca (1936) fu realizzata una nuova edizione dell'opera Darejan the Insidious. Le poche opere di Balanchivadze hanno avuto un enorme impatto sulla prossima generazione di compositori georgiani. I generi principali della sua musica sono l'opera e i romanzi. I migliori esempi dei testi vocali da camera del compositore si distinguono per la plasticità della melodia, in cui si può sentire l'unità organica delle intonazioni delle canzoni quotidiane georgiane e del romanticismo classico russo ("Quando ti guardo", "Desidero per te per sempre”, “Non dispiacerti per me”, un popolare duetto “Primavera, ecc.).

Un posto speciale nell'opera di Balanchivadze è occupato dall'opera lirico-epica Darejan the Insidious, che si distingue per la sua melodia brillante, l'originalità dei recitativi, la ricchezza dei melos e interessanti reperti armonici. Il compositore non solo utilizza autentiche canzoni popolari georgiane, ma nelle sue melodie si affida ai modelli caratteristici del folklore georgiano; ciò conferisce all'opera freschezza e originalità di colori musicali. L'azione scenica sufficientemente abilmente progettata contribuisce all'integrità organica della performance, che non ha perso il suo significato nemmeno oggi.

L. Rapatskaja