Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Creatività dell'eccezionale compositore russo della seconda metà del XIX secolo. M. Berezovsky, insieme al lavoro del suo famoso contemporaneo D. Bortnyansky, ha segnato l'inizio di una nuova fase classicista nell'arte musicale della Russia.

Il compositore è nato nella regione di Chernihiv. Presumibilmente ha ricevuto la sua educazione musicale iniziale presso la Glukhov Music School, famosa per le sue tradizioni canore, e poi l'ha continuata presso l'Accademia teologica di Kiev. All'arrivo a San Pietroburgo (1758), il giovane, grazie alla sua bella voce, fu assegnato allo staff dei musicisti dell'erede al trono, Peter Fedorovich, dove iniziò a ricevere lezioni di composizione da F. Zoppis e canto dall'insegnante di italiano Nunziani. A cavallo tra il 1750 e il 60. Berezovsky aveva già interpretato ruoli importanti nelle opere di F. Araya e V. Manfredini, che furono rappresentate sul palcoscenico di corte, gareggiando per abilità e virtuosismo con i migliori cantanti italiani. Dopo il colpo di stato del palazzo nel 1762, Berezovsky, come altri artisti dello stato di Pietro III, fu trasferito da Caterina II alla compagnia italiana. Nell'ottobre 1763, il compositore sposò Franziska Iberscher, una ballerina della compagnia. Parlando con parti soliste in spettacoli d'opera, Berezovsky ha anche cantato nel Coro di Corte, il che ha portato l'interesse del compositore per i generi corali. Secondo il biografo P. Vorotnikov, i suoi primi concerti spirituali ("Vieni e vedi", "Tutte le lingue", "Vi lodiamo Dio", "Il Signore regna", "Lodate il Signore dal cielo") hanno mostrato il suo eccezionale talento e buona conoscenza delle leggi del contrappunto e dell'armonia. Nel maggio 1769 Berezovsky fu inviato in Italia per migliorare le sue capacità professionali. Alla famosa Accademia di Bologna, secondo la leggenda, studiò sotto la guida dell'eccezionale teorico e insegnante Padre Martini.

Il 15 maggio 1771, poco dopo WA Mozart, dopo aver superato l'esame insieme al compositore ceco I. Myslivechek, Berezovsky fu accettato come membro dell'Accademia. Nel 1773, commissionata per Livorno, realizzò la sua prima e probabilmente unica opera, Demofont, il cui successo fu notato dal quotidiano livornese: l'Imperatrice di tutte le Russie, signor Maxim Berezovsky, che unisce vivacità e buon gusto alla conoscenza musicale. L'opera "Demofont" riassumeva il periodo "italiano" della vita di Berezovsky: il 19 ottobre 1773 lasciò l'Italia.

Tornato in Russia nel pieno delle sue forze creative, Berezovsky non ha incontrato il giusto atteggiamento nei confronti del suo talento a corte. A giudicare dai documenti d'archivio, il compositore non fu mai incaricato di un servizio corrispondente al titolo di membro dell'Accademia di Bologna. Essendo diventato vicino a G. Potemkin, Berezovsky contava da tempo su un posto nella proposta Accademia musicale nel sud del paese (oltre a Berezovsky, il principe avrebbe attirato anche J. Sarti e I. Khandoshkin). Ma il progetto Potëmkin non fu mai realizzato e Berezovsky continuò a lavorare nella cappella come impiegato ordinario. La disperazione della situazione, la solitudine personale del compositore negli ultimi anni ha portato al fatto che, ammalandosi di febbre nel marzo 1777, Berezovsky si è suicidato in uno degli attacchi della malattia.

Il destino del patrimonio creativo del compositore è drammatico: la maggior parte delle opere eseguite nel corso del IV secolo rimasero a lungo manoscritte e furono conservate nella Cappella di Corte. All'inizio del nostro secolo, erano irrimediabilmente perduti. Delle opere strumentali di Berezovsky è nota una sonata per violino e cembalo in do maggiore. La partitura dell'opera "Demofont", messa in scena in Italia, è andata perduta: solo 4 arie sono sopravvissute fino ad oggi. Tra le numerose composizioni spirituali si sono conservate solo la Liturgia e alcuni concerti spirituali. Tra questi ci sono The Lord Reign, che è il primo esempio del ciclo corale classicista in Russia, e Do Not Reject Me in Old Age, che divenne il culmine del lavoro del compositore. Questo concerto, rispetto ad altre opere degli ultimi anni, ha sorte più felice. Grazie alla sua popolarità, divenne molto diffuso e fu stampato due volte nella prima metà del XIX secolo. (1818, 1841).

L'influenza della melodia, della tecnica polifonica, dell'armonia e della struttura figurativa del concerto può essere rintracciata nell'opera dei giovani contemporanei di Berezovsky: Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Essendo un vero capolavoro dell'arte musicale, il concerto "Non rifiutare" segna l'inizio del palcoscenico classico nello sviluppo della creatività corale domestica.

Anche i singoli campioni del lavoro di Berezovsky ci permettono di parlare dell'ampiezza degli interessi di genere del compositore, della combinazione organica nella sua musica della melodia nazionale con tecniche e forme di sviluppo paneuropee.

R. Lebedeva